滄州民間美術與高校藝術設計教學融合研究

孫文想 郝小梅

滄州師范學院美術學院

藝術設計是一門獨立但是綜合性極強的學科，內容涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素。其最顯著的特點在于如何最大化的體現出對人們生活方式的改造，即利用各種設計元素使人們的生活變得更加簡單、舒適、自然和效率。近年來，我國藝術設計學科的教育體量和成果規模愈漸增大，如何調整設計的“國際化”和“本土特色”成為高校藝術設計學科的重要研究課題。民間美術是由人民群眾自身創作出來的，是一切美術形式的源泉，其目的以美化環境、豐富民間風俗活動為主，同時又以精巧的構思、積極樂觀的形式表達出人們對美好生活的祈愿與向往。民間美術來源于生活又服務于生活，與藝術設計服務性特征相輔相成，將民間美術資源以科學的方式引入到藝術設計教學中，不但有利于優秀傳統文化的傳承而且對促進藝術設計教學的實效性有著重要的意義。

一、滄州民間美術

文化是一個民族一個國家的靈魂，中國地域遼闊地大物博，文化更是在一定的地域范圍內與環境相融合表現出獨特的地域特征。近年來，在市委的領導下相關部門對滄州豐富優秀的傳統文化進行梳理之后，集中概括出了詩經、運河、渤海、醫藥、武術和雜技“六大特色文化脈系”。這些極具特色的城市文脈不僅承載了當地的歷史文化，更是一個地域的根和魂。

滄州民間美術正是根植于地域深層的民族文化之上，集中體現勞動人民的生活民俗習慣、民族信仰、審美傾向以及社會交往等諸多因素的藝術形式。滄州民間美術種類豐富，有以圖案造型為特色的渤海漁村剪紙、黃驊的面花模子圖案及其木雕工藝；雕刻在滄州名橋上各具特色的人物、動物、故事情節的石雕以及依附于鐵佛寺、清風樓等傳統建筑的建筑彩畫、石雕、琉璃建筑飾件；工藝精妙的燙畫等等。它們的制作材料大都是普通的石、木、面、紙、布、竹、泥土，但構思精巧技藝高超，造型圖案豐富“圖必有意 意必吉祥”表達出人們對美好生活的憧憬與理想。如黃驊面花模子經過百年的傳承與發展，其花樣造型已經擴展到100多種，并且素材皆取自于當地農村生活，多以雞、魚、玉米、石榴等寓意吉祥、豐收、喜慶的動植物為代表。（如圖1）。鐵佛寺建筑彩畫中寓意吉祥的龍紋、云紋、如意、葫蘆、牽牛花等等造型圖案以及紅黃青綠紫黑白金等艷麗明朗的色調，都體現出人們熱情、樂觀、明理、好客的民族地域文化。（如圖2）滄州民間美術反映了滄州一帶民間文化的基本特征和內涵，地方民間美術存在著大量吉祥寓意圖形元素，通過挖掘其內在的文化蘊含，可以尋求滄州地域的文化歸屬感[1]。

圖1 面花模子雕刻

圖2 鐵佛寺彩畫

二、滄州民間美術與藝術設計教學融合方法

（一）建立以創新實用性人才為基礎的藝術設計教學理念

近幾年來，地方高校的藝術設計招生人數擴大學科規模有了蓬勃的發展，大部分地方高校美術專業多是參照美術院校的專業課程體系和教學模式在實施教學[2]。以滄州師范學院為例，作為師范類地方高校，既有獨立的藝術設計學科又有隸屬于師范類美術學專業的藝術設計方向課程，將地域優勢與師范類美術學專業相結合設置符合自身特點的課程體系和培養目標，把藝術設計學科與師范類學科建設以及當地的經濟、社會、文化的發展相適應，創設有利的發展前景。師范學院美術學院與當地的商貿企業就藝術設計專業學科培養與實習就業問題進行了深入的探討，做好院校和企業“產教融合”準備工作。因此，將專業課程設置進行合理的改革與調整，將使其更好服務教學，將本土民間美術資源和地方高校設計教學實踐結合，有利于加快藝術設計學科的建設與發展形成本學科的核心競爭力。

（二）加強師資隊伍的民間美術教育

高等院校師資隊伍是專業學科建設的根本，提高人才培養質量的關鍵在教師。高校要及時加大師資隊伍建設力度，一方面采取靈活的用人機制及時補充現有的師資力量，根據專業的需要有計劃地階段性聘請行業工藝美術大師、民間手工藝傳承人到校兼任專業實踐性強的課程，或者讓學生走出校園，在工作坊開展現場實踐教學模式，有效的駕馭民間美術的實踐教學。另外，我校成立的“河北省非物質文化遺產研究基地民間美術研究所”，支持美術師生的異地培訓學習、校外美術實習、與民間藝人的交流學習，共同探討和研究民間美術作品的創作，以弘揚民間美術文化。

（三）完善藝術設計專業中的民間美術教育教學體系。

首先是完善民間美術相關課程的設置，基礎課程中理論知識的滲透，必修課程中民間美術工藝的學習以及后續與設計實踐課程教學的成果展示。將《中國民間美術》課程設置為美術學本科專業的基礎必修課，并合理加入滄州民間美術部分內容。如在基礎必修課《中國民間美術》的教學過程中，針對剪紙的學習內容，使學生在了解到中國剪紙的歷史沿革、分類、技法意義等理論知識基礎上以渤海漁村剪紙為案例深入剖析滄州民間美術的地域文化特色。最后在作品的制作過程中以傳統的民間美術技法為基礎，從生活中尋找素材結合現代設計手法創造出表現當下時代內涵的作品。（如圖3）在后續與設計課程結合的實踐教學中，以“包裝設計”課程為例，將滄州民間美術特色的藝術形式與包裝的構成元素相結合，設計出符合當代人審美的現代包裝作品，從而達到實踐訓練的目的。（如圖4）

圖3 學生剪紙作品

圖4 包裝剪紙元素

其次是增強與民間美術相關設計課程內容的針對性，教學過程中加強校企合作，工作室的文創實踐，匠人藝術家進課堂以及組織學生行業參觀等學習內容。最后是拓展教學空間，增加民間美術方面的創新創業講壇、網上學習平臺等多方面的教學方式，增強藝術設計教學手段的多樣化。

三、地方民間美術融入設計課堂的價值與意義

（一）挖掘潛在的設計素材

民間美術本身具有非常豐富的內容以及優秀的文化內涵和民族精神，是藝術審美中的重要組成部分?，F代藝術設計借助民間美術的內涵和技巧，對作品進行創新設計，使其擁有現代藝術氣息和特色地域文化民族氣質精神的雙重特性。

（二）傳承民間美術

在高等學校課程教學中對民族美術進行有效開發和實施，保證民間美術資源能夠進行合理使用，進一步體現其保存和傳承的價值。將各種各樣現代和當代的藝術理念與民間美術進行結合，運用現代的材料與工藝手法將傳統藝術進行全新的演繹，使民間美術重新煥發生機與活力。

（三）豐富教學內容

地方高校在藝術設計學科中設立民間美術的基礎課程并且引導與相關設計課程的有效結合，建立藝術教學與地域文化資源有機結合的互動平臺，同時豐富了美術學科的教學內容。在教學過程中，教師引導學生充分了解民間美術與專業美術的區別與聯系、吸取民間智慧，樹立起傳承非遺文化的自覺意識[3]。

總之，民間美術與地方高校藝術設計教學的有效融合，有助于加深人們對傳統文化的認知、拓展設計教學研究領域的同時對傳統民間藝術文化進行“活態保護”，增加人們對地域文化認同感；有助于突顯高校行業性質和地方性質的發展之路,培養高技能、高素質的應用型設計人才。