軍歌演唱的幾點技巧

摘 要：軍歌演唱是軍隊中凝聚軍心、激勵士氣、弘揚主旋律最有力的武器。為了適應現階段提升軍隊戰斗力的要求，培養戰斗精神，進一步提升軍歌演唱技巧，本文從歌唱的基本要求、軍歌的演唱技巧等方面入手，思考與探索演唱軍歌的具體方法和要求。

關鍵詞：軍歌;歌唱;發聲;戰斗歌曲;技巧

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）13-00-05

音樂對人的影響不僅是感官上的愉悅功能，還有理性層面的建設作用，它首先是意識形態領域的藝術，其社會功用最基本也最有效的就是對人精神的鼓舞作用，其次才是對人想象力的豐富和審美能力的促進，甚至對于意志的磨煉、健全人格的培養都有不可磨滅的作用。而軍隊歌曲作為一種獨具特色的音樂形式，在審美過程中，是潛移默化地對軍人和大眾進行精神滋養和情感滲透，是培養軍人戰斗精神、激發部隊戰斗力最直接、最有力的重要載體，因此自古至今，從中到外，無不重視軍歌對部隊戰斗力的強大影響。

軍歌泛指為軍人而寫的歌曲，通常分為進行曲、隊列歌曲、戰斗歌曲、頌歌和部隊抒情歌曲等。軍歌可以凝聚軍心、激勵士氣、弘揚主旋律。通常以描寫軍旅生活為重要使命任務，是我軍的寶貴精神財富[1]。掌握演唱技巧是演唱軍歌必不可少的一步，也是軍隊音樂文化素質的重要展現。學會演唱軍歌不僅要掌握歌唱的基本要素，還需注意糾正易犯的錯誤和避免進入誤區。

1 歌唱的基本要求

在演唱時，軍歌要遵守軍歌特有的唱法，也要遵循一般歌曲的演唱規律。演唱時必須循序漸進，如果總是演唱自己力不從心的作品，不但藝術效果會大打折扣，還會損害嗓音，打擊唱歌者的信心，實在得不償失。因此，在學習歌唱還沒有達到一定水平時，切忌一味追求音高過高、難度過大的“大歌”“難歌”，可以先選擇一些適合自己水平的小作品，循序漸進，待演唱水平逐漸提高時，再緩緩加大難度，加高音域。另外，演唱時應首先掌握以下基本技巧：

1.1 正確呼吸

呼吸是歌唱的支持和原動力，呼吸方式的正確與否決定著聲音的質量。生活中的呼吸方式一般是以上胸部位為主的淺呼吸，只使用肺的上半部分，吸入的氣息既淺而不夠用，又很難與優美的歌聲相結合。因此，歌唱中需要使用以橫膈膜（最下端肋骨位置）為中心的胸腹式聯合呼吸方式，聲樂術語中簡稱為橫膈膜呼吸法。這種呼吸方式使吸入的氣息更加深入，在唱歌中能夠使用得游刃有余，也更利于發揮聲音的渾厚和優美。使用橫膈膜呼吸法時，氣息緩慢或急促地由口腔與鼻腔吸入，同時伴有橫膈膜位置四周肌肉擴張，呼氣時則與吸氣肌肉群形成對抗，產生氣托聲的效果，使歌聲較為動聽，并具有氣息和情感的深度。生活中打哈欠和嘆氣的動作最易找到歌唱呼吸（橫膈膜呼吸法）的位置，應每天勤加練習，牢記這種呼吸方式，并使用在歌唱發聲當中。

1.2 科學發聲

與樂器不同，人的發聲器官是聲帶，氣息通過聲帶產生震動從而發出聲音。因此聲帶的狀態決定著聲音的好壞，最理想的歌唱發聲狀態應是聲帶閉合良好，聲音干凈輕松但又清脆有力。但在初學者的實際演唱過程中常會出現兩個問題：一是過度使用真聲，聲帶擠、卡，發出的聲音干澀、刺耳。這種演唱方式俗稱為“大白嗓子”，若長時間用此種方式演唱，會出現咽喉疼痛、嗓音喑啞的情況，既破壞了歌曲的優美，又對嗓音器官不利。部隊集體唱軍歌時如不注意方法，則經常會出現這樣的情況。二是過度使用假聲，即聲帶不閉合、不阻氣，演唱的聲音沙啞、發虛，甚至有漏氣的聲音。長時間運用此種方法會影響嗓音的健康[2]。因此，原則上來說這兩種演唱方式都不值得提倡，除非在演唱作品時由于情感的需要可以偶爾并短時間使用。如長期大量使用真聲或假聲演唱就會造成聲帶出現病變的后果，得不償失。聲樂上提倡最理想的發聲狀態應該為真假聲混合的歌唱發聲，由于音高和情感不同，需要稍作比例的調整，如唱高聲區時假聲比例稍高于真聲，唱中低聲區時真聲比例又稍高于假聲等，但總體來說還是真假聲混合式的發聲方式。

1.3 合理共鳴

聲音自聲帶發出后需加以擴大和美化，這個載體就是人體的共鳴腔體。人體有3個共鳴腔體：胸腔、口腔和鼻咽腔（也叫頭腔）。在演唱過程中，3個腔體都發揮作用，中低聲區時胸腔共鳴支持較多，高聲區時鼻咽腔共鳴支持較多，口腔共鳴始終使用。正因為如此，我們才能聽到渾厚的胸聲、明亮的頭聲和美麗的混聲。為使聲音在共鳴腔體中保持完美的共鳴和美妙的聲音，口腔以及咽喉腔都要始終呈打開的狀態，橫膈膜始終保持膨脹，并且保證用充足的氣息來支持共鳴[2]。

1.4 咬字清晰

漢字每一個字都有字頭、字腹、字尾，歌唱的咬字要求“字正腔圓”。咬字時字頭清晰，字腹盡可能飽滿，字尾時歸韻。以“yuan”這個字音為例，“y”是字頭，“ua”是字腹，盡可能唱滿，并且每一個音節都要發清楚，從“u”逐漸滑到“a”，過程應盡量平穩自然，而“n”是字尾，在字腹“ua”的讀音時值快結束時加以圓滑的歸韻，即可做到發音圓潤、飽滿、咬字清晰，但注意不可因為要過于咬清字音而將字咬得過死，失去美感，應松弛、圓潤和自然。并且需保證曲中每個字都帶著氣息和共鳴演唱，最終帶給聽眾音樂與語言高度融合的美感。

1.5 情感飽滿

歌唱藝術講究“聲情并茂”“以情帶聲”，只有美好的聲音而沒有情感是蒼白、缺乏生氣、沒有藝術感染力的。因此，歌唱藝術也叫作情感藝術，需要從歌曲的旋律、曲式、唱詞、調式等入手，用諸多的音樂語言來表達人物的思想感情，如沉穩、明亮、飽滿、歡快、憂傷、流動、遲緩、親切、徐緩、優美、輕盈、厚重、爽朗、壓抑、仇恨、思念、熱情奔放等等。因此對于情感的表現，首先，我們需了解歌曲的時代背景與創作背景、歌曲風格、作者的目的、歌曲的思想等內容;其次，逐一分析歌詞的含義、旋律發展的走向，包括高潮和低谷部分，了解嗓音的音樂表現力;最后，應深入體驗生活，具備各種各樣的情感體驗，力爭將歌曲內涵與感情演唱得更準確、更感人，最后達到“聲情并茂”、用心靈歌唱的理想狀態。

1.6 姿態端莊

歌唱的姿態分為站姿和坐姿兩種。站姿時兩腳分開與肩同寬，或持稍息姿勢，女生可以再稍微收一些，上身挺直，兩肩自然放松張開，頭部放正、下頜微收、雙目平視。坐姿是在站姿的基礎上只坐椅子的前三分之一，上身保持挺拔且放松的姿態。不管是站姿還是坐姿，全身的狀態必須始終積極、挺拔、開放、放松、愉悅。

1.7 避開誤區

一是避免喉嚨擠、卡。初學唱歌的人往往以自身的聽覺作出判斷，認為自己聽到較強的聲音就是正確的嗓音，于是容易壓迫喉嚨發出尖細明亮的聲音，其實此種情況是在喉嚨逼緊狀態下的歌唱，應注意慢慢修正，用松弛、打開的方法歌唱。

二是避免過分追求顫音。很多人依靠喉嚨的抖動產生高頻的顫音，想做出歌唱家那種頭腔泛音共鳴的唱法，但實際上卻是聲帶周邊肌肉的痙攣現象。

三是避免高音喊叫。初學者習慣大力壓迫聲帶和喉腔，不使用共鳴，而是違背自然規律強迫聲帶發出很高和很強的聲音，這對聲帶是一種磨損，必須擯棄，而以科學的發聲代替[2]。

四是避免出現喉音。不少人為了尋找胸腔共鳴，而過多地使用咽喉部位攏住音響，致使聲音發悶，吐字不清，喉部過分受力，不但影響歌唱效果，也對發聲器官不利。

在掌握上述歌唱基本要求之后，我們可以利用以下常用的發聲曲譜進行練習。

練習時，可以從中低聲區開始，每一遍提高半個音的高度逐漸向上行，到達自己音高能力的最高點后，再按每一遍降低半個音的高度逐漸向下行，到達自己音高能力的最低點后結束本條練習，然后按照同樣方法進行下一條的練習。

這樣的練習在每天唱歌前都應進行，初學者更應該堅持訓練，逐步提高唱歌水平。

2 軍歌的演唱技巧

與一般歌曲相比，軍歌有其自身的特點，通過系統科學的學習，多聽多練，循序漸進，一定可以達到較為滿意的水平。正確掌握軍歌演唱技巧既能準確生動地表現軍歌的魅力，又能給人以巨大的精神鼓舞，更能在關鍵時刻提升官兵意志和勇氣，形成令人難以想象的強大戰斗力。

2.1 演唱進行曲的技巧

進行曲通常是指歌曲節拍是四二拍或四四拍，與行進速度一致，內容情緒豪邁激昂的歌曲。部隊大多數歌曲如《打靶歸來》《軍隊節奏》《看我的》《練為戰》《中國人民解放軍軍歌》等都屬于這一類[3]。演唱進行曲風格的歌曲時，應注意鑒別其是否有行進歌曲的特點。

軍歌中的進行曲主要表現的是雄赳赳、氣昂昂的部隊氣勢。在演唱這種類型是歌曲時，個別音需加大力度，唱出重音，如每拍的第一個音，這樣可以便于協調整個部隊的步伐;整個曲子要時時刻刻體現力度，但也應有適當的對比，不能一味的“強”，而要在適當“弱”的情況下“強”著唱。另外，除聲音和情感統一之外，更要注意音準、節奏，特別是要把附點音符和切分音節奏等唱準確[4]。

2.2 演唱戰斗歌曲的技巧

戰斗歌曲每一段歌詞的演唱都應跌宕起伏，但又必須一氣呵成。教唱戰斗歌曲之前首先應該介紹本歌曲的歷史背景等，用于激發官兵的情緒，從而使其能夠體會戰爭狀態下戰士昂揚的斗志。例如，抗戰時期的《大刀進行曲》《到敵人后方去》《抗大校歌》等歌曲，在國家民族危亡之時，這些歌曲體現了整個中華民族抵抗外辱、救亡圖存的精神，也是中國共產黨人不屈不撓、勇往直前的革命信念的真實表達。

在演唱過程中，歌唱者需要細細感受每一個音符中所蘊含的民族戰斗力和戰斗精神。為了表現團結戰斗的精神風貌，需要合唱隊有干凈整齊的吐字、彈性有質感的聲音、整齊有力的節奏、音高準確的旋律。演唱戰斗歌曲時，要確保歌唱者和聽眾達到真正的情感共鳴，從而反映出我軍的氣勢，體現我軍戰士團結、緊張、嚴肅、活潑的氣氛[5]。

2.3 演唱抒情歌曲的技巧

演唱藝術性較強的部隊抒情歌曲時，應使用二聲部或三聲部合唱、重唱、輪唱、男女聲對唱等多種形式來演唱，以表現藝術的層次性。

抒情歌曲有的抒情寬廣，有的柔美動人，有的豪邁奔放，有的又緊湊鏗鏘，更有的是幾者兼而有之，應盡量體現出這一類軍歌抒情性和戰斗性并存的美感。

以演唱抗戰時期冼星海作曲的《在太行山上》為例，第一段的演唱風格應該是雄壯有力，同時抒情寬廣的。首句“紅日照遍了東方，自由之神在縱情歌唱”應唱出壯懷激烈、“一覽眾山小”的感覺;“看吧，千山萬壑，銅壁鐵墻，抗日的烽火，燃燒在太行山上”應唱得鏗鏘有力、悲壯堅實;“聽吧，母親教兒打東洋，妻子送郎上戰場”開始應該略弱，唱出柔情，最后歸于生離死別的悲壯之感。第二段“我們在太行山上，我們在太行山上，山高林又密，兵強馬又壯”充滿了進行曲風格的律動感。演唱時應從弱到強，逐漸拉開聽覺層次，讓聽眾感受到一種戰斗的激情，并且有“我們的革命隊伍越來越壯大”之感。“敵人從哪里進攻，我們就讓他在哪里滅亡”幾句，一定要唱出無比的堅定、無比的氣魄。其中，“敵人”二字最好能強處理，并唱出切齒之感。通過這些藝術化的處理，歌曲中作者對敵人的極端痛恨、對戰斗的必勝信念就會通過這短短的幾句噴薄而出，最后營造出一種戰鼓般的聲勢、豪邁中的鏗鏘，在革命浪漫主義之情上加入一種氣吞山河的氣勢。

3 結語

柏拉圖說過：“音樂是一切國民的必修課。”作為軍人，其價值觀與其他職業相比較，應有截然不同的特點。軍人以保衛祖國、為人民服務為職業，是以血汗身系國家、民族安危的職業，是以奉獻為主要精神的職業，良好的音樂教育是軍人陶冶高尚情操的良好途徑。歷史上，有很多振奮人心的歌曲曾是愛國教育的一部分，如抗戰時期的《大刀進行曲》《游擊隊歌》《義勇軍進行曲》《松花江上》等歌曲，當時影響了一代人，鼓舞了全國人民團結抗日的決心，也是一代代中國軍人不斷積累的精神財富。而軍歌正是這種精神財富最主要也是最直接的體現，唱好軍歌直接關系到軍隊整體精神風貌的展現，也關系著每個軍人榮譽感、自豪感的培養。因此，部隊官兵在演唱軍歌時，應盡可能注意到呼吸、發聲、共鳴、咬字、情感處理等技術層面的內容，避免進入發聲的誤區。演唱時通過了解歌曲背景、用心體會、精心排練，唱活軍歌，使唱軍歌真正成為提升部隊戰斗力、培養戰斗精神、傳承歷史使命的藝術活動。

參考文獻：

[1] 王艷霞.軍校音樂教育功能及教學模式構建[D].首都師范大學，2007.

[2] 周曉燕.關于普通高校音樂教學的幾點思考[J].湖北財經高等專科學校學報，2001，13（4）：58-61.

[3] 吳俊德，何靜.對西安地區軍校學員人文素質的調查、分析與思考[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2007，36（7）：230-232.

[4] 胡冠男.關于加強軍隊院校音樂教育問題的研究[D].上海音樂學院，2009.

[5] 王曉璐.不斷完善音樂教學法? 提高軍校學員音樂素養[J].空軍雷達學院學報，2002，16（4）：75-76.

作者簡介：劉丹霞（1982—），女，甘肅臨夏人，研究生，碩士，講師，研究方向：聲樂藝術與教學。