新時期群眾舞蹈創作的思考

【摘要】群眾舞蹈在當今社會中已經被越來越多人們所接受，作為一種具有較高參與度的藝術形式，在建設精神文明方面也起到了非常關鍵的作用。群眾舞蹈與專業舞蹈還是具有相當大的差距的，因其對于動作要領的要求以及場地條件的要求比較低，所以受到了人民群眾的歡迎，可以起到鍛煉身體的作用，還可以使人民群眾得到精神上的滿足感。在新時期群眾舞蹈發展十分迅速，這時就應該以建立健全群眾舞蹈的創作為切入點，使人民群眾由于創新創作迸發出勃勃生機。

【關鍵詞】新時期；群眾舞蹈；創作

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

舞蹈具有極強的藝術魅力，主要是展現在視覺上形體美，伴隨著舞蹈創作人對藝術長時間的創新和發展，舞蹈已經從反映表象藝術轉變為反映藝術內涵的形式，人民群眾在感受舞蹈帶來的美時，也在很大程度上提升了人民群眾的審美情趣，擁有別的藝術形式無法比擬的意義和社會功能[1]。現如今，人民群眾文化性質的舞蹈蓬勃發展，已經應用到社會的各個階層、各個職業、各個民族之間，人民群眾對此積極性很高。筆者就以新時期的群眾舞蹈的創作提出一些建議，希望能給大家帶來一些幫助。

一、群眾舞蹈擁有極強的生活性和親和力

無論是怎樣形式的藝術題材都是需要這樣的表達方式來體現其核心和靈魂，舞蹈也不例外。舞蹈題材的選取決定了舞蹈所表達的感情基調，因為人民群眾舞蹈作為群眾的專屬品，所以群眾舞蹈是擁有生活性這一重要特征的。群眾舞蹈在選取題材的時候，需要依據人民群眾的現實生活情況，把平常生活中發生的人、事、物運用舞蹈的形式表達出來。如果舞蹈想要融入進人民群眾的工作生活中，就需要給人民群眾一種耳濡目染的影響，使人民群眾能夠加深對于舞蹈這門藝術表達形式的熱愛。

比如，傣族的舞蹈《難忘的潑水節》受到廣大人民群眾的喜愛，由于這一舞蹈很好地展現了傣族人民生活的地域特征及傣族人民的現實生活，廣大舞蹈演員在自己的內心也是認可此舞蹈題材的，因此，都很愿意參與到舞蹈的彩排中來。可見，展現舞蹈具有的生活性是何等重要。同時，也對舞蹈的創作者的要求越來越高，要求創作者要對于日常生活中的人、事、物具有很強的敏感度，真實地做到“舞蹈來源于生活、運用于生活”，有效地挖掘出現實生活中較為高品質的舞蹈題材，將其搬上大熒幕[2]。這樣一來，實現了藝術和生活的高度一致，更好地提升了群眾舞蹈創作的效率和質量，同時也提升了人民群眾對群眾舞蹈的認可度。

從另外一個角度來說，舞蹈作品表現的最終形式就是肢體動作，運用肢體語言來抒發作品需要展現出的思想感情，運用一種較為獨特的形象表現出來。另外，群眾舞蹈的演員是沒有進行過系統且專業的訓練，因此，舞蹈的創作者在設計形象時需要更加注重親和性。舞蹈具有的親和性表現在舞蹈中的人物形象是人民群眾喜聞樂道、容易接納的形象，舞蹈演員需要擁有一定程度上的感情基礎，較為容易和舞蹈的主要內容產生共鳴，之后進行表演，可以大大提高表演效果。一般來說，舞蹈形象具有的親和性在許多的優秀作品中都可以取得較為顯著的表達效果。

生活性對于提升群眾舞蹈作品的質量是至關重要的，因此，在進行創作的時候，務必要全面考慮到人民群眾生活具有的普遍性和特殊性。然而，在當今形勢下，國家的經濟、政治和文化等很多方面已經在重視創新發展了，群眾舞蹈的創作者也應該與時俱進提升自身的創新意識與精神[3]。然而，筆者認為，創作者在進行創新的時候需要依據群眾的實際生活、認知以及理解范疇，表現出群眾舞蹈所具有的親和性。比如，展現廣東的精神和成就的《領潮爭先》這一舞蹈，創作者運用廣場舞的形式來展現“賽龍舟”這一傳統文化習俗，運用賽龍舟的舞蹈形式來突出“敢為天下先”的精神，之后再搭配上蓬勃大氣的音樂來鼓舞人心，激起參賽選手的熱情，使觀眾與作品在精神上產生共鳴，和參賽選手達成了統一。

二、群眾舞蹈需要增強民族性和大眾性

擁有不同的民族是我們中華民族存在的共性，并且表現出強烈的個性化，不同的民族其文化特征也是不相同的，在文化審美上也是獨具一格的。我國廣袤無邊、地大物博，每個民族分布在各自的區域，具有差別性的生存環境，進而也產生了不同的文化特征。歷經上千年的發展，每個民族文化都在自己的民族中根深蒂固，每個民族的文化價值也一直和自己民族的政治、經濟及文化保持統一。由此看出，群眾舞蹈在創作的時候需要牢牢記住民族文化是創作的根，緊緊抓住民族具有的文化特征，順應國家與社會發展的要求，順應各個民族的發展，舞蹈創作者在進行創作時需要堅定不移地依據民族文化這一精神支柱，嘗試使用多樣化的創作方式來呈現自己民族的過去、現在和將來，重視和人民群眾之間的交流，激發人民群眾之間的審美認同，使人民群眾可以在情感上產生共鳴[4]。比如，彝族的舞蹈《喜背新娘》、土家族舞蹈《跳喪舞》、朝鮮族舞蹈《農樂舞》，都表現了我國深厚的民族文化底蘊，可以最大限度地表現出濃烈的民族文化和民族文化具有的價值。

筆者以為，群眾舞蹈作為一種表達人民情感的藝術表達形式，舞蹈中的表演者作為情感的宣泄者。不管是表演者或者是觀眾，他們都是人民群眾的一員，因此，群眾舞蹈是擁有大眾性這一特征的。在進行創作時，有效展現出舞蹈具有的大眾性已是群眾舞蹈創作者義不容辭的責任。然而，怎樣才可以確保高質量地呈現出大眾性的特征呢？筆者以為，這時需要創作者時刻牢記自己是人民群眾的一份子，深入了解人民群眾的內部，感受人民群眾平常的生活，體會人民群眾的精神文化內涵，之后把這些進行整合融入到群眾舞蹈中來。這樣一來，舞蹈作品就可以和人民群眾的現實生活相吻合，體現大眾性的思想感情。群眾舞蹈在創作時需要把人民群眾當做主角，將平常生產生活中發生的事件作為導火索，激起人民群眾在思想上產生強烈的共鳴，只有依靠大眾的審美才可以創作出人民群眾喜聞樂道、容易接納的舞蹈作品。

三、群眾舞蹈創作體現時代特點，將藝術性和普及型進行結合

不管是在什么時候、什么地方、什么種類的藝術形式，都可以在那一時代的人民物質和精神生活中體現出來，所有藝術形式的作品都不能忽略時代這特點獨立存在，群眾舞蹈的作品也是這樣，時代性具有不可抹去的特點[5]。

首先，群眾舞蹈的創作，就是讓人民群眾參加進來，親自體會舞蹈給自己身體帶來的歡樂及精神上的洗禮，體會社會主義的優越感；其次，群眾舞蹈必須真實地體現出時代的內涵，才可以經久不衰，持續地流傳下去。

比如，當今時代發生并被人民群眾記憶猶新的事，比如，婚禮習俗和農民在田間勞作的形式，這一系列發生的事件都極易引起人民群眾的共鳴，生活在那個年代的群眾，更加容易去接受，更喜歡看見自身熟悉的和自己有關的人、事、物，將其感興趣的人事物運用舞蹈的形式呈現出來，極易使其產生情感共鳴。所以，群眾舞蹈要體現時代性，這是其存在的價值，同時也是創作者需要注重的問題。

即使一再強調舞蹈要增強大眾性，同時也不要忽視呈現和弘揚其藝術性。在進行舞蹈創作時，創作者需要更加注重舞蹈具有的藝術性和普及性，將這兩者進行統一的舞蹈作品，才可以做到被人民群眾所接納及認同，才是具有高水平的舞蹈作品，然而現如今，大多數群眾舞蹈作品都是很難做到藝術性和普及性相結合的。因此，群眾舞蹈需要將藝術性和普及性進行高度的統一[6]，把藝術性當作舞蹈創作的終極目標，并以持續創新的表達手法，把普及性融入到舞蹈的創作中來，進而創作出高品質、服務于人民群眾的優質秀作品。

四、結束語

眾所周知，群眾舞蹈具有十分頑強的生命力，創作者要持續堅定不移地走群眾路線，將人民群眾當做導向，持續創作出大眾的、民族的、時代性較強的優質舞蹈作品，更加豐富和充實人民群眾的精神世界。跟隨時代的步伐，不斷地推陳出新，為人民群眾服務，推動社會的進步與發展。

參考文獻：

[1]顏庭梅.基層文化館群眾舞蹈的編排創作淺析[J].文化創新比較研究，2019，3（24）：155-156.

[2]蘇卓瑪.關于創新基層群眾文化舞蹈創作的思考[J].漢字文化，2019（11）：161-163.

[3]袁凌.淺談廣場舞蹈的創作在群眾文化中的地位與作用[J].中國民族博覽，2018（11）：139-140.

[4]李昕.探索群眾舞蹈創作如何滿足新時期社區文化需求[J].大眾文藝，2018（20）：4-5.

[5]王文品.關于創作者的靈感構思來源于民俗民間、來源于群眾生活的探索——云南民族舞蹈創作為例[J].大眾文藝，2017（8）：182，234.

[6]喬志友.基于創作和實踐角度研究群眾舞蹈作品的提升路徑[J].藝術評鑒，2017（7）：91-93.

作者簡介：楊蕾娜（1979-），女，漢族，江西省九江市，大專，中級，江西省九江市文化館。