如何處理好聲樂演唱中的感性與理性問題

【摘要】聲樂是一種釋放情感的歌唱藝術，其中對情感的處理是聲樂的靈魂所在，而這對演唱者也提出了較高的要求，需要演唱者建立在對作品的理解與掌握的基礎上進行詮釋與處理，從而在舞臺上游刃有余、盡顯風采。對情感的處理與釋放的前提是正確處理演唱中感性與理性問題，演唱者需感性地表達作品的內涵與情感，并理性地運用演唱技巧，確保聲音與表演的協調性，以保證聲樂演唱時強烈的感染力與沖擊力，促進聽眾能夠隨之產生情感共鳴，得到美的享受。

【關鍵詞】聲樂演唱；感性；理性

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

聲樂是一門表演藝術，需要演唱者將自身內心的情感、需求通過歌曲演唱的形式進行輸出與傳遞，而如何處理內心的情感、運用何種技巧淋漓盡致地表現情感，無疑是演唱者需要研究與解決的問題。所謂聲樂演唱，主要考驗的是演唱者的演唱技巧與情感表達，二者缺一不可，其中情感表達是歌曲作品中的生命與靈魂，倘若僅僅依靠聲音技巧來進行演唱，就很難達到音樂審美愉悅的境界，由此可知，需要對歌曲的情感進行有效處理，才能確保聲樂演唱能夠達到“以聲傳情、聲情并茂”的效果。

一、聲樂演唱中的感性與理性

（一）感性因素

感性因素主要包括情感、想象、信仰、本能等，感性與聲樂藝術有著千絲萬縷的關系。具體而言，歌唱藝術起源于遠古時期，歌唱是音樂的藝術形式之一，音樂的產生主要是多種因素下的產物，最突出的因素便是情感釋放需求。《樂記》中有記載：“凡音之起，由人心生也，物使之染也，感于物而動，故形于聲。”從這便可看出，音樂的產生最主要的便是滿足人類抒發情感的實際需求，也能窺得一二聲樂歌唱與感性情感的關系。可知，人的情感與情緒能夠通過音樂得到釋放，而歌唱能夠抒發人的內心情感，主要是感性因素的效果。任何生物都有情感，而人的情感相對更為復雜，有多種情感與宣泄情感的方法，將情緒情感化為音樂來進行表達，以歌唱為載體來進行情感釋放，是一種極其美妙與藝術的抒情方式。

聲樂演唱中的感性因素簡而言之，便是指“憑感覺來進行歌唱”。感性思維，是指人類建立在生理基礎上對客觀事物認識的主觀心理活動，主要依靠的是自身的經驗與直覺，而聲樂演唱中的感性因素則是演唱者自身的情緒情感，并對發聲系統產生直接或間接的影響。著名聲樂教育家金鐵霖曾表示，聲樂訓練通常要經歷自然階段、不自然階段、新的自然階段。沒有經過聲樂學習與訓練的學生，在進行聲樂演唱的過程中多是根據自身的聲音條件與主觀情感來對某個歌唱家進行模仿，因此演唱較為自然，這便是上述所說的感性思維下的自然階段。在早期，缺乏系統的聲音訓練，演唱者多是在感性思維下進行自然演唱，以民間歌曲為例，盡管缺乏聲樂訓練，但以情動人，仍呈現許多優秀作品，由此可知，感性因素在聲樂演唱中扮演著重要的角色，倘若演唱者缺少感性因素，難以全身心投入到聲樂演唱中，導致情難進歌，歌曲演唱無疑會變得蒼白且無激情。

感性因素在聲樂演唱中極具重要性，對于演唱者而言，最完美的歌唱效果不過是悅己悅人。僅僅按照聲音技巧來進行照譜喧律，即便聲樂技巧再高超，所演唱的歌曲也不過是一杯沒有味道的“白開水”，難以走進聽眾的內心，無法打動聽眾。故此，演唱者進行聲樂演唱之前，需要去用心、用感性思維去理解所演唱歌曲的內涵與情感，確保在聲樂演唱的過程中能夠實現“聲之所出，情之所露”的效果，用自己的內心情感通過聲音與歌曲去打動聽眾的心靈，這樣才能使聽眾產生情感共鳴，實現心與心的交流和碰撞，才能保證演唱的藝術給雙方帶來美的享受與快樂。對音樂的感性認識是人類與身俱來的本能，但這還遠遠不夠，需要后天不斷培養自身的音樂感，增長社會閱歷的同時也提升音樂修養。但無論是“先天”還是“后天”，都可以知道，感性思維在聲樂演唱中占據重要地位，但值得注意的是，感性思維不可毫無節制地濫用，否則會使歌曲作品的情感不再純粹且恰到好處，應該通過理性因素來進行有效控制，理性因素在聲樂演唱中也占據重要作用[1]。

（二）理性因素

聲樂演唱中，感性情感是音樂的生命與靈魂，與此同時，為達到歌唱藝術的理想境界，還應該理性控制演唱中情感的釋放，而理性因素的存在無疑是感性因素所不可取代的，是聲樂歌唱步入正軌方向的重要因素。

具體而言，聲樂歌唱中蘊含豐富的理性因素，主要涵蓋對作品的外在處理和對作品的內在處理兩個層面。對作品的外在處理，主要涉及到把握作品風格、強弱符號的運用、譜面標記時值等，無論是哪一個環節都具有重要意義。音樂發展至今形成多種流派種類，聲樂演唱的作品類型也呈現多樣化狀態，但無論是哪一種類型作品，演唱者都應該尋找到音樂作品中的“范”，如藝術歌曲有藝術的“范”，更為細膩輕巧，中外歌劇有歌劇的“范”，更為剛勁有力，不能將兩者混為一談。另外，不同地域的歌曲其所表現的風土人情也不盡相同，需要演唱者準確理解并掌握所演唱歌曲的類型與特點，從而尋找到歌曲作品的“味道”，至于演唱者是否展現了作品中的“味”，便是其理性聲音技巧的直接表現，需要從細節入手，認真核對譜面內容，重視每一個細節，才能確保聲樂演唱更為細膩動人[2]。

對作品的內在處理和外在處理相比更為晦澀，主要是指演唱者在聲樂演唱的過程中，要對自身的情緒、心理進行調節與控制，確保能夠有效控制緊張的情緒，以保證最佳的歌唱狀態。然而這一內在處理缺乏固定統一的標準，需要演唱者在一次次實踐中來進行摸索，以尋找到最佳狀態。首先，需要控制情緒。演唱者在聲樂演唱的過程中，其情緒變化需要根據歌曲的基調變化而隨之發生改變，既要真情流露，同時也不能夸張，既不能做作膚淺也不能入戲太深，對于情緒的轉換與過渡也需要保證“潤物無聲”，控制情緒并非死板、刻意地進行，而是應該理智、靈活且熟悉地對情緒進行調節與控制，需要保證自身的頭腦時刻保持著清醒與冷靜；其次，還需要調節心理。第一需要克服消極的情緒，第二需要保持積極心理，緊張也分積極與消極之分，消極的緊張是指恐懼不安，而積極的緊張則是指興奮且表現欲強，兩者的影響不同，需要演唱者在表演中保證心理適中且松弛有度。

二、處理聲樂演唱中的感性與理性問題的策略

（一）規范演唱

聲樂演唱中，對感性與理性問題進行處理，首先需要理性運用聲樂技巧來規范演唱，可通過以下措施來進行技巧的學習：第一，加強對呼吸的訓練。呼吸是聲音的生命力，聲樂演唱過程呼吸與歌唱密不可分，對于演唱者而言，對呼吸進行調節具有重要意義。因此，在加強呼吸訓練的過程中，可借助想象力來進行訓練，想象是在“聞花香”，進行吸氣，橫膈膜下降，胸腔底部向下伸張，兩肋擴張，吸入空氣胸腔擴大。另外，還可伴隨聲音來進行呼吸訓練，主要可進行無聲訓練、有聲訓練與無聲、有聲結合訓練；第二，需重視換氣。在一些聲樂演唱過程中，存在部分演唱者換氣聲太大的問題，一定程度上影響到聽眾的傾聽感受。聲樂歌唱主要包括發聲、咬字、吐字、氣息與情感，氣息極具重要性，在演唱中需要結合歌曲的情感來進行合理換氣，并且還需結合詞句來合理安排氣口，確保換氣與歌曲內容融合；第三，需要進行咬、吐字的訓練。當前存在部分演唱者在歌唱過程中發音不清晰、不連貫等問題，直接影響到聽眾的感受，因此需要重視咬字和吐字的訓練，確保字的發音準確清晰，字與字之間能夠自然過渡和銜接。

（二）走進生活

聲樂演唱中，對感性與理性問題進行處理還應該走進實際生活，確保感性地處理演唱作品。具體來說，第一，演唱者在聲樂演唱之前需要了解與理解所演唱歌曲的創作背景與風格類型，盡管掌握歌曲的演唱方法具有重要作用，但與此同時，為更好地感性表現作品還應該對歌曲作品有更深刻的理解，包括時其創作背景、創作意圖的理解，才能更好地融入到歌曲作品原創者的內心真實情感，才能更好地進行“二度創作”。音樂作品的風格與創作者所處的時代背景、人生經歷、性格特征有著密切關系，因此對作品中的情感風格進行準確，能夠有效保證演唱的生動性；第二，演唱者在聲樂演唱之前需對歌曲作品的歌詞有透徹的理解，為達到感性演唱的效果，需要掌握歌曲所蘊含的情感，而歌曲的情感多融入到歌詞中，因此需要對歌詞內容進行全面透徹的理解，透過歌詞內容去理解并掌握創作者所要表達的內容與情感，掌握歌詞蘊含的信息，從而更好地理解歌曲作品中所蘊含的思想、情感與意境；第三，演唱者在聲樂演唱過程中需以“情”為主，全身心投入到歌曲中，并保證頭腦的清醒與理智，注意情感的真情流露，并且合理運用聲樂技巧，確保完整、至真至切地演唱歌曲，才能給聽眾帶來深刻的感受。

三、結語

綜上，藝術源于生活又高于生活，在聲樂演唱的過程中演唱者需以感性為基礎，在動聲之前先動情，再理性地運用聲樂技巧，酣暢淋漓地表現出歌曲所蘊含的情感，從而實現至善至美的歌唱效果。

參考文獻：

[1]王巖.論音樂藝術院校聲樂教學模式改革——以“生理學系統聲樂教法”為例[J].高教探索，2019（7）：88-91.

[2]張美林，胡亮.新時代聲樂高端人才培養的理論與實踐探索——江蘇省音樂與舞蹈學（聲樂）學術創新論壇暨國際聲樂學術研討會述評[J].人民音樂，2019（6）：65-67.

作者簡介：侯勁松（1979-），男，山東濟寧人，濟寧藝術劇院有限責任公司三級演員，大學文化，研究方向：音樂演唱與教育。