工筆重彩花鳥中的平面構(gòu)成

【摘要】工筆重彩從傳統(tǒng)中來，有著悠久的歷史，花鳥畫的“折枝”構(gòu)圖始創(chuàng)于唐代邊鸞，影響久遠(yuǎn)，而平面構(gòu)成形成于現(xiàn)代，是西方的藝術(shù)理念。現(xiàn)代重彩畫家對新的造型語言體系創(chuàng)建，主要是借鑒西方平面構(gòu)成藝術(shù)完成的，利用平面構(gòu)成的構(gòu)圖法則在二維平面布局設(shè)計，形成新的圖形，突出繪畫的視覺沖擊，和強調(diào)形式美。點、線、面在重彩花鳥畫中也被重新打磨組合，巧妙地在畫面中形成新的藝術(shù)語言，畫家們在重彩花鳥畫中的探索是永不止步的。

【關(guān)鍵詞】重彩；平面構(gòu)成；花鳥畫；構(gòu)圖

【中圖分類號】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、古代重彩花鳥畫的構(gòu)圖形式

（一）何為構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，就是把形象在畫面上組織起來，加以安排、加以藝術(shù)的條理化。南齊謝赫的《畫品》中的“六法論”是一個初具雛形的繪畫理論框架，提到了“經(jīng)營位置”，經(jīng)營原意為營造、建筑，位置指畫面物象的安置擺放。唐代張彥遠(yuǎn)首將“經(jīng)營位置”連起來讀，更是提到了“畫之總要”把安排構(gòu)圖看作提綱統(tǒng)領(lǐng)，位置須經(jīng)之營之，或者說構(gòu)圖須費思安排，實際把構(gòu)圖和運思、構(gòu)思看作一體。傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖也稱為“章法”“布局”等，這種理念對后世畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，貫穿了中國畫創(chuàng)作的始終。但隨著人們思想觀念的開放與自由，多元文化的傳入與影響，傳統(tǒng)構(gòu)圖已經(jīng)不能滿足當(dāng)代的審美需求，需要藝術(shù)尋求更多的方式途徑來表達(dá)豐富的情感，在此過程中畫家們不斷探索創(chuàng)新，平面構(gòu)成也給現(xiàn)代畫家們提供了一個新的視角觀察自然、觀察美。

（二）古代重彩花鳥畫的構(gòu)圖

早期的花鳥畫以裝飾的作用出現(xiàn)在器皿上，如彩陶罐《鸛魚石斧圖》，更有青銅器上的各類飛禽鳥獸和祥瑞奇珍等不同的紋樣，這些都是花鳥畫的題材范疇。

重彩畫源遠(yuǎn)流長，最早重彩畫花鳥畫可追溯到帛畫《人物龍鳳圖》中的龍鳳異獸。至唐代，花鳥畫才單列成分科，這尚處于花鳥畫形成的初級階段。此時的花鳥畫剛從人物及山水畫中分離出來，構(gòu)圖不可避免地多以全景式為主，但除此之外，區(qū)別于人物山水的構(gòu)圖也漸漸發(fā)展起來了。

邊鸞是唐代享譽盛名的花鳥畫家，更是一位重彩花鳥畫畫家。邊鸞的花鳥畫不僅在唐代獨樹一幟，更是中國花鳥畫的開辟者。舊時作為紋飾的花鳥在當(dāng)時也表現(xiàn)出寫實的趨向，邊鸞所作的花鳥畫不僅生意盎然，且真實富有生活情趣。《宣和畫譜》稱其“精于設(shè)色”，元湯垕在《畫鑒》中說：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽，大抵精于設(shè)色，濃艷如生。”邊鸞首創(chuàng)“折枝”花鳥畫構(gòu)圖，是唐代花鳥畫發(fā)展的重要一步，其摒棄了以往的花鳥畫全景入畫，只取花草的最佳角度，使畫家們在創(chuàng)作中更能發(fā)揮主觀能動性，掌控畫面。“折枝”構(gòu)圖在唐以后一直是花鳥畫的主要構(gòu)圖形式，講究畫面中的主次、前后、虛實關(guān)系，強調(diào)置陳布勢的自然，不露人為因素的處理痕跡。

二、現(xiàn)代重彩花鳥的探索

（一）工筆重彩花鳥的興衰

重彩畫古稱“丹青”，唐代稱“重彩”，近代稱“工筆重彩”。唐代重彩畫是畫壇主流，燦爛輝煌，但在唐末文人水墨畫開始占據(jù)人們的視野，這與當(dāng)時的政治背景不無關(guān)系，盛唐是中國最興盛的時期，畫風(fēng)鮮艷明亮。而宋元往后，中國長期處于朝代更迭的潮流中，文人畫多以水墨為主。重彩畫一度邊緣化，漸漸由非文人系統(tǒng)的民間繪畫繼承為主，如北魏至元代的敦煌佛教壁畫、元代永樂宮道教壁畫、明代法海寺佛教壁畫、清代雍和宮佛教壁畫以及各類寺廟幡畫和楊柳青手繪年畫。因此，重彩畫才得以穿越千年，延續(xù)不斷的發(fā)展，與文人畫水墨畫形成中國畫的兩大支脈，雙峰對峙的壯麗景象。

從歷史上可以看出，只有時代的興盛才能使重彩畫煥發(fā)活力。重彩畫在遠(yuǎn)離人們視野多年，在新中國成立后，終于重新進(jìn)入世人的眼簾。經(jīng)歷了二十世紀(jì)五六十年代的初始階段，重彩畫雖然在形式、內(nèi)容和技巧上有一定的改革與創(chuàng)新，但尚未形成自己獨特的藝術(shù)語言特征。隨著改革開放的開展深入，文藝呈現(xiàn)多元化的局面，尤其是“85新潮”的沖擊下，畫家們接受了許多外來的藝術(shù)語言與文化，開拓了眼界與解放了創(chuàng)作心態(tài)。進(jìn)入二十世紀(jì)九十年代，重彩畫自此真正開啟復(fù)興。

（二）重彩花鳥與平面構(gòu)成的結(jié)合

重彩花鳥處于當(dāng)今社會全面發(fā)展的背景，各種繪畫形式的不斷出現(xiàn)與完善，經(jīng)濟(jì)的繁榮推動人們精神世界的變化，了解人們的價值取向才能更好地發(fā)展重彩花鳥畫。重彩花鳥畫要想更好地為世界所了解，就要在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下不斷吸收和融合不同民族的文化，豐富作品形式，形成獨特的風(fēng)格特色；還要與時俱進(jìn)，發(fā)掘能展現(xiàn)時代特色的繪畫題材，充分體現(xiàn)現(xiàn)代審美意識，同時還要求畫家提高自身修養(yǎng)表達(dá)其作品的精神內(nèi)涵。

當(dāng)代重彩花鳥“折枝”的構(gòu)圖形式漸漸變少，構(gòu)圖形式愈加豐富，一方面不再把花鳥抽離出來，更多將花鳥置身于自然環(huán)境中，作品的視野更廣闊，場面宏大，構(gòu)圖飽滿，色彩鮮艷，給人一種強烈的視覺沖擊力；另一方面，畫家們的主觀意識愈加強烈，吸收了西方平面構(gòu)成的原理，注重點、線、面的構(gòu)成元素在畫面的巧妙對比；遵循協(xié)調(diào)、均衡、節(jié)奏等審美原則，運用分割等形式要素，不斷創(chuàng)造新的構(gòu)圖形式，給人視覺強烈的感受。

平面構(gòu)成運用既有的形態(tài)，力求在二維平面按照一定的美的秩序和形式美的法則進(jìn)行分解、組合，從而形成理想的構(gòu)成形式。它既強調(diào)形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等，又講究圖形給人的視覺引導(dǎo)作用，平面構(gòu)成是一種視覺形態(tài)的活動。

三、以傅春梅作品為例分析其平面構(gòu)成

（一）平面構(gòu)成的元素

點、線、面是平面構(gòu)成藝術(shù)的基本造型元素，不僅能以抽象形態(tài)出現(xiàn)，也可以某種具體的物象形式出現(xiàn)。

點是最小的視覺實體，是繪畫語言最小、最基本的單位，本質(zhì)上是最簡潔的形，它的基本特點是具有吸引視覺的功能，在創(chuàng)作中應(yīng)該規(guī)劃好畫面的核心點所在。

線是點的運動軌跡，線的不同排列會給人們不同的視覺效果，具有視覺的指向性。線條的合理運用會使畫面更加生動和直觀。

面是點、線運動的結(jié)合體，它有規(guī)則的、不規(guī)則的、偶然的等形狀各異的面，是占據(jù)畫面最大面積的元素，如何安排它也是需要經(jīng)過精心布置的。

巧妙運用點線面的結(jié)合穿插設(shè)計，更能傳達(dá)作者的創(chuàng)作意圖與理念。它們可以自由搭配，按照一定的秩序組合，運用重復(fù)、近似、特異、漸變、對比、發(fā)射、分散與密集、錯位矛盾空間等形式，使原有的構(gòu)圖更自由，在畫面表現(xiàn)上更加新穎，在重彩花鳥畫的風(fēng)格上更加多元。

（二）傅春梅作品中的平面構(gòu)成

傅春梅的《亦舞》在描繪花卉虞美人的時候?qū)⑵浞指顬槿龎K面積不等的三聯(lián)畫，畫面中最引人矚目的是中間花朵、嬌艷欲滴，這是作者創(chuàng)作的核心點、是觀眾觀賞的目光聚集點，也是畫面最突出、最出彩的地方。畫面左右兩側(cè)運用了直線切割，花朵采取了單色繪制，肅穆黯然。色彩塊面的強烈對比更凸顯了花期有限，令人聯(lián)想到時間的流逝，感嘆生命的短暫。

《藍(lán)色的郁金香》運用了長短不一的直線把畫面切割成不同大小的塊面， 朵朵郁金香是點的化身，最密集的花朵正是在面積最大的塊面里，這無疑是抓住觀眾的焦點。錯落的郁金香更是帶給觀眾視覺上的錯亂，但并不會感到混亂，這是生機與蕭瑟的對比。作者想傳達(dá)的是時光易逝、青春不再。

女性畫花多以花喻人，花不再是簡單只是自然物象，還是畫家情感的自我投射，暗喻人的生命狀態(tài)，象征著人的精神愿望。當(dāng)她將把一個畫面切割成幾段或者幾個塊面并以不同的色彩來表現(xiàn)時，并非僅僅出自一定要運用平面構(gòu)成的手法，而是在暗示生命的過程本來固有的兩面性，視覺上的轉(zhuǎn)換，正是為了引起觀者的心理反應(yīng)，嘆惜生命的流逝。

四、結(jié)語

重彩花鳥畫植根于中國的傳統(tǒng)文化是毋庸置疑的，怎么在日新月異的現(xiàn)代社會找到新的創(chuàng)意是當(dāng)前的首要任務(wù)。歷代創(chuàng)造了豐富多樣的構(gòu)圖形式，我們不能完全遺棄先賢留下的文化底蘊，而是需要借古開今，但這不是一味地要求“復(fù)古”，它只是一種手段，“開今”才是目的，是利用現(xiàn)代的思維方式和審美觀念重新審視傳統(tǒng)，通過對傳統(tǒng)繪畫語言的重新認(rèn)識，形成構(gòu)圖藝術(shù)的新面貌。平面構(gòu)成就是一種表現(xiàn)形式，但不能單純認(rèn)為用了平面構(gòu)成就是創(chuàng)新，需要在作品中表達(dá)傳統(tǒng)文化的沉淀。

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作者簡介：林小純（1995-），女，廣東省汕尾市，研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)。