書法美學元素在美術繪畫中的體現

胡松洋

摘要：中國書法與繪畫同屬線條藝術，是具有相同美學元素的同源藝術。線條是書法的基本元素，其運筆法基本一致，中國繪畫與書法相互滲透，體現在書法創作是參考繪畫的審美標準，這為中國繪畫形神一致的美的追求奠定了基礎。本文基于美學理論探究中國繪畫中的書法元素。提出繪畫中書法元素靈活運用的建議，旨在促進繪畫的民族性發展。

關鍵詞：書法元素? ?中國繪畫? ?美術

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0029-04

中國書法藝術學習研究是傳統繪畫母性的根本問題，理解書法藝術是對傳統繪畫的基礎要求，中國傳統文化哲學一脈相承，中國書法與繪畫的審美價值具有一致性。所用工具材料一致，基本手段以線條為表現方式，墨法要求一致，作品章法要求一致。中國書、畫產生伊始就有密切的聯系，歷朝書法家以書入畫，書畫雙修，如趙孟頫，米芾，近代齊白石，黃賓虹等書畫功底深厚。當代畫壇很多所謂畫家書法功底薄弱，一些青年畫家不注重書法文化學習，影響了畫作的品格。書法在繪畫中具有不可替代的作用，研習中國繪畫必須重視書法元素的研究。

一、中國書法元素表現

書法是中國傳統藝術形式中最古老，最能與現代藝術精神相通的樣式之一。中國古代人民經過長期探索研究創造漢字，由起初實用象形文字逐漸跨越出純粹實用主義，逐漸演變為純藝術形態。書體包括草、行、楷、隸、篆等，藝術作品的創作往往是通過書寫者內心情感的變化，從而使得文字藝術色彩強烈。

中國書法藝術具有極強的藝術魅力，以筆墨為載體，追求審美意趣。書法的筆墨運用千變萬化，中國書法法度集中體現出內在形式美感。中國書法稱為藝術的原因是毛筆為特殊書寫工具，體現了強烈的藝術效果，造就獨特的審美藝術[1]。書法是線條的藝術，筆法豐富，有藏鋒、中鋒等，靈活變化，合乎法度，造就了多元化的藝術效果。字法是書法基本構成中的重要環節，結構非隨意拼湊，是依照一定法則進行的創造，其中蘊含比筆法更豐富的思想內涵。書法作品創作結構非常重要，為追求藝術美感需要打破常規進行虛實藝術處理，表現書法的靈性。

墨法為書法之血脈，以濃淡不同變化表現豐富的藝術效果。墨色變化影響作品章法，對作者貫注于作品中的思想情感表現有重要影響。歷代書法家重視墨法的運用，用墨需講究，過濃則噪，過淡則傷神。獨字組成篇章構成章法，表現章法美要求字行呼應，富于變化，是筆法墨法的有機統一。成功的書法作品需要有嚴謹的筆墨操控能力，章法在書法作品中十分重要，書寫時必須處理好字行布白，使點畫之前顧盼呼應。

二、中國書法繪畫藝術的密切關系

中國書畫藝術發展中，書法藝術與繪畫藝術密切聯系。中國書法繪畫是典型的姊妹藝術，甲骨文中很多符號為圖案形式，漢字的象形字字節來自簡單的圖案，中國書畫離不開線條，筆墨運用具有共同規律性。象形圖畫逐漸發展到線條符號，表形文字在前，中國象形文字是用線條勾畫而出的，其主要藝術價值是供人觀賞，滿足人們的審美需求，象形字是藝術的起源，是文字演變的基礎。

（一）繪畫源于書法線條

中國畫注重線條的性能，反映出對象具有的質感。線條是中國畫基本的造型方法，主要特點是線條具有的節奏感。線條區直疏密等變化使觀眾視覺感受產生變化，激發對現實生活物象形態美的聯想。古今畫家利用書寫線條表現人物質感、空間感，線條具有無限的表現力[2]。

中國繪畫藝術在萌芽時期以線條簡明勾勒出物體的形狀，戰國時期帛畫用線條繪制，后來歷代畫家名師以線條組合變化，構建完美經典的繪畫藝術。顧愷之使用不同的線條方法，形成特有的畫面生動形象。《畫史清載》深刻準確的評價了顧愷之的畫作，顧愷之開創了利用線條繪畫的先河。吳道子的畫線紋激壯，富有強烈的節奏感，其創造山水疏體結束了山水只能做人物畫背景的附庸地位。吳道子通過觀賞公孫大娘舞劍體會用筆，創作的人物繪畫線條遒勁，流暢委婉。可從其代表作《八十七神仙圖》窺見高超的繪畫技巧。仙女婀娜多姿，手持香花樂器等不同儀仗器，通過高低疏密的安排。深褐色絹面上用富有韻律的線條描繪了列隊進行的神仙，生動的體態將天王虬須云鬢，毛根出肉的氣派表現淋漓盡致，飄飄欲飛的仙子使作品顯示出天衣飛揚的藝術感染力。

吳道子對繪畫的表現形式進行了革新，一改缺乏生動氣息的均勻線條，運用書法用筆技巧繪畫勾勒，形成清新自然的新線條，其筆法垂范后世，在當時對中國畫壇產生了廣泛影響。吳道子繪畫作品蘊含生命靈性，震撼人的心魂，為后世贊嘆尊稱為畫圣。

（二）線條是書畫的基本元素

線條是書法的基本元素，宗白華《中國書法美學思想》對書法藝術美進行了深刻的闡述，首個用線條作文字圖形的人是我國的書法家，如果沒有線條創造不會有傳統的書法藝術。書法藝術是抽象線條的表現。

書法線條無論粗澀凝重或細潤華滋都顯示出質感。《書譜》輕如蟬翼《筆陣圖》形容畫高山墜石等，說明線條的質感。人們評價顏楷線條圓渾剛勁，藏骨抱筋，線條力度大，給人渾厚、含蓄、豐盈、飽滿之感。力感是書法藝術的生命，歷代書法家為探索書法的力道，經過不斷實踐探索總結出逆起行筆回筆的用筆規律，書寫出線條的力感。經過長期的實踐總結大體上粗厚渾圓線，像粗墨癱軟線，浮滑輕飄線難以產生力感，線條具有力感會產生生命律動感。

書法家通過作品中線條干濕區直粗細變化，墨色濃淡焦灰表現平和悲傷、苦悶等情感。草書是典型的書法表現形式，《蘭亭序》中可體會書法家運用線條的高妙，其美的實質相同，如蒼穹日月，線條超越了單物化的線條，煥發無窮的生命力。草書的書寫者多為文人，美的草書超出其文字意義，彰顯獨特的藝術感染力[3]。

三、中國繪畫中書法元素的體現

書畫同源，中國書畫關系密切，書法注重氣勢美，韻律美，中國繪畫與書法具有共同規律，帶有強烈的書法趣味。在文人畫中得到充分發掘。文人藝術強調詩書畫一體，中國文人畫講求線條。中國化是線條的寫意，畫家要勤練書法，使書法用筆畫出線條的韻味。

歷史上首次提出書畫融合是魏晉時期，謝赫提出六法，確定骨法用筆作為中國畫評畫的重要標準。中國畫與書法同樣重視筆力，書法元素是中國畫不同于外國畫的根本原因。書畫的第二次融合在元代，元代將很多書法運用到繪畫中，趙孟頫《秀石疏林圖》題畫詩強調書畫同體。第三次書畫融合在清代，中國書畫關聯度高是因為中國書畫有相同的創作工具，相似的審美理念。中國書畫史發展中相互影響，畫家在繪畫中應用多種書法筆法，書法家用繪畫審美觀研究作品，實現書畫融會貫通，杰出的畫家借鑒書法用筆運用到繪畫創作中。

據文獻記載，書法論著比繪畫論著產生時間早，東漢催瑗《草書勢》具有完整的書論形態，此后一些書論著作詳盡的涉及到書法的源流，書法的形式美等方面。曹植在《畫贊序》中提出繪畫的社會價值，書圣王羲之將書法美學重心轉移到情感表現。形神論成為最早的經典畫論，但當時繪畫缺少同期書法藝術的審美，中國畫以線條造型保持審美傳統，與中國書法高度發展有關。書法美學早成，從觀念上影響了中國畫家形式系統中與書法的結合[4]。

書法主要是線條藝術，書畫筆法相通，要求有力度，書法用筆提倡多力豐筋，每根獨立的線條形成是一種元素，書畫的融合在魏晉時期處于非自覺階段，唐朝時期書畫融合進入自覺階段。顧愷之的密體，曹仲達的曹衣山水線條變化尚未成熟。吳道子后線條的書法深入到繪畫審美品格中，強化了線條的表現力。張彥遠首次明確提出書畫用筆同法。中國畫用筆與書法用筆基本相同，張彥遠肯定了書畫用筆的密切關系。荊浩《筆法記》將書畫的用筆視為一體，將筆的運用與畫家精神融合視為神品的標志。

四、當代中國繪畫發展中書法元素的缺失

書法用筆與中國畫有多處共通，書法體現中華民族的內涵，書法中起筆落筆深諳傳統文化的哲學內涵。書法水平關系著繪畫作品中筆墨文化的含量。書家可通過書法呈現個性修養等。優秀的中國畫家要想創作經典作品，就必須具備苦心鉆研畫外功力與高超技法的能力。

當今畫壇有些畫家急功近利，在追求藝術境界方面投入不多，更多的追求市場，媚俗成為當代中國畫的詬病。書法好的畫家在當今畫壇屈指可數。書法的審美是以中國傳統文化積淀為基礎的，當今畫壇中各種畫論、各種流派此起彼伏，當代中國畫畫風多樣，主要原因是審美追求變化。中國畫展中很多作品無落款，說明當代主流中提款不再處于重要地位，說明當代畫家失去對書法學習的耐心，忽略了國畫和書法的密切關系，令人痛惜，同時對中國畫未來發展產生了不利影響。要想使國畫更好地展現民族傳統文化內涵，就必須關注書法元素的運用，促進中國書畫融合發展。

當今一些中國畫家創作作品時對西方繪畫作品創作要素情有獨鐘，不對中國畫本體問題深層次研究，失去了中國畫特有的內涵意蘊。20世紀，中國傳統書法開始向現代化藝術轉型，如今中國書法以其獨特藝術魅力綻放于世界，在國外大有影響力，但中國畫家對書法研習日益減少，令人唏噓。畫家在畫界中筆墨僵化，原因是缺乏對中國畫發展理論的認識。中國畫作品審美上脫離書法規范，對中國畫論中筆墨評鑒標準缺乏認識，書法是中國畫的重要視覺元素，包括傳統中國畫家對筆墨缺乏必要的認識，導致中國畫失去了詩意，使其偏離傳統文化軌道。筆墨需要創造新的意趣表，但中國畫特有的筆墨形式語言不能徹底改變。

五、中國繪畫書法元素運用的建議

中國書畫是環保相生的連理樹，深植于傳統文化土壤。中國畫體系獨立，筆墨創造出的特殊美感，是其他藝術形式不可比擬的。中國畫用獨特的視角，獨特的技法去描繪，具有整套的審美范疇，可以讓作者心靈世界充分宣泄。中國畫擅長傳達心靈聲音，文人畫使人與自然得到和諧發展，使人們從中找到精神寄托。

可由筆墨規律尋找到把握傳統精神的途徑，找到創新藝術的契合點，中國書畫審美意識形態有完整的體系，強調正本清源體現在必須弄清其本源，不能丟掉傳統文化的主體內涵，中國畫運筆語言規定線條的表現力，有著廣泛的自由度。中國藝術發展至今筆墨成為其中敏感的話題，一些改革傳統國畫者將筆墨作為關注點，古人實現理想境界的重要手段是筆墨形式，國畫創作中必須重視傳統筆墨的運用。

中國畫和西洋畫是不同的審美體系，抓住中國畫根本特征是有效研習中國畫的關鍵，學習中應以筆墨思想指導教學，中國畫教學重點是圍繞筆墨開展學習訓練的。由于各方面條件的優越，現代中國畫有很大的發展，但筆墨技法水平難以趕超前輩。當代畫家對筆墨技巧學習任重道遠。許多書法家學習書法的同時也要研習繪畫，要求有較強的書法功底，強調以書入畫，對青年畫家提出注重加入書法因素具有重要意義。中國畫筆墨表現出繪畫者內在的氣質，在中國書法書寫者身上可以體現出來。畫家學習書法家對筆墨的運用有助于繪畫創作。將筆墨線條融入到繪畫中，能領悟到書畫同源的精髓。哲學基礎方面書畫一脈相承，用筆在繪畫中參悟了書法，實施中國畫教學中應加大中國文學、美術史等課程的比重。研究經典詩詞書法，使學生在傳統文化理解中感悟書法的魅力。

中國書畫是中華民族傳統藝術形式，體現出中華民族特有的文化特質，中國書畫創作必須反映典型的時代特征，中國書畫要想發揚光大必須保持筆墨為中心的體系優勢。明代徐渭等書畫藝術家于筆墨集先賢，取得了空前的成就，近代大師齊白石、吳昌碩等堅守原本筆墨傳統，為中國書畫藝術發展做出了巨大貢獻。李可染等曾有西畫訓練基礎的大師堅持傳統創作。改革開放以來，很多藝術家在中國書畫筆墨技法表現結構上錦上添花，中國書畫筆墨語言形式有廣闊的發展空間。

六、結語

本文分析中國繪畫中書法審美藝術元素表現，通過對中國繪畫現狀研究，發現中國繪畫書法元素缺失現象嚴重，體現在書法修養不高、對書法審美范式缺乏深刻認識方面，提出建議重視傳統筆墨的運用，將中國畫民族性與時代性結合發展。中國書畫發展中，書畫有共同起源，用筆技巧和審美追求有諸多相通，中國書畫藝術融合不可分割，中國畫發展必須將書法線條運用到創作中。還需要長期實踐探索研究，才能促進中國書畫發揚光大。

參考文獻：

[1]秦熠.從線到線—書法語言與繪畫語言之比較[D].臨汾：山西師范大學，2015年.

[2]周廣勝.中國繪畫中的書法元素問題研究[D].石家莊：河北師范大學，2014年.

[3]陳思.北宋繪畫文人化研究[D].北京：中央美術學院，2013年.

[4]賀志.淺析當代藝術創作中書法元素的體現[D].沈陽：沈陽師范大學，2012年.