羅工柳油畫作品中視覺藝術色彩運用和表達

夏楚惠

摘要：羅工柳是當代國內油畫歷史發展的見證者也是參與者之一，因此在我國的油畫行業中，羅工柳的油畫具備舉足輕重的地位。羅工柳的畫從1951年開始就已經嶄露頭角，最具代表的歷史畫當屬《整風報宵》等，這是他早年在蘇聯留學時期的臨摹以及寫生作品，回國之后，羅工柳想要將民族的油畫編織成自己的作畫風格和語言，羅工柳奉獻了畢生精力來進行藝術改革。藝術的發展，油畫是核心，在發展的過程中進行了多次改變，不斷嘗試更加適合我國國情和審美的畫作，目前很多學者研究油畫大多從色彩的角度著手，本文重點從羅工柳的油畫作品中的設局意識色彩運用及表達展開論述。

關鍵詞：羅工柳? ?色彩運用? ?視覺藝術

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0042-04

一、蘇聯留學對于羅工柳油畫風景的創作影響

（一）對于東方藝術的吸收與運用

對于東方的傳統藝術來說不僅包含了亞洲各國，還包含了中東地區等，藝術形式也是種類繁多，本文主要針對于羅工柳的美學藝術進行研究，深入了解他的美學理念對于我國美術行業的影響，包含民間的年畫、壁畫、瓷器的花紋樣式以及色彩等等。通過吸收傳統色彩的理念，羅工柳的美學色彩取其精華去其糟粕，再和實際的油畫形式結合到一起，層次分明，這就是羅工柳的民族化油畫藝術的精神。用中國的傳統藝術形式來進行油畫的設計，因此想要學好油畫首先要學會深入了解油畫，否則就無法鉆研真正專業的油畫精神[1]。

羅工柳針對于東方的代表性色彩進行了研究和嘗試，在2002年，羅工柳創作了《大樹》這幅油畫，在畫面剛映入眼簾的時候仿佛置入梵高的畫作之中，然而仔細觀看的時候又會看出來筆刷和筆法的不同，畫面中很多地方都是采用刺繡、針線的方式展現出來的[2]。這幅油畫作品采用純度很高的色彩，用線條代替色塊，加強了邊緣的線條，采用明暗以及純度變化的方式，使得整個畫面更具立體感和裝飾性，讓油畫傳達出民族的服飾樣式。

羅工柳從蘇聯留學回來之后設計創作了《火種》，之后更名為《前仆后繼》，羅工柳在創作歷史題材的油畫中加入了東方特有的色彩元素，底色采用黑色來襯托人物身上服飾的淺青色，整體畫面淡雅、清澈，為了革命事業奮斗而獻身的人是時代的豐碑。在油畫整體畫面的色彩上，羅工柳大膽采用了新的處理方式，引入歷史畫的元素進行寫意，用靜止的畫面來展現出生動的形象，將色塊進行黑白的簡化，提高了畫面的象征性以及裝飾性，傳承了我國傳統瓷器的藝術色彩。和著名畫家董希文設計的《開國大典》這幅作品采用完全不一樣的歷史題材色彩處理手段和方式，反映出了民族化的油畫設計更喜歡使用復雜一些的色彩語言熱潮。

（二）理性與感性的雙重融合

羅工柳認為自己的作品大多屬于寫意的油畫，但并不代表和實際脫離，甚至是很多油畫的造型以及色彩更加的精準，羅工柳采用了東方傳統的方式進行色彩描述，反復研究西方印象派的寫意、寫生，最后才加入到自身的油畫創作之中。在1978年，羅工柳創作了《山山黃葉落》，在這幅油畫中我們可以看到零散的色塊，但是每個色塊都存在一定的色彩規律，在灰紫色的主色調的背景下，近處出現了一抹暖黃色的樹葉，整體畫面感就這樣生動起來，這和遠處冷黃色的云彩相互呼應，樹干和樹葉之間形成鮮明的冷暖和明度上面的對比，符合色彩的理性規律，羅工柳的油畫作品中圍繞真實存在的現象進行情感上面的抒發，達到寫神的高度[3]。作品創作的過程中不可以欺瞞、媚俗，既要和現實接近，又不能完全和現實相同，這也是藝術油畫寫意的真理所在。羅工柳充分了解齊白石以及張大千色彩理念，最終創作出屬于自己的色彩搭配特色。

二、羅工柳油畫作品對于視覺藝術色彩的運用

（一）小色稿的視覺色彩要鮮明

羅工柳在蘇聯留學期間，其中主要的作品為臨摹和寫生類，主要是臨摹一些經典的成品，對于當時的羅工柳來講，臨摹那些經典的作品對于他的藝術的創作起到了重要作用，通過臨摹經典作品的構圖，人物的勾勒等等，可以提高自身的創作技巧。小色稿主要是對于色彩的定位，要突出構圖和色彩之間的聯系，讓整體顯得不突兀，對于藝術創作來講，不僅僅是通過創作靜止的人物或者是建筑物等等來傳達創作者的情感，更多的時候是通過后期的色彩來進行表達，所以對于藝術創作來講，對于色彩的要求很高，不論是小色稿，還是真正的創作都要注意色彩的作用，而在蘇聯學習期間，這個小色稿的練習對于羅工柳后續的影響很大，以至于后來他在中央美術學院任教時，針對油畫研究班的同學的教學中也都采用了這種方法。這個部分在1960年羅工柳先生的任教講課記錄中有提到，他所記錄的內容是：色彩草稿的練習很重要，要在其中體現創作中的時間、氣氛，不能填色，不能像年畫設色一樣打色稿，要時刻注意整體、大的色調與顏色關系，由此可以看出蘇聯留學期間，羅工柳所學到的藝術方面的知識對于他的影響很大。

（二）光線的變化影響直接影響視覺色彩的傳達

在完成了蘇聯的留學后，羅工柳帶著自己在蘇聯所創作的優秀作品回到中國，并且舉辦了個人的畫展。羅工柳在創作的過程中更加的細膩、用心，對于風景畫來講，所運用到的色彩豐富，而且在寫生的過程中，創作者常常會因為光線的變化而影響創作，在光線變化的同時其實也在導致豐富顏色的變化，而羅工柳為了能夠在短時間內進行精準的創作，他進行了大量的寫生過程，所以通過在蘇聯期間的創作，讓羅工柳在風景油畫的色彩掌握上更加的精準，同時也是因為在蘇聯期間有過大量寫生的經歷，所以在對他的色覺產生了改變，對于蘇聯的色覺一般都是類似于蘇里柯夫、列維坦等創作的作品為主要的色彩，當然色覺的話是根據地域，表現對象等多種因素所影響的，而對于羅工柳的色覺也不是都絕對的傾向于以上的畫家。只是他的部分創作是通過這種灰暗的色調為主色彩進行創作的。

在羅工柳蘇聯留學的早期創作中這種色彩體現非常的明顯，例如他的作品《秋色》，這個作品從整體來看用筆都中規中矩，處處體現作者學院之風，作品的主要色調是采用的暖黃色，整體的畫面風由一個大的色塊，有淺黃灰、淺綠灰等等組成，還有他的在1956年創作的作品《雨》，這個是體現了雨天街道的畫面，這個整體的畫面的主色調是冷灰色。對于雨天來講，對于創作者的創作會有所限制，所以在這個作品中可以看出，這個作品創作的時間很短，在畫面上有很多堆積的色彩，所有的色彩有在努力的去體現陰雨天的這種氣氛，但是在畫面中人物的服飾上，卻出現了一個濃度較高的紅色，提高了在整體陰雨天的一個辨識度，讓這個畫面也顯得不是非常的壓抑，這種創作風格和色彩的運用方式在羅工柳的后期的很多創作中也有所體現。

三、羅工柳油畫視覺寫生色彩體系的形成與發展

（一）寫生視覺色彩的初期萌芽

對于每一個藝術家來說，都需要具備色覺的敏感性，色覺受到了表現對象以及地域方面的影響。蘇聯的油畫代表人物列維坦、蘇里科夫，他們采用的色彩系統大多以灰暗色調作為主色調。因此，羅工柳受到了留學時期的影響，早期的作品中灰色調的作品居多。在1956年，羅工柳創作了《秋色》，選取了暖黃色作為色彩的主色調，油畫畫面中海油淺黃灰、橘色以及洛綠灰等顏色，不管是用色還是筆觸都體現出一股學院派的規矩氣息[4]。同年，羅工柳創作了《雨》，畫面中的色調采用了冷灰色，展現出來的是一條下著雨的街道。因為下雨的時候，戶外寫生受到了限制，因此我們可以在這幅畫面中看到了隨性的筆觸風格，展現出來一種創作過程中沒有足夠重視線條、街道筆直等，也沒有考慮是否符合人的視角比例，只是想要展現出來雨天這種氣氛。因為創作過程很短，所以出現了厚重的色彩堆積，加上很多筆觸中還可以依稀的看見沒有調和的色彩，在灰色系的作品中出現了高純度的紅色，富有悠閑的感覺，使得整體畫面具備節奏感，在羅工柳的創作過程中這種創作處理方式很常見。

在蘇聯進修的最后一年，羅工柳開始了藝術創作的改革嘗試，將很多顏色進行了塑造，并且進行了色彩的主觀處理，努力的掙脫蘇聯的慣用色彩處理方式。例如，在1957年，羅工柳創作了《蕎麥地》這幅風景畫，畫面中采用鮮活灑脫的筆觸方式，色彩大多很明亮，整體的畫面感很舒適，并且主體風格概括的很好[5]。特別是《蕎麥地》這幅油畫之中，在一片黃綠色的麥地中摻入了大量的淺紅色，不僅僅裝飾了畫面還體現出了色彩的靈動性，尤其是在墨綠色的樹木中進行了具備層次感的色彩搭配，展現出了我國傳統的油畫風格。

在1958年，羅工柳即將離開蘇聯的那一年，他創作了《黃葉》這幅油畫，這幅創作中羅工柳采用了黃綠色，并且色彩純度很高，很明亮，和之前的兩幅油畫相比，這幅作品中加入了冷灰色以及暖灰色的建筑物。在優化中間的位置還進行幾棵樹以及光線的搭配與分割。深秋時節，書上面的黃葉中采用亮黃色進行點綴，這也是整幅作品中的畫龍點睛之筆，灰色的背景中點綴著一片黃色，整個畫面便這樣充滿了生機。羅工柳采用這種顏色之間的比例和互為反比來造成人們視覺上的美感沖擊，這也是藝術創作過程中常見的后期處理方式[6]。

（二）寫生視覺色彩的認知體系

在對于油畫的視覺藝術色彩的掌握上，羅工柳提出過三點：第一點是色彩造型;第二點是要學會不同的顏色具有不同的情感，表達出來的事物也有所不同，要學會色調的運用;第三點是要多看、多學，培養畫家的眼睛。

對于色彩造型，羅工柳提出過關鍵的兩點內容：即冷暖和色相。在羅工柳進修期間，對于色彩造型并不清楚是在講述什么，但是通過老師的一次點撥讓他明白了其中的道理，他的老師在他創作的作品上，增添了一筆紫色，讓他突然明白了其中的用意，也意識到了他之前所運用的色彩讓整體的畫面都顯得非常的呆滯，在后續的創作中，他總結了之前的經驗也就慢慢理解了色彩造型的意義。蘇聯國家對于色彩上的分析要遠遠早于中國，他們通常在客觀的角度對于油畫的色彩進行分析，通過和歐洲的色彩相互比較，發現了藝術色彩語言的秘密，所以受到蘇聯油畫教育的影響，羅工柳提出了，對于寫生，不僅僅要進行室外寫生，同也可以進行陽光寫生，因為在蘇聯的油畫教育中有體現出，對于放大室外光色彩中所產生的色彩效應是不同的，能夠更加將色彩回歸于自然，回歸于真實。

（三）寫生視覺色彩的宏觀表達

擁有了“藝術家的眼睛”，那么就要學會應用和表達。羅工柳的油畫作品在蘇聯早期的油畫中色彩的表達就有一套非常完善的系統。首先需要經過完善的理論分析，通過觀察的方法體從比較暗的部分著手，去體會畫面中的關系，然后由暗逐漸的到明，要體會期間的色塊之間的跳躍，通過這種方式進行觀察可以避免在后期的創作中出現“灰”“粉”等問題。其次是要做到眼睛看到和手所勾勒和填充的是一致的。在調色過程中要注意的是，要先進行各個大的色塊之間的關系，然后在進行細致的更加豐富的色彩的繪畫，要循序漸進，盡量做到形色結合。最后在保持原有的成果上要完善整體的畫面感，要讓畫面更加的豐富和漂亮，在創作的過程中也可以采用手中方便的顏色進行調和搭配，也許會創作出意想不到的效果，要大膽，敢于發現和描繪，例如列賓美院曾經的院長奧列什尼可夫就是善用黑色的高手，黑色是我們非常常見的顏色，但是經過他的運用后將整體的色彩都表現的非常的突出，很大膽，也很有創意[1]。根據羅工柳的回憶在他的創作中很有運用手頭的方便的顏色進行調和搭配的經歷，又一次他對于暗部的繪畫時需要一些綠色，一般創作的過程中我們都是常用藍色和黃色來進行調和，但是他采用的是黃色和黑色，也達到了他想要表達的最終效果。在完成一幅畫后我們最后一個步驟就是退出局部，進行整體的融合，對于一些色彩的節奏進行處理，增加畫面的整體的色彩感。

四、結語

綜上所述，西歐是油畫的發源地，雖然我國在封建統治階段就已經有油畫的引入，然而因為社會體制等方面的因素導致沒有傳播。指導上個世紀開始林風眠以及徐悲鴻等人到國外留學，回國之后創作了第一批屬于我國歷史革命題材的油畫，這才是我國油畫種子埋下的時刻，經過了上百年的沉睡在我國萌生了許多油畫的愛好者，他們跟著時代的熱潮，對于油畫展現出無人能擋的熱情。羅工柳是時代油畫發展的參與者，也是中流砥柱，他經歷了油畫的初級階段、發展階段以及成熟階段，羅工柳的創作推動了油畫藝術的飛躍。羅工柳的油畫中采用了自然、樸素的語言藝術表現形式，這在我國油畫歷史演變過程中是獨樹一幟的，因此具備研究的價值和意義，他的作品代表了群眾、民族、國家的油畫成就以及國內藝術創作者付出的努力。而他在優化作品當中所體現出的視覺色彩藝術也形成了一定的發展體系，在繪畫創作和視覺設計方面積極地引導著后來者們。

參考文獻：

[1]辛姝.淺談風景油畫創作的色彩及其情感表達[J].美術教育研究，2019，（19）.

[2]張雁龍.當代風景油畫的形式美表現研究[J].現代經濟信息，2019，（18）.

[3]韓勇玲，馮斌.情感在風景油畫寫生中的表達[J].藝術評鑒，2019，（17）.

[4]雷亞輝，趙晟.羅工柳繪畫作品中的“土”[J].美與時代（中），2018，（05）.

[5]劉樂.羅工柳的藝術人生[J].公關世界，2017，（22）.

[6]郭文寧.藝術先驅的創新之路——從“羅工柳百年誕辰紀念展”談羅工柳的藝術[J].藝術品，2016，（06）.