韓美林藝術作品形與神的價值體現

紀益波

摘要：韓美林是我國美術界知名的文藝家，是2008年北京奧運會福娃作品的創作者，同時在設計、工藝、書法、繪畫、雕塑等領域都有較高的造詣。統攬韓美林先生的藝術作品，能夠發現他的作品內容豐富、題材廣泛，擁有濃郁的個性風格與民族特色，外形灑脫飄逸、形神兼備，蘊含著率真自然及對生命美好的熱愛與追求，能給人們以精神的陶冶與審美的體驗。

關鍵詞：韓美林? ?藝術作品? ?形與神? ?價值體現

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）11-0151-04

韓美林先生是我國著名的美術家、文藝家、藝術家，在設計、工藝、書法、繪畫及雕塑等領域造詣頗深。他高產、勤奮，所創作的美術作品超過萬件。這些作品內容豐富、題材廣泛，擁有較高的審美價值與藝術價值。

一、韓美林先生的藝術成就與人生經歷

在雕塑領域，他結合古今中外的藝術理念及創作技法，創作出著名的大連《群虎》、亞特蘭大《五龍鐘塔》、深圳《蓋世金牛》等作品。在美術繪畫層面，韓美林先生則以動物和人作為繪畫主體，在政協禮堂、人大會堂中均懸掛有他繪制的國畫作品。在1983年中旬，韓美林先生所繪制的六幅作品先后入選為聯合國教科文組織所制作的圣誕圖冊，在2008年底，韓美林先生的作品更成為海峽兩岸關系的印證——陳云林向馬英九贈送的《駿馬圖》便是韓美林先生的力作。在書法層面，韓美林先生最重要的作品是近期出版的《天書》，從古陶文字、甲骨文、金文中收集數以萬計難以考證的文字，并再重新書寫與揣摩分析這些文字時，賦予了文字全新的思想內涵與審美趣味。而在工藝層面，先生對鈞瓷有濃厚的情感，成立了“鈞瓷研究室”，在傳統理論研究的前提下，對鈞瓷做出了創新性研究與實踐，讓鈞瓷重新迸發出璀璨的文化光芒。在設計領域，韓美林先生的設計理念獨樹一幟，其創作的《熊貓郵票》《生肖郵票》是我國郵票領域中的郵票珍品;而他為國際航空設計的標志，則是翱翔在蔚藍天空上的藝術珍品。最為重要的是，韓美林先生所設計的北京奧運會吉祥物及申奧會徽則是國民全面認識韓美林先生文化精神的重要媒介。可以說韓美林先生所享有的藝術成就與他的人生經歷、理論學習及刻苦精神存在著緊密的聯系，是韓美林先生藝術思想與價值理念形成的重要依據。縱觀韓美林先生璀璨的藝術發展史，先生自幼家境貧寒，深刻感受到貧苦基層的苦楚與憤懣，且由于時代原因，受盡了諸多非人的對待，即便先生功成名就后，依舊受到各種病痛的折磨，在一次外科手術中，險些喪命。然而這些大災大難并未擊倒先生，反而使其以更加樂觀的姿態面對人生與藝術，他用文藝創作詮釋內心的耿直與率真，用藝術思想展現對生活、對人生的思考與熱愛。先生的作品外形飄逸、形神兼備，蘊含著我國悠久的歷史文化精髓與人文哲理思想，在我國傳統文化的傳承與發展中，有著不可替代的地位。

二、韓美林藝術作品的勢能圖式

藝術作品的“外形”主要指由色彩、塊面、線條等因素構成的藝術形象。然而在實際的藝術創作中，藝術作品的“神”與“形”通常存在著緊密的內在聯系。因此本文所談論的“神”與“形”主要指視覺感受到內在思想情感的整體過程，兩者是相輔相成、相互影響的有機整體。從這個理論角度出發，可以將韓美林先生的形與神歸納為靈動飄逸的“勢能圖式”。所謂的勢能主要指作品整體呈現出的生命力與氣勢，它是蘊含動能的思想力量，同時也是作品的靈魂依托。而圖式則指藝術作品這一藝術形式由造型或構圖等要素所組成的形象與圖案。優秀作品，其精神思想較為飽滿、勢能比較充沛，而圖式也更富張力。然而由于勢能圖式是由色彩、塊面、線條等因素存在的，在對色彩、塊面、線條的應用中，韓美林先生更關注線條的勾勒與選擇，所以作品中的靈動飄逸的勢能圖式在一定程度上是由靈動飄逸的線條決定的。在精神層面上，動能圖式能夠有效通過視覺藝術，體現作品的精神思想，使其在形體構建的過程中，直接滲透到色彩、塊面及線條之中。達達主義代表歐·克蘭曾指出“形”是外在的、視覺層面的糟粕，而神則是內在的，賦予藝術作品動力與生命力的核心機制，所以，無論形體如何簡單，只要擁有較為深刻的“神”或“內在思想”，藝術作品將永存于世。韓美林先生的勢能圖式恰巧暗合了西方繪畫的創作理念，比較注重“形”與“神”間的鉚合關系，注重神的價值表現。

三、韓美林藝術作品的“形”

韓美林先生的“形”擁有較強的韻律感、節奏感，能夠有效體現其獨有的靈動飄逸的藝術特征。其中節奏是藝術表現獨有的形式，優秀的作品擁有較強的節奏美感，能夠有效提升作品的審美情趣，使作品更具生機與活力。缺乏韻律與節奏的作品，將會導致作品松散、凌亂、呆板，難以形成審美情趣，無法使觀賞者從外在的“形”感受到內在的“神”，進而影響著藝術作品的價值呈現。通常來講人類能利用聽覺感官感受音樂作品的韻律與節奏，用視覺感官感受雕塑作品或美術作品的韻律與節奏。在韓美林先生的藝術作品中，韻律與節奏較為明朗、輕快，能夠給觀賞者飄逸或灑脫的感覺，而這一特征的實現，主要是由線條的虛實、疏密、緩急、粗細、曲直決定的。譬如在先生的雕塑《母與子》中，他通過柔和、修長的曲線來塑造人物，在動態的塑造中將人體的曲線美與姿態美淋漓盡致地詮釋出來。此外，先生用較長且纖細的線條將人體進行拉長變細處理，并借助富有韻律節奏的曲線，表現出女性形體獨有的柔美，渲染出母親與子女的親情，使作品充滿了靈動感。此外，先生為北京申奧活動設計的“太極人”，也擁有較強的動態感、靈動感與飄逸感。人物的灑脫飄逸、行云流水，深刻呈現出我國傳統文化以和為貴，天人合一的思想理念。在外形特征層面，太極人主要以中國結的形體表現為根本，并在此前提上，對其做拉伸變形操作，改變傳統的四平八穩、均勻均衡的團結構，使五環標志深入地融入到太極人的塑造與表現過程中，隨后通過迅疾，充滿動能的線條勾勒，形成獨樹一幟的韻律感與節奏感，以此象征北京奧運會更強、更高、更快的體育精神。在其他作品的創作中，韓美林先生的人物造型、動物造型，都能夠呈現出鮮明的節奏感與韻律感。其次，韓美林藝術作品中具有較強的“表情性”特征，這與節奏感、韻律感的呈現方式和表現手段相似，先生的“表情性”也是取決于線條的應用與選擇。線條的抑揚頓挫、輕重緩急的節奏能夠引導觀賞者的視覺形態，控制感覺的變化，給人以心靈上的審美體驗，并凸顯出了蘊含在藝術作品中的思想情感與人文哲理。通常來講，水平線能夠使觀賞者感到平靜、廣闊;而垂直線則能使觀賞者感到挺拔、趣味;曲線能夠使觀賞者感到溫馨、柔和，因此可以說線條是作者心理與情感變化的印記，是藝術表現的核心。韓美林先生善于應用各類線條表現自身思想與情感，能夠使藝術作品中的線條充滿活力與動能，從而傳達出較為復雜、豐富的人性、人情之美。這種表情性是作者情感的吐露與宣泄，同時也是觀賞者獲得感官體驗的基礎。

四、韓美林藝術作品的“神”

“神”是勢能圖式的重要組成部分，是“形”所傳達的主體，在線條勾勒、色彩運用的過程中，“神”以一種特殊的方式呈現在觀賞者面前。在韓美林先生“形”的闡釋中，已經深入了解到“形”和“神”間的緊密聯系，理解“神”是作品表現出的生命力與氣勢，同時也是調動動能的思想力量。從理論層面來分析，藝術的“神”是創作者的審美理想、情趣、意志及精神的流露，同時也是生命意志的有效呈現，是作者生命力與活力的客觀表現。宗白華曾指出藝術創作者的使命是通過形式的塑造，展現出創作主體對生活、世界的認識與體驗，從而使藝術成為生命情感的符號，滿足人類的精神需求與理想訴求，進而使藝術上升到哲學的層面上，實現“質”的飛躍。那么，先生的藝術作品在靈動飄逸的風格下所潛藏的生命意識、主體理念、人生觀念是什么呢？這需要通過分析韓美林先生的人生經歷及藝術表現的方式對其藝術作品中的“神”進行準確的分析與理解。韓美林自幼家境貧困，遭受諸多挫折與磨難，這使其能夠更加樂觀地看待生活、看待生命，并將樂觀作為自身的人生準則，將追求生活的美好、理想信念的幸福作為創作的動力，因此在藝術創作的過程中，先生主要以反映美好生活、人間情感為主要創作主題，無論在藝術風格還是在個性特征的層面上，都能深入地挖掘出尋常事物中美好的一面。正如李漁所言“物而美，則吾美，物而卑，而吾尋之美也”。韓美林先生正是以這樣的創作理念，不斷地探尋出生活中美好的一面，進而將其作為藝術創作的主題。有人評價韓美林先生是浪漫主義擁護者，是樂觀主義探求者，然而這種浪漫主義與樂觀主義是在深入領悟人生磨難與歷史苦悶而形成的全新理想，他的生命意識不是膚淺的，而是追求美好幸福生活的，主要將人生的感悟與創作的理念蘊含在形體表現中，引導人們關注美好的事物與追求幸福的生活。

五、原型理論下形與神的有機融合

勢能圖式是闡述“形”與“神”關系的重要理論依據，但在視覺傳達的層面上，它主要重點關注“形”的表現，將“形”作為“神”的載體，通過線條與圖形的運用，闡述“神”的內質。在原型理論層面，形與神的融合需要結合集體潛意識與個體潛意識理論，集體潛意識主要指存在于社會體系下的個體間所存在相同的思想理念、行為觀念及情感動因，這種集體潛意識通常表現在建筑、服飾、行為、思想的層面上，即文化人類學家所探討的文化性與人文性。在藝術創作中，集體潛意識能夠幫助創作者構建出調動觀賞者或讀者情感共鳴的要素，使藝術作品更深入人心，更能滿足人類的情感需求與精神訴求。韓美林先生曾在《藝術與情感》一文中指出：“我是個普通人，擁有普通人的情感、普通人的思想，也有普通人的愛與恨、苦與樂，所以感動我的事物，通常也能感動其他的人……”。這種集體潛意識是在無形、無意識中，流露到創作者作品中的，作者可以將其稱為“靈感”，也可以將其視作“心靈果實”，這是文化對創作者的客觀影響。而在個體潛意識中，創作者所接觸到的情感體驗、社會體驗及思想體驗，是在無意識中融入到藝術創作的過程里。個體潛意識是基于創作者本人的，與其它個體不同的思想理念及情感感觸，譬如韓美林先生對美好生活的向往，對幸福生活的期盼便是個體潛意識在創作領域中的具體表征。在集體潛意識領域，韓美林先生能夠將他所接受到的，所吸收的傳統文化、人倫文化及生態文化，全面地滲透到線條之中。進而在個體潛意識的影響下，使作品更富“認同感”與“獨特性”。韓美林是如何將作品的“形”與“神”進行巧妙地融合呢？在《藝術與情感》一文中，韓美林先生說過：“藝術創作的核心是審美、思想與感覺，其中感覺是影響藝術創作的最重要的手段，同時也是藝術作品能否取得成功的關鍵。創造者只有抓住感覺，便能夠用線條、文字或形體反映出內在的思想。”根據相關的描述，不難發現，“感覺”在藝術創作中的絕對地位，這種“感覺”又是銜接“形”與“神”的關鍵所在，先生在創作時，心中必將形成較為成熟或較為深邃的思想，在外界刺激下，使筆下的線條與圖案在根據“感覺”的指引進行勾勒與布局，從而將先生的創作思想及創作理念融入到線條與形體的運用中。在此基礎上，讀者便能夠根據先生的作品展示，受到情感層面的刺激，進而根據情感的指引，逐漸理解先生潛藏在內心的思想情感與人文理念。根據原型理論的闡釋與分析，能夠發現這種感覺正是集體潛意識與個體潛意識綜合作用的結果，是引導創作者進行藝術創作的方向。以奧運會福娃為例，韓美林先生在明確奧運會更快、更高、更強的精神后，受“追求生活美好”的個體潛意識與“傳統文化”的集體潛意識的影響，逐漸將熊貓、雨燕等動物及我國五行文化相融合，進而在線條表達的過程中，將先生對幸福生活、美滿社會的追求，融入到線條與形體的應用中，從而將“形”與“神”進行了充分融合。

六、結語

韓美林先生在各類藝術形式與媒介中都有所涉獵，能夠不斷求變、求新，能夠在創新創作的過程中，將自身的人生意識、樂觀思想融入到形體表現之中，所以說韓美林的“神與美”不僅表現在勢能圖式的構思與應用層面，更表現在樂觀思想、尋美理念的精神層面上，他的作品灑脫飄逸，他的思想靈動自然，在給予觀賞者審美體驗的同時，又促人向上，使人樂觀，以此使藝術作品煥發出非同尋常的社會治理功能。

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