淺談舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系

蘇和巴特爾

摘 ?要：想要展現出一段優秀的舞蹈作品，就需要舞蹈表演者對文化以及技術做好深入的了解，利用舞蹈動作的眼神和表達的情感以及舞者全神貫注的表演，這樣才會更專業更優秀的將人文精神以及文化的內涵給表達出來，讓舞蹈不僅可以具備欣賞的價值，同時也可以提升舞蹈的真實意境，以及舞蹈的真正所包含的內容，以此來體現出舞蹈作品的哲理性，利用不同的舞蹈來表達普遍性，運用舞蹈來表達出情感與景物相互融合在一起的一種自然美。

關鍵詞：舞蹈;動作;表演

有關舞蹈演繹主要強調的就是身體上的藝術，舞蹈是經過舞蹈的表演人員運用肢體來活躍在人們的情感中最基本的形象，并且舞者也是運用身體語言，來表現出自己內心深處的感情，以及表現出舞蹈藝術的真實魅力。舞蹈本身不只是在休閑娛樂中，才會表現出它所在的魅力，更加是在藝術上才會表現出舞蹈獨特的魅力，舞蹈表演不只是可以打開舞蹈演員內心的感情世界，同時舞蹈演員也能和臺下的觀眾在內心深處進行情感上的交流，兩者之間是相輔相成，有著聯系的。因此舞蹈表演不只是限制在舞臺中，并且如今舞蹈所表演的方式，也逐漸有多樣形式，而觀眾也能夠選擇多元化的舞臺進行欣賞觀看舞蹈，比如，在電視上或者是在網絡中等，因為在現場所觀看的舞蹈與屏幕中所觀看的舞蹈，給觀眾直接帶來的視覺上以及欣賞的感覺上有極大不同，與此同時，這樣也就讓舞蹈表演者不只需要進行深入分析舞臺所表演的形式，也需要研究通過互聯網媒體等如何運用舞蹈的肢體動作，來表現出舞蹈真正的審美體會，可以給更多人帶來有魅力的舞蹈，從根本上來感受舞蹈的快樂。

1 舞蹈的基本姿態

舞蹈表演中，表演者的姿態有著很大作用，也就是平常說到的直立感，但是直立感不是先天性，誰都可以做好的，它是經過長時間的鍛煉所練成的，身為一名舞者，其姿態以及身軀是有極大聯系的[1]。比如有一些舞蹈者對身軀的變化就像是駝背，它的原因就是舞蹈者的直立感不是很好，如果一位舞者要是在日常中有了這種習慣，那么在舞蹈中就不會很容易糾正回來，因為一般情況下駝背的人都會駝腰，這種情況就是在眾多舞者中的身軀段位不好的原因。舞蹈者如果在身軀中斷解決不好的話，就會激發舞者的胃口擴張甚至是翹臀的情況，很容易在鍛煉胸腰時將肋骨列與外面，但是舞者身軀中段要是直起來，身軀中段也就會隨之縮緊，而胃口也就可以自然而然的收起來，包括跨步也可以提起來，從而就會解決胃口外張以及翹臀的這種錯誤習[2]。舞者在自我練習中，有很多人都會出現送跨的習慣，以及身體的重心也會向后傾斜，或是上半身會向后靠等，這些也屬于舞蹈者的身軀沒有處理好的一種情況，如果舞者處理好這個身軀中段的問題，然而也會控制住腿部以及腳部，隨之跨步就會被鎖住，與此同時舞者的四肢就會解放，同時也會有優秀的直立感和形態，這樣控制住肢體，也就會輕松地將優美甚至是高難度的舞蹈動作做出來，也可以跳舞時輕松靈活的利用身體，從而使舞蹈的表演活靈活現，給觀眾提供美好舒適的體驗。

2 動作與舞蹈表演

2.1 關于動作細節的處理

我們在舞蹈的學習中，有很多時候會仿照大舞姿的動作，而對一些細小的動作會很難掌握。在進行舞蹈表演中，通常會忽視對結尾的處理，在舞蹈動作中會經常出現一些有關延伸的動作，比如有的動作會延伸到腳踝或者是手腕處就停止了，有的舞者會將這個動作做得及其粗糙低劣，從而使一個擁有流水線的動作，就像是在中間被切斷了似的，使整段舞蹈中沒有延伸也沒有舞蹈的美感。

2.2 舞蹈動作腋下的空間預留

有關舞蹈是屬于三維空間的一項運動，因此作為一名舞者它的存在感是及其重要的，舞蹈的存在感不僅是舞姿的延展以及來回流動，還有腋下空間的預留也是表現其存在感的方式。而腋下的預留，舞者們最先想到的應該是蒙古族舞蹈，其在腋下預留中所體現得比較明顯，其實主要是因為草原文化來決定的。

2.3 舞蹈中的沉肩以及腮的運用

舞蹈中在展肩的過程中會將手臂延伸感拉長，而這一點在芭蕾舞蹈中是比較明顯的，在做拔的動作中，沉肩就會突出它的提拔感。而腮在舞蹈中也是比較重要的，它可以將舞蹈者的情感表達的更加生動，尤其是在我國民族漢族中的秧歌里表達的更加突出，但對于頭部不順的話也會是線條顯得不順暢。

3 舞蹈動作與表演之間所存在的關系

3.1 舞蹈表演中對表情的處理

作為一名優秀的舞者，她的每一個表情都需要不斷快速切換，并且直觀的可以激發出觀眾情感，不斷牽引這觀眾的眼球，讓他們沉溺在優美的舞蹈中。舞蹈表演中的舞者是和臺下觀眾不斷地傳遞交流。舞蹈演員在跳舞中的表情，是需要根據舞蹈的含義來展開，對自己的表情要掌握好，完美展現出舞蹈人物的高興、憤怒、悲哀以及快樂，能夠在舞者所表現出的表情就可以觀察出這段舞蹈的主要內容。例如在舞蹈中經常會有皺眉的表現，這就代表悲傷，而眉毛在上挑時候就代表是愉悅的。在臺下的觀眾在觀賞舞蹈時，就能夠只觀看表面可以看出其內容，同時這對于舞者來講也是對這場表演的最高評價標準。

3.2 舞蹈表演中對氣息處理

一名舞者進行表演一支舞蹈的時候，就是舞臺中的以及觀眾眼中的焦點。舞蹈者在表演時在臺上所表現出的所有動作的流暢，延伸都是可以給觀眾包括舞者自己有快樂的感覺。在跳舞中，呼氣以及吸氣是非常有節拍的，展現出身體上的動作根據音樂的節拍，會給人們帶來美感，能夠在舞蹈中成為靈活的動作。舞者在跳舞中是可以自己控制好呼吸的，只有控制好呼吸，才會進一步掌控音樂節奏，以此提升舞蹈在藝術中更具有審美性。

3.3 舞蹈表演中對情感處理

舞蹈的表演屬于對一支舞蹈作品二次創作，不僅需要運用動作來仿照前人等表演，還需要深入了解此作品真正要表達的含義。舞蹈需要有主要內容和文化，通過藝術動作來對此進行表達，這樣才會將其價值展現出來。舞蹈中需要表現出其情感，會讓舞蹈更生動更有吸引力。同一支舞蹈，但是不同背景人當然對舞蹈的主要理解思想也有不同，所展現出的舞蹈也會不同。

4 結論

不同的舞蹈表演都是存在的不同情緒，表現的是靈魂深處的希望。舞者優美的舞蹈呈現是舞蹈的情感以及技巧的相互結合，通過舞蹈中的動作表現出不同萬物的關系。舞者利用舞蹈來激發出內心的情感，不只是展現出視覺上的藝術感，同時也屬于情感的藝術。表演舞蹈中，將舞蹈的藝術達到最高境界，舞姿優美動人，通過舞蹈的動作和觀眾交流，把情感通過動作呈現出來，將舞蹈的藝術表達的更具有觀賞的價值。

參考文獻

[1] ?李婧瑩，王淑艷.淺談舞蹈表演中動作與情感的整合統一與控制[J].黃河之聲，2018，521（20）：135+137.

[2] ?于洋.淺談舞蹈表演中音樂的重要性[J].教育教學論壇，2017（51）：112-113.