陶瓷花鳥畫的傳承與創作

余 郡

中國畫中的花鳥畫是古代三大畫科的一種。中國花鳥畫包含很多題材，例如花卉、靈毛、禽獸、魚藻、以及樹木、竹石蔬果等等，范圍十分廣泛。

中國畫中的花鳥畫在宋代進入了一個重要發展時期。北宋年間，許多文人學士開始進行繪畫的創造實踐和理論的探討，形成文人畫繪畫體系與理論。這里面以蘇軾、黃庭堅、米芾等人為主。文人畫常常用簡淡的水墨揮寫花鳥蟲魚等物，將花鳥蟲魚的自然特征，比喻成人的道德情操，賦予花鳥蟲魚等寓意。其中蘇軾的枯木與文同的墨竹十分有名。

北宋末年的宋徽宗趙佶在花鳥畫方面取得巨大成就，那時的宣和畫院在他的推崇帶領下十分興盛。花鳥畫逐步向工筆寫實發展，筆法十分細膩，當時工筆花鳥的水平達到頂峰。北宋滅亡后，畫家逐步南下遷徙至南宋都城臨安，很多北宋畫院畫家成為南宋畫院的骨干分子。南宋花鳥名家中只有林椿、李迪、吳炳等少數有著名作品。元代取消了五代、兩宋的畫院制度，使文人墨客更趨向于以筆墨寄托情懷，為文人畫的興起提供了條件。許多先畫工筆的名家轉向水墨花鳥畫。如錢選、王淵等人。元代文人畫中以墨竹、墨梅最為盛行。出現了張遜、倪贊、王冕等人。明代吳門畫派的興起起到了承上啟下的作用。陳淳師從文征明創作出清新雅秀的寫意花鳥派。此風格又被明末徐渭推向新的高度。清代出現了四僧，其中朱耷“八大山人”所作花鳥畫筆意縱情，別開生面。而清中期有“楊州八怪”代表的“揚州畫派”，以革新的面貌出現于畫壇。鄭板橋、金農等人寄情于梅蘭竹菊四君子，充分發揮了中國寫意花的手法，形成了與正統畫派風格迥異的奇絕之風。此畫派中的名家，華喦的花鳥畫久負盛名，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗放。加之高鳳翰的奔放俊逸，閔貞的沉雄穩健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥畫在這個時期大放異彩。然而這個時期的宮廷繪畫由于西方傳教士供奉內庭，帶來了西洋繪畫中的明暗及透視法，并且與中國傳統繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨特風格，其中較為有名的有郎世寧、艾啟蒙等。

在民國時期，景德鎮陶瓷繪畫領域中產生了“珠山八友”這樣一個聲名顯赫的藝術團體。他們借鑒國畫的繪畫技巧與內容巧妙地結合在陶瓷繪畫中，利用粉彩瓷畫的鮮艷明快的色調繪畫于陶瓷上。珠山八友的繪畫是文人畫，他們還將文人瓷畫的表現形式帶到陶瓷繪畫中來，在此之前，景德鎮陶瓷繪畫一般都是以宮廷繪畫和紋飾感較為強烈的繪畫為主。珠山八友的出現，可以說在景德鎮陶瓷繪畫上是開天辟地的，產生了陶瓷繪畫的新樣式，至今很難超越的高峰，在景德鎮陶瓷乃至中國陶瓷繪畫史上留下了絢麗的一筆，近現代陶瓷繪畫由此奠基。“珠山八友”成員分別是：王琦、王大凡的人物畫堪稱一絕，汪野亭、何許人冠絕瓷壇，畢伯濤、鄧碧珊、劉雨岑、徐仲南等各具風貌。他們擁有良好的繪畫功底，在詩詞歌賦和書法等方面都有很高的造詣，追求詩書畫印與陶瓷粉彩工藝完美的融合。他們也深受中國畫大家揚州八怪、四僧等人的影響，將國畫上吸收的東西融入到陶瓷繪畫并形成自己的獨特藝術語言。

隨著經濟、思想、文化的不斷發展，當代中國畫和陶瓷繪畫無論作為一種實踐發展還是作為一種理論的探索研究，都呈現出不同復雜性、豐富性和新穎性。我們要在融入當今世界各地審美文化新發展的同時，借鑒與創新前輩的傳統畫風，盡力表達中國獨特的審美文化。

陶瓷的繪畫表現方式非常豐富，有釉上彩，釉中彩，釉下彩。單以釉上彩來說有琺瑯彩、新彩、粉彩、五彩、淺降彩等等。表現形式的豐富也越來越讓我們體會到陶瓷繪畫的魅力。陶瓷繪畫可以借鑒國畫的工筆、或工兼寫、或寫意的手法來表現。

景德鎮陶瓷釉上彩花鳥畫的創作大多源于實際寫生，是以托物言志為依托的繪畫形式。釉上彩花鳥由于顏料的特點，賦予其千姿百態的藝術語言。它講求詩情畫意，注重情景交融。要創作出具有新時代的釉上彩花鳥畫作品，使其思想新，意境新，不但要在取材內容上富有思想性，還要有創新精神，努力反映時代的特征和精神面貌。釉上彩花鳥畫的表現技法多種多樣，沒有固定的程式規范，可以勾、皴、點、染、涂、掃、拖、抹、拍、暈等等表現形式。除了用各種筆，如彩筆、排筆等以外，還可以用紙、竹、海綿、刷子、手等等。就陶瓷繪畫釉上彩的顏色而言，其美感通常通過對比產生的，例如：冷暖對比、厚重對比、鮮艷與淡雅對比等。此外，在技法上還有粗與細、實與虛、明與暗、輕與重、提與按的對比等。花卉造型要圓缺參差、穿插交錯、錯落有致。通過主觀處理升華造型美，結合顏色的相互調配以增強表現力。陶瓷釉上彩花鳥創造過程中，既要充分表現釉上彩附著力強、顏色鮮艷的特點，又要跨越和突破真實生活，展開豐富的聯想。

創作出一幅比較好的花鳥陶瓷繪畫作品，首先需要有好的立意，要做到胸有成竹，意在筆先。立足于自己的生活，通過對生活的觀察把自己想畫的題材繪畫到陶瓷上去。陶瓷器型的選擇，形象的塑造，構圖的安排都十分重要，還要注重意境的描述，構圖的特點，筆法設色，形成自己獨特的繪畫語言與風格，并以畫家自己豐富的閱歷不斷挖掘花鳥畫的新內容，給人以豐富多彩的生活氣息。陶瓷釉上花鳥畫的繪畫不僅要傳承傳統花鳥創作的理論，還應該融入生活表達生活，更需要多接收各個畫派和畫種的借鑒與改革創新，給觀賞者以畫有盡而意無窮的藝術審美。觀賞者從對畫面的意境的觀賞中，不僅可以感受到審美靈氣飛揚的神采帶來的無窮樂趣，開拓審美感覺，深化審美認知，更加深廣地把握作品的審美意蘊，還可以感受到藝術作品的藝術造詣，更加能從中得到啟迪，品味到每幅作品帶來的如飲美酒的審美品味。

希望陶瓷花鳥繪畫通過借助中國畫的經典部分和各類畫種的吸收，開創極具特色的自我陶瓷繪畫語言。