粉彩山水探微

余建明

一、粉彩瓷畫概述

粉彩瓷是我國傳統工藝美術的珍貴遺產，是勤勞智慧的陶瓷匠人通過不斷的實驗研究催化的藝術瑰寶。粉彩瓷按照燒制技法分屬于釉上彩瓷，是陶瓷加彩裝飾的一種。釉上彩瓷的品種眾多，除了粉彩瓷還有新彩瓷、琺瑯彩瓷、五彩瓷和青花加彩瓷等等。釉上彩瓷有久遠的歷史，最早在北齊的范粹墓就出土過白綠彩器。釉上彩的繁榮期在宋代的磁州窯，那時的磁州窯主要產出釉上紅綠彩器，并且初次開啟了瓷上畫藝術的繁榮。后來經過明代五彩瓷的快速發展，釉上彩漸漸名聲大噪，開始受到皇公貴族以及老百姓們的追捧。清代是真正意義上的釉上彩瓷興盛期，五彩瓷、粉彩瓷以及琺瑯彩瓷產量巨大，甚至一度超過瓷界霸主青花瓷。

清康熙年間，粉彩瓷橫空出世。但是在當時，粉彩瓷并未受到重視，只是被用作花蕊和葉子的點綴，直到雍正乾隆時期粉彩瓷才真正地流行起來。在雍正朝，粉彩瓷在各個方面都取得了不小的發展，大多數在白地上，少量在色地上繪紋飾，以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也非常普遍。這時的粉彩瓷未完全形成自己的風格，還留有五彩的影子。到了乾隆時期，粉彩繁盛起來，占據陶瓷市場的主要地位。這時的粉彩器顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。嘉慶道光時期的粉彩瓷器以陳設器、文房用具、日用器

二、粉彩山水瓷畫發展脈絡

粉彩瓷畫有著寬廣的色彩與造型的容度，其繪制的對象層次豐富、色彩優雅、明暗清晰。為此，粉彩瓷的題材不論山水、花鳥或是人物，塑造性都非常強。在一眾的題材中，本人最偏愛的還是山水。山水瓷畫繪畫風格特征大多以丹青的風格為主，丹青是國畫的別稱。在國畫中，山水的歷史起源久遠。山水畫在并未獨立成科之前，是附屬于人物畫中的，主要是出現在背景中。山水畫的獨立成科要追溯到隋唐時期，那時的山水畫已經有了初始的流派。諸如設色山水、金碧山水、水墨山水以及潑墨山水等都已經出現。

山水畫的大發展時期要從五代開始算起，一直到北宋時期，山水畫都在急速發展。五代時期也出現了許多的名家，像有北派山水畫的代表人物荊浩，還有師承于他的關仝。荊浩的繪畫風格大多壯闊大氣，他的繪畫題材有很多是北方和太行山的風景，這也是由于他本身是北方人，且常常隱居在太行山的經歷有關。他所畫的山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，在構圖上大多使用中心全景式，在繪畫山景時常常會以一個主峰作為中心，運用云海的斷白來襯托主次關系。他的繪畫大多場面宏闊，有著很強的縱深與空間感。而在南方，山水畫派通常被稱作為江南畫派，也可以稱作“南派山水”。代表人物有董源和巨然，他們兩人也是師徒關系。由于地緣的差異，南方的山勢起伏平緩，氣候溫暖濕潤。間接導致了他們的繪畫風格與北方畫派的不同，所畫的山水畫幽韻雅致，與曠寂雄厚的北方畫派大不一樣。

北宋后期出現了一些以家族為單位的畫派。比較出名的像米芾、米友仁父子，他們主要畫寫意山水，技法以點染見長。他們的水墨點染很有自己的特色，充分地發揮出了筆墨與水的濃淡融合，“米氏云山”就是世人對他們父子山水畫的高評價，他們的畫巧妙地運用了墨色暈染形成了含蓄、空靈的神韻，完美地表現了江南山水云山迷霧的境界。在南宋時期出現了以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的畫派四大家，這時南宋畫院也已經形成，對山水畫發展的進程做出了巨大的貢獻。這時大家的繪畫內容與風格也有了一定程度的改變，他們運用更加簡約的方式來描繪景物。在構圖上也常常使用對角線構圖，畫面的重心也不再是正中間，而是常常做出了一些偏離，坐落在半邊一角，也就是所謂的“偏角山水”。

元代 “元四家”的出現，印證了元代山水畫發展的繁盛。所謂的“元四家”是指黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮這四位畫家。這四位畫家都擅長詩書，這就導致了他們都喜愛詩書畫印的藝術形式。這種藝術形式的風行也是受到了文人畫的風格影響，繪畫的精細與否不再是畫家們的追求所在，而是更加追求文人墨趣的意味。雖說如此，但是四家的藝術偏好各有不同，都有自己獨特的藝術風格。例如說黃公望的畫大多是淺絳和水墨，在筆法上比較平穩，時而清淡時而渾厚，總的來說是在追求一種和諧和平靜的境界。

明后期董其昌及清初“四王”都為山水畫走向繪畫理論的輝煌以及繪畫手法程式化的完整作出了重大貢獻。

三、粉彩山水瓷畫的形式流派與思想特征

1、工筆粉彩山水畫派與寫意粉彩山水畫派

粉彩山水瓷畫在形式流派上也有寫意山水、工筆山水和兼工帶寫之分，這方面的區別是從國畫山水沿襲而來。工筆畫屬于中國畫技法類別的一種，以精謹細膩的筆法描繪景物。不得不說，我國工筆畫歷史十分悠久，最早在戰國時期就初見端倪，直到兩宋時期走向成熟。在工筆畫的評判標準中，“形”的準確十分重要，但不僅僅是追求形體的準確，對意蘊和神似的要求也是舉足輕重的。后來又由于西洋繪畫傳入中國并且流行，工筆畫家們開始借鑒西洋畫造型的精準，與此同時也繼續保持著中國畫的流暢線條以及畫韻。

寫意畫派粉彩山水的表達則與工筆相反，主張神似大于形似。用流暢簡單的線條來描繪景色，注重情感的抒發與景物的神韻表達。著名畫論家董其昌就曾寫道：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻。彩色異具，則無筆法。”寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步成熟的，文人畫派的形成，對寫意山水畫的崛起而言，作用是巨大的。畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫形式，叫文人畫。就比如南宋米芾、米有仁父子的“云山戲墨”和“米點皴”，經元初的高克恭繼承發展，就對元明清的文人畫產生了巨大影響。如此一來，寫意畫與工筆畫逐漸形成了風格迥異的兩大派，長期在畫壇上爭相輝映。

2、“道法自然”思想影響下的粉彩山水瓷畫

道法自然，是出自《道德經》的哲學思想，該思想認為宇宙天地間萬事萬物都是遵循“自然而然”的規律，而這種思想深深地影響著山水畫的發展。

山石、林木、云泉等都是中國山水畫的構成元素，也就是“自然”，并且在漫長的歷史進程中都有了系統的發展，這個演變的過程也是中國山水畫造型、構圖和思想不斷進步完善的過程。心師造化便是山水畫造型的重要思路，從顧愷之的《洛神賦》，到展子虔的《游春圖》；再從李思訓的《江帆樓閣圖》到隋唐時期的佛教壁畫，雖然他們的繪畫技法和風格都有不同，但是它們都充斥著道家的意蘊哲學。

四、粉彩山水的現代突破與轉型

1、局限性題材內容的突破

自古以來的粉彩山水在內容上大多是描繪具體特定的山水石木、溪流房屋，在造型、色彩以及構圖上都有著較大的“重復性”與“相似性”。隨著時代的發展，當代藝術家可以在題材內容上進行大膽嘗試，掙脫中國畫的形式，增加現代元素，從當代現實生活中汲取營養，創作出具有時代氣息的作品。可以改變“圖式性”的結構，增加題材的多樣性，突破紋飾的傳統性，將現代的美感追求融入傳統的粉彩山水瓷畫當中。

2、單一工藝和表現形式的轉型

改變單一的工藝與材質，是創造豐富的裝飾藝術語言的重要途徑。傳統粉彩瓷繪藝術在歷史的長河中已經發揮得淋漓盡致，尤以康雍乾粉彩為馬首是瞻、望其項背。如今，當代粉彩藝術家們可以不斷的對材質、技法、造型以及空間進行變革創新，開拓新天地。工藝上，可以把粉彩工藝與其他裝飾藝術進行有機的結合。比如使用顏色釉與粉彩相結合，或是青花與粉彩相結合，創作出新的瓷藝語言。表現形式上，將色彩、造型以及構圖上都引入現代元素，繼承古代傳統的技法，創新選擇當代藝術語言，更多地融入作者的思維表達。