提升幼兒歌曲彈唱中音樂表現(xiàn)力的方法研究

摘 要：本文分析在幼兒歌曲彈唱教學實踐中出現(xiàn)的較突出而不易解決的音樂表現(xiàn)力欠缺的問題，并從豐富音樂知識、理解作品內(nèi)涵、厘清音樂風格、恰當處理音色以及歌曲表演整體表現(xiàn)等方面進行闡述，力圖有效地提升學生的彈唱表現(xiàn)力和綜合音樂素養(yǎng)。

關鍵詞：幼兒歌曲彈唱;音樂表現(xiàn)力;方法研究

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）14-00-04

在高職學前教育專業(yè)教學中，鋼琴彈唱教學非常重要，集理論、技術、實踐為一體[1]，是高職院校學前專業(yè)學生必須掌握的一門綜合性音樂技能課程。它融合了聲樂演唱、鋼琴彈奏、曲式分析、和弦編配等多項音樂技能。在彈唱教學實踐中，只有將“彈”與“唱”音樂技能要素同步協(xié)作，完整而有表現(xiàn)力地邊彈邊唱，才能提升音樂理論與實踐一體化、以幼兒教師崗位能力為目標的綜合音樂素養(yǎng)。因此，彈唱技能是學前教育專業(yè)學生必備的“彈、唱、說、跳、畫”等專業(yè)技能中相對較難掌握的，對學習者“二度創(chuàng)作”的能力提出了較高的要求。

1 彈唱中音樂表現(xiàn)力欠缺的問題

對兒童進行歌曲彈唱能力的培養(yǎng)，直接影響學生在成長道路上的發(fā)展[2]。通過多年的幼兒歌曲彈唱課教學研究發(fā)現(xiàn)，學生在回課時經(jīng)常會出現(xiàn)以下問題：盡管已經(jīng)學會了和弦編配的方法，掌握了伴奏音型的運用，并且也已具備一定的聲樂演唱能力和鋼琴演奏技術，但總是不能很好地演繹出歌曲的準確性和完整性。具體問題有二：一是唱的問題。部分學生過于強調(diào)發(fā)聲方法，如共鳴腔體是否打開、聲音位置是否高、吐字咬字是否規(guī)范，卻造成不關注作品風格，演唱呆板無趣，沒有音樂旋律起伏，沒有強弱對比變化。二是彈的問題。部分學生過于追求手指跑動，根本不考慮歌曲的情緒特點，速度慢不下來，造成音符的顆粒感不清晰。這樣不關注音樂樂句、強弱輕重，表達不出作品的真情實感和思想內(nèi)涵，彈唱就顯得生硬，缺乏打動人的情感表現(xiàn)魅力[3]。

由此可見，學習彈唱時單純地掌握演唱演奏技術是遠遠不夠的，如找不準問題的根源，學生很難提升彈唱水平，機械地反復練習只會事倍功半，只培養(yǎng)學生的鋼琴彈奏能力，而忽視了學生的彈唱能力，那么這門課就會變成鋼琴基礎課[4]。具有表現(xiàn)力的彈唱是彈唱課程教學內(nèi)容中需著力解決的難點，我們只有掌握提升彈唱表現(xiàn)力的方法，才能更好地演繹歌曲，給欣賞者帶來審美的愉悅感。因此，提升彈唱表現(xiàn)力是彈唱訓練的一個重要環(huán)節(jié)，也是評判彈唱能力高低的關鍵。

2 彈唱中音樂表現(xiàn)力欠缺的原因

2.1 教學層面的原因

學前教育不僅是終身學習的啟蒙階段，也是整個教育體制的基礎階段。習近平總書記在黨的十九大報告中特別提出要優(yōu)先發(fā)展教育事業(yè)，要辦好學前教育，“幼有所育”已經(jīng)成為黨和政府高度關注的重要民生事項[5]。近年來，學前教育專業(yè)報考人數(shù)激增，學校大幅擴招，學生不斷增加，授課班級人數(shù)越來越多，間接加劇了師資不足的問題。教師面對大班制技能課的教學顯得力不從心，受時間和精力的影響，往往只能在課堂上抽查少部分學生回課，而無法及時了解到每個人的學情反饋。時間緊、任務重，教師為了趕教學進度，很容易忽視培養(yǎng)彈唱表現(xiàn)力的重要性。

此外，聲樂、琴法等基礎技能課程在教學要求上的“脫節(jié)”現(xiàn)象也造成了音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的缺失。以高招三年制大專生為例，在校總學程為兩年半（最后一學期自主實習），彈唱課的學程安排通常從第二學年開始，在音樂基礎技能課（聲樂、琴法等）訓練的基礎上，加入鍵盤和聲的和弦連接訓練，才逐漸進入彈唱課程訓練。聲樂、琴法技能課的教師多是傾向于“學院派”的教學，在授課中過于強調(diào)運用專業(yè)的美聲唱法，布置高難度手指跑動的樂曲，學生在短短的一學年里疲于這樣超出能力范圍的“拔苗助長”，只會將學生變成演唱演奏的“機器”。這樣“各自為政”的教學看似演唱演奏技術提高了，但卻忽視了更為重要的音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提升。

2.2 學生層面的原因

學前專業(yè)的學生入學前大多未接受過系統(tǒng)的音樂學習，對音樂的感知力不夠敏感。甚至有的學生由于“五音不全”、聲音條件差等情況，對音樂技能的學習缺乏自信，在學習初期就表現(xiàn)出較嚴重的畏難情緒，學習態(tài)度上要么顯得急功近利，要么根本提不起興趣去練習。這樣的學習狀態(tài)不利于用心去體會如何更好地表達對歌曲的理解，如何做到歌聲、琴聲、情緒、體態(tài)表情和面部表情都具有較強的感染力，如何始終以飽滿的熱情全身心投入音樂中去。此外，不良的學習狀態(tài)又極易造成心理緊張，臨場發(fā)揮過分拘泥于技術動作，彈唱表現(xiàn)得生硬呆板，整體效果根本無法達到預期水平。愛因斯坦說過，“興趣是最好的老師”，重視培養(yǎng)學生對音樂作品的感悟和理解，用最生動恰當?shù)那楦斜憩F(xiàn)來感動自己、感染他人，就是培養(yǎng)興趣的關鍵，也是彈唱教學的重點所在。音樂表現(xiàn)力的提升重在平時，從學習初始就要注重潛移默化的滲透和影響。

3 提升彈唱中音樂表現(xiàn)力的策略

3.1 豐富音樂知識，精確讀譜視奏

要準確、深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵，讀譜是關鍵。正確讀譜不是簡單的認認音，再簡易短小的歌曲也不能忽視細致的讀譜環(huán)節(jié)。視唱歌譜，既要分析歌曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性，也要把握歌曲的速度、樂句、段落、高潮等。此外，要格外重視譜面上標有的音樂記號，只有在練習中落實好每個音樂記號的準確表達，培養(yǎng)和引導學生的情感體驗，長此以往才能養(yǎng)成正確讀譜的好習慣，從而不斷提升學生對音樂的理解力和表現(xiàn)力。

以兒歌《小蝌蚪》為例。這是一首篇幅短小、旋律優(yōu)美、節(jié)奏簡單、富有兒童情趣的幼兒歌曲。兩段歌詞通過介紹小蝌蚪的生長過程，幫助幼兒了解小動物，體驗音樂活動的快樂。學生在練習時，很容易被歌曲簡單的節(jié)奏迷惑，忽略歌譜中重要的音樂記號——延長記號。這里的延長記號非常特別，并非我們常見的記于音符上方，而是記于小節(jié)線上，表示該小節(jié)之間的片刻休止。彈唱時只有做到合理的休止，才能表現(xiàn)出小蝌蚪慢慢成長、逐漸變化的過程感。由此可見，讀譜的過程就是找到美、傳達美，并通過恰當?shù)脑O計，讓聽者在愉悅、享受中體驗美。認真讀譜是彈唱學習的第一步，只有對歌曲的整體概貌和重點細節(jié)加以分析理解，并且進行有針對性的強化練習，才能準確地把握好歌曲的情緒表現(xiàn)。

3.2 理解作品內(nèi)涵，提升文化修養(yǎng)

要想準確、深刻地表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，歌詞的研讀不可缺少。僅僅學習發(fā)聲方法和演奏技巧是不夠的，還需要深入了解歌曲的創(chuàng)作背景、風格特點以及不同地域音樂的鮮明特色等，不斷學習和提高自身的音樂文化修養(yǎng)。聲樂教育家沈湘老師教導我們：“不要把時間單放在發(fā)聲練習上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠。”我們應該懂得，只有在廣博的藝術文化修養(yǎng)的基礎上才能充分理解作品的內(nèi)涵，最終化為生動的藝術表現(xiàn)力。以兒歌《數(shù)蛤蟆》為例，其采用了四川方言“花兒梅子兮”，有了“襯詞”以后，歌曲更加詼諧有趣，凸顯地方特色和民歌的味道。又如內(nèi)蒙古歌曲《嘎達梅林》，描寫并歌頌了率領牧民起義的蒙古族英雄嘎達梅林，是一首典型的蒙古族短調(diào)民歌，音調(diào)寬廣豪邁，既表達了廣大群眾對英雄的歌頌和愛戴，又展現(xiàn)了英雄高大雄偉的形象。因此，在彈唱中要把握好這首歌曲舒展從容、深沉有力的風格特點，需要用心反復地研讀歌詞，做到一字一拍一音的音樂表現(xiàn)力，才能演繹出作品所要傳達的情感。音樂作品與文學作品的本質(zhì)都是以情動人、以情育人，我們要在文化的理解、體驗、領悟中發(fā)現(xiàn)更豐富的形式和語言，不斷提升音樂審美體驗，儲備深厚的文化修養(yǎng)及音樂知識，才能表現(xiàn)出鮮活的、有血有肉的音樂作品。

3.3 處理音色恰當，風格表現(xiàn)適宜

作文注重結構，作畫講究布局，彈唱的藝術表現(xiàn)力也同此理。在深入細致地分析了歌曲的創(chuàng)作背景、熟悉了歌詞旋律的風格特點后，就需要能夠結合所學的技能知識，把握好歌曲的角色感，選擇最適合、最恰當?shù)膹棾址▉砑右员憩F(xiàn)。

抒情型。旋律抒情優(yōu)美，輕柔舒緩的歌曲，盡量采用旋律式全分解伴奏音型。演唱時注重樂句之間的連貫處理，運用流暢的氣息、甜美的音色和表情演唱，如歌曲《柳樹姑娘》等。

歡快型。旋律活潑歡快、生動風趣的歌曲，可以采用左手半分解伴奏音型表現(xiàn)歡快跳躍的情趣，演奏清晰，富有顆粒感。演唱時要用輕快而富有彈性的聲音，通過強弱力度變化和表情的配合，表現(xiàn)作品形象，如歌曲《小紅帽》等。

進行曲型。進行曲風格的歌曲節(jié)奏感強，樂句整齊方正。曲風上比較鏗鏘有力，多采用柱式和弦伴奏音型來突出明快的節(jié)奏，因此唱奏要飽滿有力，特別注意表現(xiàn)節(jié)奏的強弱律動，如歌曲《學做解放軍》《我是小海軍》等。

混合型。如遇篇幅較長的兒童歌曲，單一的伴奏手法不能夠充分表現(xiàn)歌曲中生動的旋律和豐富的節(jié)奏特點，可采用混合半分解、全分解、琶音等伴奏音型，通過斷連結合、抑揚頓挫式的音樂處理，結合演唱的不同語氣，將歌曲的內(nèi)容和情感充分展現(xiàn)出來，如歌曲《我愛北京天安門》等。

從藝術表現(xiàn)上看，良好的藝術效果并非要特別復雜、特別高超的技術手段來實現(xiàn)。只要音色恰當、表現(xiàn)適宜，有時簡潔的表現(xiàn)手法同樣可以達到很好的藝術效果。

3.4 充分發(fā)揮想象，注重師幼互動

能夠自如地邊彈邊唱、與幼兒適當互動交流是提升彈唱表現(xiàn)力中最難的，但也是幼兒園實踐教學中必須做到的。在對歌曲的思想內(nèi)容和音樂形象有了較深入的分析和理解后，就可進行更為深入的彈唱表現(xiàn)整體布局。

首先要展開音樂想象。在充分了解歌曲背景和創(chuàng)作風格的基礎上，調(diào)動自己的情感表現(xiàn)，引發(fā)心中的想象，激起內(nèi)心的歌唱，使演奏和演唱出的聲音能產(chǎn)生共鳴，充分抒發(fā)內(nèi)心的情感，才能較好地塑造音樂形象。以歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》為例，彈唱中必須發(fā)揮想象，把握好兩種不同角色的歌唱語氣和表情，表現(xiàn)出蝸牛背著重殼努力往上爬與黃鸝鳥卻在一旁譏笑的鮮明對比。在彈唱中生動地表現(xiàn)出不同的角色，通過語氣和表情的變化，淋漓盡致地傳達音樂帶來的快樂。

其次要加強師幼互動。由于年紀小的幼兒自控力較弱，注意力極易游離課堂。教師在彈唱授課的過程中需時刻關注幼兒的反應，用眼神和表情去感染孩子，抓住孩子的注意力。表現(xiàn)的方式有：第一，利用樂句句末換氣的時機，用眼睛的余光帶向孩子，進行情感互動。第二，根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展的需要，適時與幼兒進行表情交流，增強表現(xiàn)的生動性，使幼兒始終沉浸其中等。如兒歌《小蝌蚪》，在歌詞“水里生，水里長，長著長著”的后面，要做一個較長的停頓，譜面上也明確標注了延音記號，這時就是用表情與幼兒互動的最佳時機，教師將目光投向幼兒，帶著幼兒一起思考，給孩子足夠的時間和空間去想象。這樣利用表情動作的互動提示，能夠緊緊抓住幼兒的注意力，有助于把控課堂。

然而，由于邊彈唱邊互動的難度較大，容易分心而影響視譜的準確性，造成“手忙腳亂”“弄巧成拙”的局面。因此，師幼互動需建立在具備扎實的彈唱基本功的基礎上，并且要通過“千錘百煉”的實踐，才能把握好歌曲表演互動的時機，形成一種“樂感”。

4 結語

兒歌邊彈邊唱是學前專業(yè)學生必備的專業(yè)技能之一[6]，教師在教學過程中必須重視對學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)，采取行之有效的教學策略以提升學生的彈唱水平，在此基礎上還應加強對學生音樂感知力和彈唱應變力的培養(yǎng)。學前專業(yè)學生只有具備較強的音樂表現(xiàn)力，才能更好地演繹音樂作品，使彈唱更具感染力，從而帶給幼兒美妙的聽覺感受和共鳴。正如音樂家海頓所說，“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”，具備良好的音樂表現(xiàn)力，會滲透在未來幼兒園教學實踐中的點點滴滴，將給培養(yǎng)幼兒的音樂想象力與創(chuàng)造力帶來顯著的影響。

參考文獻：

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[3] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，2000：47.

[4] 佘華良.高職學前教育專業(yè)鋼琴兒歌彈唱課程的思考[J].當代音樂，2020（06）：51-52.

[5] 王大為，劉天學.培養(yǎng)音樂表演人才與音樂理論知識教學交融之芻議[J].人民音樂，2010（06）：20-21.

[6] 孫國芳.高校學前專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學探究[J].當代音樂，2015（05）：88-89.

作者簡介：宋樂（1981—），女，江蘇南通人，碩士，研究生，講師，研究方向：聲樂演唱與音樂教育理論。

基金項目：本論文為南通市教育科學規(guī)劃“十三五”課題“學前專業(yè)彈唱課程中強化聲樂技巧訓練的策略研究”成果，項目編號：QN2018070