淺談合唱中鋼琴部分的運用

郝一飛 李曉燕

【摘要】本文以合唱排練中鋼琴部分的作用和角色為切入點，首先闡述了鋼琴在合唱中與多聲部合唱的融合甚至互動;然后結合了筆者自身的演奏實踐，總結了鋼琴部分在合唱各個聲部的排練過程中，對于其他聲部的構建和單聲部的伴奏。通過辯證的討論，能使演奏（唱）者更科學地認識到自身的作用。

【關鍵詞】四聲部合唱;鋼琴部分;單聲部;互動

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0094-02

【本文著錄格式】郝一飛，李曉燕.淺談合唱中鋼琴部分的運用——以《城南送別》為例[J].北方音樂，2020，05（10）：94-95.

引言

隨著文化事業的蓬勃發展，合唱作為一種有感染力和群眾喜聞樂見的藝術表演形式，在各種活動中越來越發揮著不可或缺的作用。

在合唱中，鋼琴部分（藝術指導）在營造音樂氛圍、合唱樂隊在樂句上的處理、烘托音樂情緒和與各聲部的有機融合等方面的工作無疑是非常重要的。本文立足于太原師范學院行知合唱團的實地排練實踐，以四聲部的合唱作品《城南送別》為例，對合唱排練過程鋼琴部分應該起到的作用和容易出現的問題，進行了初步的闡述和提供了在實踐中解決辦法。

一、作品及作者簡介

（一）作品簡介

《城南送別》是一首混聲四聲部的合唱作品，根據李叔同1914年改編的作品《送別》再創作而成。這是獻給“陽明八重唱”2013的臺北相聚。

（二）作者介紹

歌曲改編音樂人周鑫泉，臺灣人，畢業于臺灣國立師范大學音樂系，美國波士頓大學鋼琴、大鍵琴雙碩士，并取得波士頓大學藝術學院早期音樂演奏博士。

（三）《城南送別》曲體分析

全曲在降E大調上陳述，有12/8和4/4兩種節拍，在轉換時，4/4拍的一個四分音符相當于12/8的附點四分音符，速度平穩。演唱部分大致可分A、B、C、結束句四個部分，A部分分為稍有變化的兩個樂句和一個與前兩個樂句有對比的樂句;B部分有兩個樂句，材料全部來自于歌曲《送別》;C部分在B部分的基礎上做倒裝變化;結束句在主題動機上擴展。

鋼琴的伴奏織體以八度低音配分解和弦為主，并伴隨音樂的發展作小幅變化：在第11小節處，左手出現了有保持音的開放和弦;第20小節處，右手伴奏的音域加寬，即上下行的琶音，左手是一個上行的琶音;第25小節雙手的雙手的上行琶音。B部分為無伴奏的四部混聲合唱。C部分伴奏開始依然是雙手的琶音，第55小節處，是小高潮：漸慢、漸強，各聲部第四拍休止意味著長句口的呼吸，和弦加重，在小節末處達到forte;第56-64小節伴奏音型加重，整曲高潮出現，織體如曲初;第66小節進入結束句，伴奏在上聲部加了八度和和弦，并保持到曲終。

二、鋼琴伴奏的細節處理

當下，鋼琴部分已經成為合唱作品中烘托氣氛、音樂鋪墊乃至協調各聲部均衡等方面重要的角色。下面從通過對《城南送別》中各部分的解析來看鋼琴部分在排練時的應用。

（一）引子與A部分

整個部分為敘述性音調，1、2小節為引子，鋼琴部分的作用表現為渲染氣氛、確定調式音準、提供節拍速度。開始有legato e dolce的表情提示，意為“連貫而柔和的”，速度為Andante，稍慢的中速，彈奏時不宜過快。因為是敘述性的音調，鋼琴部分要保持音樂的平穩推進，不要讓任何一個音突出出來，踏板輕踩至1/2處，可在6個八分音符（半個小節處）切換。各聲部在第二小節的后三拍同時進來，這時鋼琴部分的音色并無變化，鋼琴的進行是不停的列車，而聲部的進入是輕跳上列車的客人;抑或好像是落花飄入流水……

A部分可分為a、a、b三個樂句。a樂句為3-10小節，各聲部間在旋律和織體上的對比均不怎么強烈。在第8 小節處，伴隨著左手的低音下行級進，音樂有一個小的起伏，在感覺上稍微顯得急促些，然后在第10小節收回來（見譜例1）。

另外，在每個小節的末三拍都有一個小句口出現，鋼琴部分在進行中要注意到這樣的律動，有意識地給句口以呼吸的空間。

第二個樂句在第一樂句的基礎上作了一些變化，主要表現為男聲部對女聲部卡農式的模仿（見譜例2）。

這樣一來，句口增多，鋼琴部分要兼顧到男女倆個聲部。至第16小節，各聲部在節奏上又實現了統一。但是，男高聲部在這時出現了與旋律的反向進行;在第18小節末，男高和男低聲部出現了次第的樂句后移。由此看到，后a樂句的變化都由男聲部承擔。

在鋼琴方面，這一樂句的左手出現了低音保持并且加厚，踏板在這時應作一小節換一次。還有，根據樂譜的顯示，在第16小節處的情緒要比上一樂句的同個地方（第8小節）更加起伏多一點（見譜例3）。

在17小節處，有poco a poco cresc的感情提示，要比上句更甚一點。

進入b樂句，與前倆樂句是對比關系，用新材料引入;二連音（20、21小節）和三連音（23小節）的出現，尤其是前半拍的二連音被連線，使得節奏看起來更復雜;由四個小樂句組成，起句分別在第20、22、23、25小節的1、2、3、4拍。

鋼琴方面，左手取消了低音的保持，右手改為琶音上下行，音域加寬;在出現屬準備之前，和聲變換頻繁。在把握好和弦色彩變換的同時，還要統籌好合唱部分的節奏和速度，在進入屬準備后（27小節），要注意：①男聲部有個卡農式小句的跟進;②整體三個小節作漸弱處理。

（二）B部分

B部分為中心部分，音樂材料基本完全取自于歌曲《送別》，這一部分為無伴奏的混聲四部合唱。

（三）C部分

C部分（47-65小節）為有變化的倒裝再現部分。在第47、48小節以全新的材料出現，之后接入b樂句，鋼琴部分也順接了b樂句的織體，至53小節，左右手的音區開始加厚;第55小節，樂譜上有漸慢（rit）和漸強的標識，在彈奏上要給出主歌將進的提示;第56小節，主歌再現，速度上回到原速（a tempo），情緒達到高潮（f），左手以強拍和次強拍上的主音持續開始，右手全部為雙音（見譜例4）。

從第59小節開始，要有意識地突出低音的線條，但不能太過分。第64小節，情緒上有漸慢漸弱的提示（rit e dim），并在合唱樂譜上有進一步的提示：dim as echoes dispersing in the valleys，意為“像散布在山谷的回聲一樣漸弱”。

（四）結束部分

從65小節開始進入結束句，由鋼琴彈奏G音和降A音引入，到第66小節回到原速。

從66到70小節，鋼琴部分的左手要做到盡量輕聲地低音聲部的進行和中聲部的琶音，右手要負責如65小節那樣的句口的連接。

72-78是尾聲，依然是輕聲的琶音進行，右手有一個八度的線條，從功能上看是主-下屬-主的補充。

三、結語

綜上，可以得出;鋼琴部分是合唱藝術的不可分割的一部分。

在舞臺上，鋼琴與合唱隊有表演的互補性;合唱隊列隊布場，空間陣容相對充實，有可視性;而鋼琴音域寬廣，音樂表現力強，有可聽性，與合唱既有互補又能相互促進，是合唱藝術的首選伴奏樂器。

參考文獻

[1]鄧波.合唱藝術概論[M].北京：水利水電出版社，2009.

[2]劉麗娟.鋼琴伴奏意識[M].沈陽：遼寧少年兒童出版社，2003.

[3]袁凱，陳家海.多聲部合唱訓練[M].開封：河南大學出版社，2014.

[4]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社， 1992.

作者簡介：郝一飛（1980—），男，漢族，山西省長治市，在讀碩士，講師，研究方向：音樂表演;李曉燕（1975—），女，漢族，河北，碩士研究生，副教授，研究方向：音樂表演與教學研究。