兒童室內樂教育模式淺析

【摘要】室內樂是小范圍場所內多人共同合作進行演奏的音樂形式，是檢測一個國家音樂發展水平的標準之一。室內樂能夠使參與者積極參加到演奏或者音樂創作的過程中，這是一種具有自發性、創造性的體驗。近年來，室內樂教學得到很多專業學院的重視，但其并未廣泛應用于中小學音樂教育中，能夠針對兒童開展室內樂教育的學校或教育機構更是少之又少。本文主要探討了兒童室內樂教育的可行性和基本教學模式，以便為兒童音樂教育提供新的可行性策略。

【關鍵詞】兒童;室內樂;音樂教育

【中圖分類號】G622 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0138-02

【本文著錄格式】劉春寧.兒童室內樂教育模式淺析[J].北方音樂，2020，06（11）：138-139.

室內樂源自西方宮廷，包括貴族音樂、教會音樂及劇場音樂等。現代室內樂已經脫離貴族，是指家庭式或者小范圍場所內演奏的小型音樂形式，包括器樂、聲樂等的重奏或重唱等[1]，由一件或兩件樂器、一個聲部的合奏或合唱的形式，比如器樂重奏以“弦樂四重奏”“木管五重奏”“銅管五重奏”為典型代表。對中小學特別是專業音樂院校而言，室內樂課程的設置是音樂人才培養“戰略方針”的一項重要組成部分，它關系到我國室內樂的發展與普及，關系到我國室內樂在國際樂壇上的地位，同時也關系到我國國民音樂綜合素質的提高。近年來，各專業院校越來越重視室內樂教學，但室內樂并未廣泛應用于中小學音樂教育中[2]。在一些發達地區，為學齡前兒童和小學生舉辦音樂會的交響樂團或專業團體的數量在穩步增長，但能夠針對兒童開展室內樂教育的學校或教育機構卻是鳳毛麟角。

兒童可以通過音樂陶冶情操，形成堅韌不拔和樂觀向上的人生態度，學會自我情感的表達，培養自我控制能力、鍛煉溝通能力及團體協作能力，使綜合素質得到全面提高[3]。兒童對于音樂的融入不僅僅是通過接觸音樂來獲得的，更多的是積極參與唱歌、演奏或者創作的過程，這對于兒童是一種自發性、創造性的體驗。兒童進行室內樂教育的難點在于如何互動、演奏或將音樂活動更好地融入室內音樂中。因此，本文就兒童室內樂教育的可行性和教學模式進行探討，以期為兒童音樂教育方法提供新的策略和方向。

一、室內樂團的選擇

首先，可以通過學校的平臺吸引或者聯系演奏團體或者音樂家協會，如果音樂教師同時在當地音樂家協會任職，更能起到事半功倍的效果。此外，考慮到普通學校或教育機構中音樂教學相關的資金和人員通常不足，學校也可以選擇與某些藝術文化組織或服務機構合作，或向教育管理部門申請，加強宣傳后某些專業團體、協會或者家長也可能對室內樂演奏感興趣。

二、教師在兒童室內樂教育中的角色

在確定室內樂演奏團體后，下一步的重點工作就是節目設計。理想狀態下的節目應該包括教師、表演者和兒童，其中教師最能夠了解兒童各方面的發展水平，而表演者最了解所演奏的曲目，教師與表演者之間的溝通與合作程度與兒童的音樂體驗感呈正相關。一般的演奏團體都有自己獨特的音樂演奏模式和特定的活動安排，雖然他們也想參與兒童室內音樂會的活動設計，但大多數缺少準備時間，而且對兒童音樂能力的了解不足。因此，由于教師同時具備音樂和兒童教育方面的能力，可以成為表演者和觀眾之間的橋梁，在整個室內音樂會的設計中具有至關重要的作用。

三、兒童室內樂教學活動

為不同年齡段的兒童設計不同的音樂活動是室內樂教學的宗旨，只有選擇適當的音樂，才能更加吸引兒童的參與，同時也應注意不要低估了學齡前兒童的學習能力和行動能力。兒童早期音樂教育具有不確定性，但基本要素主要包括聆聽、唱歌、角色扮演、有趣的方法以及過程的享受等，選擇合適的音樂元素才能讓兒童獲得更美妙的音樂體驗。因此，教師和表演者應該從備選曲目中仔細篩選，為小觀眾描繪出富有想象力和引人入勝的活動。

首先，傾聽是適合所有聽眾的活動，如果兒童在聽音樂的同時能積極參與音樂活動，那么他們將會更加投入。研究發現[4]，在兒童聆聽音樂時，教師如果給予高漲的情緒使兒童參與其中，那么兒童的注意力、對音樂的辨識度以及整體音樂活動效率都會得到大幅度提升。比如在室內音樂會演奏過程中，可以適當增加對某段音樂簡短而富有情感的介紹，使兒童在聽音樂的同時也可以模仿音樂或者對音樂中的旋律、節奏等做出反應。這種音樂互動活動對兒童來說更具有吸引力和挑戰性。

運動也是兒童對音樂的一種自然而然的反應。研究發現[5]，兒童在聽到音樂時會有動作反應，這些動作可能是模仿老師，也可能是模仿身邊的小伙伴，他們還可以區分出音樂節奏的快慢以及一段音樂的開始和結束。Morris等[6]研究發現，兒童對音樂的反應存在普遍敏感性，如果在聽音樂的同時加以道具進行輔助，那么兒童就能更加準確地對音高、音速和音調等變化做出反應。因此，這種道具輔助的運動活動也可以作為兒童室內音樂會的一部分，讓兒童參與到表演者的音樂演奏或合奏中，對于兒童的影響將更具創造性和持久性。

四、兒童室內樂教學方法

兒童室內樂教學過程中，就觀眾規模來說，每個教室最好是30個兒童和2位老師，如果兒童與父母一起參加，尤其是超過100人時，需要換成更大的活動空間及相應增加教師的名額，但這種相對大型的音樂會在一定程度上可能否定了室內樂“親密”的本質。此外，教學過程中孩子們需要足夠的活動空間，而且離樂器越近越好，也可以選擇用膠帶把舞臺區域圍起來作為表演區。活動最好在兒童自己的教室中進行，這樣使他們更容易放松心態。表演過程中應避免演奏相似的音樂，嘗試不同的音樂風格，交替變換音色、旋律及節奏，為兒童帶來不同的藝術體驗;整個表演過程最好不超過40分鐘，以適應孩子們集中注意力的時間。

教學活動過程中，應該給兒童與表演者交流和分享的機會，盡量避免使用專業詞匯，這有助于兒童對音樂知識的理解;也可以嘗試簡單的旋律，讓兒童了解音樂的高低、快慢及節奏。此外，可以選擇具有代表性的兒童歌曲，邀請孩子們參與到音樂創作中;或者選擇一段旋律，訓練兒童在聆聽后可以從演奏中識別它。整個教學過程應該以樂趣為主，保證教師和表演者的熱情和積極的態度，盡量避免使用專業性的語言對音樂進行藝術價值評估。

五、室內樂教學職責

在室內樂教學過程中，教師的職責首先是了解不同年齡段兒童的需求，適合的才是最好的;必須提前熟悉所選擇的曲目，提前找到可以合奏的段落和切入點;指導表演者與兒童進行互動，并訓練表演者在交流過程中的語言表達方式。教師應負責計劃整個活動，如果有兒童不耐煩，可靈活性地跳過某個階段或重新調整活動順序進行即興發揮。教師應該掌控整個活動的整體節奏，讓每個兒童都有機會表達自己的想法，并對表演的各個部分做出恰當的決定。

表演者的職責最重要的就是把演奏音樂準備好，兒童是非常有眼力的，他們能準確分辨出彩排與正式演出;表演者需要提前聯系學校的老師，了解小觀眾的喜好，并據此對自己的音樂安排進行適當的調整，如果能將音樂主題與目前孩子們的學習內容聯系起來，將會取得更好的演奏效果。表演者自身需要保持熱情和積極的態度和飽滿的感情，才能引起兒童的共鳴。此外，注意給整場表演留出一些靈活性和即興發揮的空間，以便與兒童進行溝通和交流。

六、小結

我們應該珍惜每一場旨在向兒童展示的室內音樂會，因為它們都是獨一無二的[7]。以上我們關于兒童室內樂教育的模式可能并不適用于每場音樂會，但希望以此給兒童音樂教育者提供舉辦此類音樂會的機會。精心設計和舉辦一場類似的兒童室內音樂會，能夠最大程度調動兒童對音樂的積極性，陶冶情操，提升綜合素質，并留下震撼而美妙的瞬間。即便這些兒童將來不從事音樂工作，但在自身的修養方面也會得到充實，也能在一定程度上促進我國國民音樂綜合素質的提高。

參考文獻

[1]王旦，蘭燕，羅曼.我國中小學室內樂教育研究[J].音樂天地，2013（8）：8-12.

[2]李曉寧.中國室內樂的創作與發展現狀[J].當代音樂，2019（9）：92-94.

[3]何嬋.小學音樂教育中兒童性格的培養[J].黃河之聲，2017（1）：47.

[4]Sims，W.L.The effect of high versus low teacher affect and passive versus active student activity during music listening on preschool childrens attention，piece preference，time spent listening and piece recognition[J].Dissertation Abstracts International，1985，46（9）：2611A.

[5]Metz，E.R.Movement as a musical response among preschool children[J].Dissertation Abstracts International， 1986，47（10）：3691A.

[6]Morris，G.M.Movement as an indication of musical understanding in preschool children[J].Dissertation Abstracts International，1992，53（7）：2286A.

[7]王旦.在中小學開展室內樂教育的重要性和幾點建議[J].音樂天地，2014（9）：18-21.

作者簡介：劉春寧（1983—），男，漢族，山東東營人，本科，中學二級教師，研究方向：音樂教育。