論王維《終南山》的藝術特點

⊙焦健［桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541199］

唐代詩人王維的《終南山》寫道：“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”此詩運用了多種藝術手法，體現出唐詩藝術的精髓。就詩歌的藝術特點來說，我們至少可以從以下三個方面來解讀這首詩。

一、錯綜

《終南山》全詩僅八句，但其中錯綜變化的要素甚多，最為顯著的當屬情景空間的錯綜變化。

首聯“太乙近天都，連山接海隅”兩句總寫終南山之大。“太乙”乃終南山代稱，而“天都”則有兩層意思：第一，天空。《淮南子·泰族訓》記載：“又況登泰山，履石封，以望八荒，視天都若蓋，江河若帶，又況萬物在其間者乎？”在這里，“天都”為天空之意。第二，帝王的都城。終南山就在長安附近，若說此處以“天都”二字代指長安，亦合情理。所以，借“天都”的含義，詩人寫出了兩層意思：一是終南山很高，不高不足以接近天空；二是終南山很尊貴，這是沾染了天子之氣的緣故。“連山接海隅”中，“連山”是實寫，“接海隅”則是虛寫。“連山”寫出終南山眾多山峰連綿不絕之形貌，“接海隅”則意味著在詩人視野之內無法盡覽終南山全景，且其山巒的綿延有無窮無盡之勢，只有綿延到海邊這樣的絕地才能盡之，這一句詩人又寫出了終南山的遼闊。總的來看，首聯中以十個字寫出了終南山的崇高、尊貴、遼闊。緊承首聯的壯闊之景，頷聯“白云回望合，青靄入看無”兩句轉寫游山所見，筆下景物由大變小。白云之所以會“回望合”，是因詩人從白云中走出；青靄之所以會“入看無”，是因詩人向青靄中走去。不難看出，白云之開合，青靄之有無，皆為游山之人移步換形之所見，故所描繪的云霧青靄也只在方寸之間伴隨著游人開合。清人高步瀛《唐宋詩舉要》中引吳汝綸語，（“青靄”句后）“壯闊之中而寫景復極細膩”，點出了此聯中景物由大轉小的藝術特征。頸聯“分野中峰變，陰晴眾壑殊”則再次將所寫對象擴大。第一，我國古代占星家將天球黃赤道帶自西向東分為十二部分，稱為十二次；又將沿黃赤道帶的恒星劃分為二十八個天區，稱為二十八宿；并將十二次和二十八宿分別與地上的國、州相對應，稱為“分野”，因此，“分野”的基礎是大地。而陰晴則是由天上的云雨所決定的，所以“陰晴”的發生點是天空。頸聯雖寫終南山，但將其與“分野”“陰晴”聯系在了一起，似乎其每一座山峰、每一處丘壑都與天地息息相關。第二，天下分野只有十二個，但過終南山中峰，“分野”會發生改變。同一種天氣覆蓋的土地很廣闊，但終南山眾多山壑之間天氣竟會不同。故沈德潛《唐詩別裁集》云“分野二句言其大”，正是看到了其中的闊大處。末聯“欲投人處宿，隔水問樵夫”兩句再由大轉小。前句寫游山之人，后句寫山中樵夫。這兩句寫游山所見，本應承頷聯“回望合”“入看無”而來，但作者卻在之前以“分野”“陰晴”之句異峰突起，造成了縮放劇烈的視覺效果。

除情景空間錯綜變化之外，《終南山》還注重景物和人物的錯綜變化：首聯寫景，頷聯寫人，頸聯寫景，末聯寫人，二者交錯進行。另外，《終南山》的氣勢也是錯綜變化的：首聯寫壯闊的終南山全景，氣勢偏強；頷聯寫縹緲云霧之間的人物，氣勢轉弱；頸聯回到大景的摹畫，氣勢再起；末聯寫詩人欲宿，遂向樵夫問路，氣勢又轉弱。此等氣勢上的強弱變化，亦有錯綜之美。

二、蘊藉

在詩歌中，蘊藉指語言上的含蓄不露，多用暗示來表達豐富的內涵，以不寫為寫。王維作詩本就語多蘊藉，《終南山》一篇尤是。對于終南山形貌，詩中多用暗示來表現。如前所說，“近天都”暗示終南山乃名勝，并言其高。“連山接海隅”暗示終南山山勢闊大，綿延不絕。除這兩句以外，“白云回望合，青靄入看無”兩句也對終南山的山勢有所暗示，既然游人能回望白云，進入青靄，這便說明山道已入云端。山道尚且如此，山巔之高更是不言而喻了。王夫之曾在《姜齋詩話》中說：“有大景，有小景……‘青靄入看無’，皆以小景傳大景之神。”實際上，“傳神”的實質即在于詩人描寫“青靄”這樣的“小景”時，巧妙運用暗示來體現終南山這樣的“大景”之雄闊。頸聯“分野中峰變，陰晴眾壑殊”兩句則暗示終南山所占地域遼闊，以至于分野至中峰而變，各山壑的陰晴都不一樣。末聯寫詩人向樵夫詢問宿處，卻也對終南山內部形貌有所暗示。王夫之認為：“‘欲投人處宿，隔水問樵夫’，則山之遼闊荒遠可知。”（《姜齋詩話》）沈德潛也認為：“今玩其語意，見山遠而人寡也，非尋常寫景可比。”（《唐詩別裁集》）的確，按常理，欲尋宿處，沿途詢問即可，“隔水問樵夫”正說明山路上人跡罕至，作者好不容易看見遠處有人，不惜隔水呼喚，這暗示出山中空曠荒遠。另外，常人游山一日足矣，而詩人在山中盤桓整日仍無法走出終南山，只能于山中尋找宿處，這再次暗示出山中的寥廓。

對于詩人的游蹤，詩中也用到了很多暗示手法。首先，詩人游山這件事本身詩中是沒有直接交代的。黃生《唐詩摘抄》評此詩道：“題中無‘游’字，結處補其意，然三四句已暗藏針線矣。”的確，“白云回望合，青靄入看無”是移步換形之句，既然有“回望合”“入看無”這樣的感受，那移動的主體自然應該是詩人自己，這就是黃生所說的“三四句暗藏針線”。那么為何詩人行走在終南山的山路上呢？從結尾一句看，“欲投人處宿”說明作者終日行走于無人之地，且未能出山，這樣的行為只能解釋為隱士暢游于山間，而這也就是黃生所說的“題中無‘游’字，結處補其意”。其次，詩人怎么游山，詩中也沒有直說，但通過視角的變換暗示出來了。對此張福慶先生曾分析道：“第一聯寫仰望高山，視點在山下；第二聯寫山間云霧，視點在山中；第三聯寫俯瞰群峰，視點在山巔；第四聯寫流連山水，欲投宿人家，從‘隔水’二字，可知視點又移至山下。”由此不難看出，詩人游覽的順序是從山腳到山中，從山中到山巔，從山巔又走到山下。

對于詩人在游山過程中的內心世界，詩中也有暗示。著名學者王國維在《人間詞話》中說：“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。”首聯中作者極力寫出終南山的崇高、遼遠和高貴，這樣的景物表現出詩人廣闊的胸襟。杜甫未登泰山之時可寫下“會當凌絕頂，一覽眾山小”的壯闊之句，王維何嘗不是如此呢？頷聯中，詩人移步換形于白云青靄之間，眼前所見皆朦朧縹緲，這又烘托出其超逸出塵的心境和情懷。另外，“回望”的動作暗示出詩人對經過美景的不舍，“入看”的動作則暗示出詩人對前方美景的神往。頸聯采取俯瞰視角寫終南山全貌，沖淡之中又隱現壯逸之情。末聯轉寫秀麗之景，“欲投人處宿”暗示自己明日還要繼續游覽，歡欣愉悅的心情躍然紙上。“隔水問樵夫”一方面體現出詩人欲尋宿處的顧慮，另一方面也體現出其平易近人的品格。

三、生動

從概念上說，“生動”指的是藝術作品中的景物和人物鮮活動人。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，其中第一條便是“氣韻生動”。詩與畫雖有區別，但對“生動”也有同樣的要求，《終南山》一詩在這一點上做得十分出色。如“白云回望合，青靄入看無”兩句，白云、青靄皆為山間繚繞的水氣，又怎會因游人的行走而“開合”“有無”？實際上，這正是詩人運用藝術技巧化虛為實、化靜為動、化無生命為有生命的結果。首先是化虛為實。白云中詩人每向前一步，眼前的景物便更確切了一些，從常理上說，這是由詩人的移動造成的，而他卻將原因歸于眼前的白云“開”了，仿佛自己進入一扇大門之中。回望之時，身后本來確切的景物模糊不見，作者又將其歸因于身后的白云“合”了，仿佛身后這扇大門又關閉了。如此一來，詩人每一次前進和回望，都帶動一次白云的開合。后句亦作如是觀，青靄本虛幻，介于有無之間，但詩人借自身移動時變換的視覺效果界定出青靄的“有無”。不難看出，這兩句詩將自然中的云靄實體化了。其次是化靜為動。從自然規律來說，白云和青靄基本都是靜止而彌散開的，但詩人從自身的主觀感受出發，將自己的移動轉嫁到云靄的“開合”“有無”之上，在詩境中造成了云靄流動的效果。再次是化無生命為有生命。白云和青靄本為自然現象，和人并沒有直接關系，但在這兩句中，白云因作者前行而開，因作者回望而合。青靄因作者外觀而有，因作者入看而無。詩人用文字造成了觀察主體和客體之間的聯系，為白云和青靄注入了生命力，仿佛它們有心與詩人為樂，親切融洽。

綜上所述，正是因為詩人運用詩歌藝術技巧化虛為實、化靜為動、化無生命為有生命，頷聯才如此生動。而末聯“欲投人處宿，隔水問樵夫”兩句，也運用暗示的手段將畫面生動化了。從詩人的角度看，若只是“問樵夫”，則無法明確詩人是如何問的。詩人在問答雙方之間插入“水”，讀者便可以想象到作者隔水招手的形貌、大聲呼喚的聲音，整個情境立刻鮮活了起來。從樵夫的角度看也很生動，首先“樵夫”的意象本身就暗含了其形貌特征——戴著斗笠，穿著麻衣，腰插斧頭，擔著木柴。其次，作者巧妙地藏住了樵夫的回答，以“問”結束全詩，留給讀者很大的想象空間。霍松林先生分析此句道：“樵夫口答手指，詩人側首遙望的情景，也不難想見。”這也是“生動”的重要來源。