笙曲《晉調》演奏體會

⊙封鵬［山西大學音樂學院，太原 030001］

笙曲《晉調》在諸多笙獨奏作品中堪稱經典，此曲極具地方風格特色，演奏技巧豐富多樣，對演奏者基本功、綜合音樂素養有很高的要求。本文是筆者在演奏《晉調》時的一些心得體會，主要從樂曲介紹、樂曲結構、演奏技巧幾方面分別做以簡單介紹。

一、樂曲介紹

閆海登是中華人民共和國成立以來第一批笙演奏家、教育家、笙作曲家，為笙作品曲庫的豐富及技巧開創做出了極大貢獻。閆海登創作的作品眾多，如《孔雀開屏》《晉調》《沂蒙山歌》等。他創作的作品在繼承傳統音樂元素的基礎上加入了自己的創作理念，并勇于突破原有的演奏技巧，進一步開拓創新，形成了獨特的創作及演奏風格，被業界人士稱為“閆家笙”。《晉調》是20世紀60年代創作的一首作品，作品的問世在音樂界產生了巨大反響。時至今日，各大院校及演出團體都將其在教學和演出比賽中列為必吹曲目，堪稱經典之作。樂曲采用山西梆子和晉北梆子的戲曲元素，旋律時而高亢嘹亮，時而優美動聽，表達了作者對家鄉的思念及熱愛。全曲采用了戲曲板腔體結構，節奏時快時慢、時急時緩，對演奏者基本功以及戲曲音樂積累提出了較高的要求。

二、樂曲結構

全曲共分為四個部分，即快板、慢板、慢板、快板。創作手法上充分利用了戲曲音樂中節奏、節拍繁復多樣的特點，將晉北梆子腔和晉中梆子腔兩大戲曲音樂基調完美結合。樂曲結構頗有章法，充分體現了作曲家深厚的音樂功底和對戲曲音樂的熟練掌握。演奏者可將樂曲和戲曲音樂做以形象的結合比喻，這樣有助于演奏者對樂曲有更加直觀的理解，從而提高演奏水平。

第一部分共三十小節，音樂形象高亢、有力，在演奏時可把此樂段想象為戲曲開場音樂，一通激烈的打擊樂過后，由“晉胡”“二股弦”切入正題，引出下一部分“唱腔”。演奏第一部分時，速度由慢漸快后再漸慢。筆者在教學過程中發現很多學生（特別是對戲曲音樂生疏者）很難把握其漸快和漸慢的“尺度”。為了使學生在學習此曲時更直觀地了解及練習此樂段，筆者將其分為以下七個樂句：1—4小節、5—8小節、9—12小節、13—16小節、17—24小節、25—27小節、28—30小節。第一樂句慢起漸快到“6”“1”這兩個音時因強調其速度，成為第二樂句的起拍速度，以此類推，第8小節中的結尾音“2”“3”，第12小節的結尾音“2”“3”，第16小節的結尾音“5”，在演奏中都因強調其速度將其視為下一樂句的起拍，從而在演奏中達到快而不亂的效果。同樣，在第24小節的結尾音“3”“5”處強調其漸慢的速度，而28—30小節則可理解為在戲曲中即將進入唱腔的起拍。

第二部分旋律分為兩個子部分，35—58小節為第一子部分，59—71小節為第二子部分。第一子部分我們可以將其理解為戲曲中小旦的唱腔，特別是在41—43小節，在此處運用單音演奏，音樂高亢嘹亮而又委婉動聽；第二子部分在演奏過程中我們可以將其理解為戲曲音樂中的伴奏，需要注意的是在演奏69小節時節奏突慢的變化，此處和樂曲第一部分一樣在68小節中的后半拍“7”“6”這兩個音上做預示拍，即預示69小節的速度。

第三部分旋律優美動聽，富有歌唱性的色彩，在演奏中可以將其理解為戲曲音樂中須生角色的唱腔。其特點為穩重大方、剛勁挺拔。這一部分運用4/4的節拍，充分體現音樂的抒情、穩重、大氣的音樂形象。樂段共17小節，分為四樂句，且每一、二、三樂句的后半部分采用了同樣的音樂素材，在演奏時演奏者要在強弱、連動等演奏手法上做以音樂處理，使每一句都有不同的音樂對比，從而不失音樂的新鮮感。

第四部分由兩個子部分組成。第一子部分為89—113小節，我們可以將其理解為戲曲音樂中的流水伴奏，即新的角色即將上場的前奏音樂，此部分運用了4/4拍的節拍，即在演奏中需要強調音樂的流暢性；第二子部分為120—183小節，為全曲的高潮部分，我們可以將其理解為戲曲音樂中的花臉唱腔，其音樂特點粗獷、高亢。需要注意的是在173小節激烈的快板結束后，回到中速并在179小節漸慢后突快直至182小節漸慢結束。

三、演奏技法

全曲在演奏技法上主要運用了和音、單音、單吐、雙吐、頓氣、剁氣、歷音、復調、花舌、指顫、腹顫等。以下筆者將對樂曲中每一部分所運用到的主要技巧做以簡單介紹。

第一部分：“剁氣”的運用。樂曲1—4小節、12小節、18小節、20小節、22小節等均運用到了“剁氣”的演奏技術，在演奏時可以簡單地理解為“重吐音”。在樂曲1—4小節中，我們可將其理解為戲曲音樂中的開場，演奏效果類似模仿打擊樂中的梆子或鼓板。演奏時需要注意的是強調“1”“7”“6”“3”“5”“6”這幾個主音，其演奏效果要干凈、有力，演奏時為達到其演奏效果，在運用“剁氣”演奏的同時，可運用打音或歷音配合演奏。樂曲的第12小節、第18小節、第20小節、第22小節等運用到“剁氣”技巧的小節可放慢速度循序漸進地練習，這樣才會達到快而不亂的音樂效果。

“頓氣”的運用。“頓氣”在演奏時口腔內發“學虛”的音，達到一種“顫音”的效果。與“氣顫音”相比，“頓氣”顫音效果更加夸張，“幅度”更大。在這一樂段的第26—30小節處的長音“3”“1”均運用到了此技巧，演奏者在練習時需要注意吸氣和呼氣交換換氣時的氣息及顫音由慢漸快的配合。

第二部分：“花舌”與“頓氣”的配合運用。“花舌”分為慢花舌、快花舌、吸花舌、吹花舌、爆花舌等。“花舌”在演奏過程中將舌尖微卷觸碰到天花板處，氣息沖擊舌尖發出的“嘟嚕”聲，在樂曲中為達到一定的音樂效果，常常將兩到三個技巧配合使用，此樂段運用到了“先花舌后頓氣”的演奏技巧。第49、50小節中的“2”“2”，演奏者在練習時可分別運用吹花舌和吸花舌演奏。如果演奏者不會吸花舌，可均使用吹花舌來演奏。演奏者在練習時，需要注意吸氣和吹氣之間的換氣配合，以及花舌技巧與頓氣之間的配合練習。

第三部分：“指顫音”與“復調”的運用。“指顫音”分為指顫、臂顫兩種，臂顫音常用于時值較長的音符中，在這一部分樂段中則運用到了臂顫音與復調的混合技巧。樂曲中的第74及78小節，在顫音的基礎上加入了另一個旋律，甚至達到了“雙顫音”的效果，如第74小節中的“73”，第78小節的“73”“62”。在演奏時應注意在顫音保持演奏時要突出復調旋律的音符，當需要有旋律進入時則需要突出顫音部分。

第四部分：“雙吐音”與“復調”的配合運用。雙吐音即“吐音”和“庫音”兩種單吐音的快速交替演奏，已達到快速吐音的效果。在樂曲的89—112小節中大篇幅運用了雙吐和復調兩種演奏法的使用，這一部分作曲家運用了4/4拍的節拍類型，在演奏時要注意雙吐的均勻及顆粒感，并不需要刻意強調其節拍強弱感，演奏時應呈現一種行云流水的感覺。樂曲中復調部分大量運用了八分音符，需要演奏者在練習時多加練習手指按孔的力度，同時又要演奏出旋律感，這就要求演奏者具有深厚的基本功。

“歷音”和“花舌”的配合運用。“歷音”是閆海登先生獨創的笙演奏技巧，其演奏方法是手指按住“1”保持另一手指迅速演奏“567”“765”，故和復調的演奏法有相似之處。“歷音”分為上歷音和下歷音，在樂曲最后一部分運用了大量的歷音技巧，其表現形式用來模仿山西梆子腔中伴奏樂器“二股弦”的演奏。為了使其演奏效果更加體現音樂形象的需求，可將演奏技巧花舌配合歷音演奏。在練習此樂段時一定要放慢速度練習，慢練的過程中能把歷音“1765”“5671”演奏清楚，只有這樣，再將速度提起時演奏出的歷音才不至于手指僵硬或音符不清晰。

四、結語

笙在民族樂器中有著獨特的藝術地位，其在獨奏、合奏、伴奏等表現形式上發揮著不可替代的作用。笙曲《晉調》在諸多笙曲中可謂是一朵奇葩，其豐富的演奏技巧及獨特的音樂形象將笙的表現力發揮得淋漓盡致。筆者通過演奏笙曲《晉調》，從而對樂曲結構、技巧運用等方面做以簡單闡述，希望能對演奏者提供一定的幫助。