西方后現代主義文學中的異化現象淺析

（江蘇師范大學 文學院 221116 ）

引言

后現代主義是一種在時間上出現于20世紀60年代，在空間上隨著全球化趨勢的拓展而從西方晚期資本主義社會逐漸波及包括中國（非資本主義社會）在內的世界，在社會、政治、經濟層面與思想文化層面上既積極地主張多元差異，并由此對抗本質主義形而上學、又在一定程度上具備自我反思性的當代現象。

本文所指的“異化”概念是指文學中的異化現象。在西方后現代主義文學作品中，一般有以下三種異化現象的表現方式：獸化、奴化和物化。作者大體上是要創造一個沒有思想、行為低級，可供人嘲弄的形象。這三種表現形式在同一部作品中往往同時存在，目的是描繪出一個虛實相間的荒誕世界，呈現出一種病態的美感。

一、異化的概念

在馬克思之前，黑格爾已經提出異化概念，費爾巴哈（Ludwig Andreas Feuerbach）的人本學異化理論著重評判宗教異化。

英國經濟學家亞當·斯密（Adam Smith）也涉及了這個思想，他一方面肯定職業分工帶來了前所未有的生產效率，加快了人類社會文明的進程，另一方面他也對分工所造成的弊端進行了批判。他認為在分工的過程中，以勞動為生的人民在其工作中局限于極其簡單的幾種操作，他們把一生都耗費在了完成簡單操作的工作上，而且操作的結果干篇一律，幾乎就是相同的。因面他們沒有能力發揮自己的創造力和理解力，于是變得極端愚昧和無知。

尼采的異化思想與其觀點不同，他的視角選定的不是宏觀的經濟學和社會學，也不是科技決定論，而是宗教、道德和倫理。

馬克思的異化勞動理論認為，人類歷史有兩重性，它既是人類控制自然的能力不斷的提高的歷史，又是人類日益異化的歷史。異化指的就是人類自己創造的力量作為外部力量反過來支配了人類。在《巴黎手稿》中，馬克思提出并展開了他的異化勞動理論，從四個方面深刻地揭示了資本主義私有制下的異化。

1.制造的產品的異化。從結果上看，創造的量與獲得的量沒有達到平衡。

2.人與生產過程的異化。生產過程本身是能動的外化和證明，對象的外化不過總結了勞動本身的異化和外化。

3.人與他自身的異化。勞動不是定自己，而是否定自己，勞動者只在勞動之外感到自在，勞動中的自己屬于別人（資本家），而不是自己，這是種異已關系。

4.人與社會的異化。工人自己的體力和智力，它個人的生命不依賴于他，不屬于他，活動成了受動，轉而反對其自身的活動，于是他從“類存在”中異化出來，從與自身的異化蔓延到了與他人、社會的異化和分離。

二、異化現象產生的根源

在西方，從古希臘赫西俄德（Hesiod）的《工作時日》起人們就開始關注社會異化、人性異化。在17-19世紀的自由資本主義時代，作家就有關于人性在金錢、欲望、權力下變異的描寫。

進而導致，20世紀初一些現代主義作家極度關注異化現象。后現代主義文學和現代主義文學相比，后者總是苦心孤詣地喊出主體的內心獨白，而前者卻直截了當地宣稱主體死亡。

三、異化現象的特點

西方后現代主義文學各流派的創作特點紛繁多樣，各不相同，但大體上呈現以下四種特點：

1.后現代主義作品在內容上帶有濃重的虛無和悲觀色彩。例如，德國的沃爾夫筆下的《卡珊德拉》所展示的，戰爭像一個巨大的漩渦，人一旦卷入其中，便會喪失對現實的判斷力，喪失自主性，只能盲目地隨之沉入毀滅的深淵。阿根廷作家普伊格筆下的《蜘蛛女之吻》的內容涉及了拉美專制國家的兩大禁區，即激進的社會革命和同性戀。這使小說在阿根廷以至拉丁美洲的語境中具有特別的社會批判意味。但不難發現，小說的悲觀情緒和批判力量遠不止步于此，作者力圖將質疑擴展到與阿根廷暴政類似的且普遍存在的壓抑的社會現象。美國作家巴思的《迷失在游樂場中》是其代表作之一，這部小說在結構形式上大膽地創新，有鮮明的“自我指涉性”，通過不斷地談論自身來向讀者展示作者強烈的自我意識，把故事本身創設在一個三維的大框架里，讓故事的敘事內容變得不限循環，讓讀者迷失于作品本身。

2.在藝術形式上，后現代主義作家力圖推翻傳統的文學規范進行創作，呈現出對變異性、碎片性、斷裂性、混沌性的無條件接受。例如，英國的福爾斯筆下的《法國中尉的女人》的寫作視點是不斷游移變換的，全知視角、外部視角、人物視角交替運用，有時作家“本人”也可以跳出來說話，甚至還曾作為一個性格豐滿的人物出現在敘事中，被認為是后現代元小說的經典，其特色集中體現在作者對小說敘事的探討上，“在這樣一個毫無自由的社會里，一個地位卑賤的女子是怎樣獲得自由的”，人物薩拉是一個多義性的神秘人物，她難以把握卻極具魅力，她有著“心比天高，身為下賤”的特殊地位，她努力地爭取自由和獨立，卻與這個時代格格不入，作者行文中盡顯悲涼。美國納博科夫筆下的《微暗的火》中，用鏡子、游戲、迷宮、象棋、影子等意象營造出了一個撲朔迷離的時空環境——迷宮，“人類生活是深奧而未完成的詩歌注釋”，從中不難看出作者如坐牢獄般的痛苦掙扎，進而展現失落哀怨的主體特征。以上作品中的混沌、碎裂的藝術表現形式，是作者集中精力運用筆墨之處，也可以認為，這是作者的“有意而為之”。

3.在語言的使用上，后現代主義作家也追求新奇怪異，大搞語言實驗，“文字冒險”，極盡玩弄語言技巧之能事。例如，美國的馮尼古特筆下的《平等下的桎梏》中，極致的幽默、玩世不恭的語氣和科幻色彩，在荒誕的情節和冷嘲熱諷死的語言中隱含著悲觀的情緒。美國作家品欽筆下的《梅森與狄克森》于1997年問世，被譽為“一部歌頌科學的勝利和表現失落的史詩作品”。作者沒有使用當代英語進行創作，而是以一位18世紀牧師的口吻來敘述梅森與狄克森——美國賓夕法尼亞州和美國馬里蘭州的分界線劃分界定的全過程，因此語言上顯得晦澀難懂。再如美國的阿胥伯萊筆下的《這些湖畔城》，這首詩形式整齊，分為7節，每節4行，“那些人像燈塔樣從你身邊飛過你的身邊”，這里借助具體事物進行暗喻，渴望照亮的心顯得加倍的孤獨，暗示著現代社會人際關系的疏離，詼諧幽默而又暗含悲情。

4.后現代主義文學作品中的人物難以用傳統的“人物”概念來描述和界定。例如，法國的羅伯-格里耶的小說《在迷宮里》的士兵，沒有來歷，沒有外貌，沒有家庭，沒有心理活動，甚至沒有姓名。美國作家巴塞爾姆筆下的中篇小說《白雪公主》更加奇異，他采用了戲仿手法，小說中本該純潔美麗的白雪公主是個每日忙于打掃煤氣灶和刷洗烤箱的家庭主婦，每天思考奇怪的問題，并不安分守己，且與七個侏儒關系曖昧地住在一起，這里所采用的小說人物身份設定顯得模糊，喪失自我，行為混亂，麻木冷酷，失去了統一性?！栋籽┕鳌芬惨蚨辉u論家稱為“邪惡的童話”，這正是物欲至上原則下社會生活的真實寫照，是人們精神扭曲的顯現與嘲諷。

以上四個特點體現著后現代主義文學的兩面性，一方面在文學創作上存在過激和破壞性的缺陷，另一方面也充分擴大了文學表達的可能性，打破了文學創造的局限性。

四、結語

后現代主義文學與通俗文學相比，它更靈活、更復雜，它與通俗文學既不是對立，也不是合流，其思想性與藝術特征難以勾勒出清晰的輪廓，但大體上與“二戰”后的資本主義生產方式有密切的聯系，時至今日，有關后現代主義文學的爭論仍未平息，始終是個值得學者探究的主題。