日本平面設計師古平正義作品探析

（遼寧科技大學建筑與藝術設計學院 114051）

一、大背景

受戰(zhàn)爭的影響，在歷史上戰(zhàn)后日本經(jīng)濟曾一度崩潰，日本受地理因素限制開始了設計興邦的腳步，因日本在德川時期閉關鎖國政策這一重要因素，日本在手工藝與設計方面，直到18世紀60年代明治維新初期都沒有進行創(chuàng)新仍然停留在傳統(tǒng)模式，明治維新時期在于西歐的交流上一直以“西方至上”思想，日本在設計上出現(xiàn)了全盤“移植”西方設計的現(xiàn)象。直到19世紀80年代后日本現(xiàn)代設計才開始走弘揚本國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術相結合的道路。19世紀90年代日本通過東京藝術博覽會（ART FAIR TOKYO）很好的將日本藝術推向世界的舞臺。

漢字始于中國，從秦始皇統(tǒng)一文字至漢代早期，漢字的使用有著森嚴的劃分，秦代皇室使用的是篆書，官員們使用的是隸書，而奴隸的“隸”及隸書的隸，因此漢字是具有傳達權利的工具。龜卜之法自唐代傳至日本。日本從中國學習漢字帶回日本國內，從此日本開始有了自己的文字，因此日本從古代開始就對文字有著強烈的敬畏之情。宋體字傳入日本，經(jīng)過活字印刷及寫真植字機影響下形成了現(xiàn)代日本字體明朝體，日本人特別珍視文字，對于文字懷有深摯的崇敬之心。

二、古平正義簡介

古平正義（Masayoshi Kodaira，1970～）出生于日本大阪，1993-1996年他就職于秋田設計，擔任藝術指導和平面設計師。1997年他成為獨立設計師。2001年他在東京創(chuàng)辦了平面設計工作室FLAME。2012年他擔任著名的音樂雜志“滾石”日本版的藝術指導。2005-2017年間他為日本東京藝術博覽會（ART FAIR TOKYO）做平面設計。古平正義在日本平面設計界是壓倒性的存在，他為蔦屋綜合大廈設計墻面藝術品、擔任《竹尾紙展2007》藝術指導、為三宅一生旗下品牌BAOBAO做產(chǎn)品設計、以奈良美智展為契機，擔任了橫濱美術館、水戶藝術館、森美術館等展覽會海報設計、獲戛納的是枝裕和導演御用攝影師龍本干也的寫真集設計、原當代藝術博物館設計海報和目錄、GLAY·INORAN等音樂家的CD封面、2019年擔任大阪藝術大學的客座教授。古平正義以對材質和印刷的講究而聞名，超越平面設計的范圍，經(jīng)常受到關注，他曾獲得2002 年JAGDA（日本平面設計師協(xié)會）新面孔獎、2003年 SDA（標志設計協(xié)會）優(yōu)秀獎、2005年東京ADC（東京藝術總監(jiān)俱樂部）獲獎者、D＆AD（倫敦）銀獎、THE ONE SHOW（紐約）銀獎、NY ADC特別獎、NY TDC獎、紐約ADC特別獎。

古平正義認為平面設計與印刷技術是不可分割的，所以他的平面設計作品常偏向于將文字本身所具有的形象和文字在整個藝術方向中的作用通過紙質、印刷、拼貼等工藝再設計呈現(xiàn)出來，并將其靈活應用與品牌的塑造和信息的傳遞。隨著科技的發(fā)展，古平正義也正探索現(xiàn)代印刷技術怎樣給平面設計帶來更多的可能。

三、古平正義設計作品特點

古平正義的設計作品多圍繞著“字體”進行設計，他認為平面設計不能只停留在電腦上的效果，他常常以字體為主體進行平面設計，使用特殊的印刷工藝，追求平面設計實體的質感。古平正義擔任東京藝術博覽會長達十年的平面設計，每一年的主視覺，都充滿強烈的設計感，字體味很濃，希望通過他的平面設計能夠傳播東京美術界的魅力。

1.將“設計溝通”理解為一種文化

一個好的平面設計是要在傳遞信息的基礎之上能夠打動人心的。設計師是信息的傳遞者，設計是溝通的橋梁，它通過圖形、色彩、文字達到其最基本的傳遞信息功能，而受眾是信息的接受者。二十世紀五十年代美國天才平面設計師喬治·勞伊斯（George·Lois）曾說過“一個平面設計師對于文字應該具有對待圖形同樣的重視態(tài)度”。因為圖形和文字都是視覺傳達能夠實現(xiàn)的基本因素。字體設計作為語言信息載體，傳遞信息是文字的最基本功能，不同的文字經(jīng)過排版組合設計使世界上的人們無障礙的接收信息。古平正義在2005年為東京藝術博覽會做的海報，其設計就是以字體為主，以日文“東京”和英文“ART FAIR TOKYO”進行組合設計，意圖是不僅在日本而且在海外也發(fā)送東京藝術博覽會的活動邀請，“東京”畢竟是漢字，許多外國人不認識漢字，但是古平正義混合使用漢字和英語進行組合設計，以便日本人和外國人都能平等閱讀，同時這也是東京藝術博覽會的logo。古平正義將設計理解為可以溝通的文化，做出具有描述性且易于理解的東京藝術博覽會平面設計，所以誕生出了“用文字直接解釋”的設計思想，東京藝術博覽會2005海報設計還借助文字透疊的構圖手法提升設計的層次感。

2.印刷工藝是平面設計的載體與媒介

平面設計是指將特定的信息，通過某種藝術載體吸引受眾視線，傳達給受眾信息并讓受眾對信息產(chǎn)生印象的過程。印刷工藝是實現(xiàn)傳達信息的重要方式之一。不同的印刷工藝能使將平面設計表現(xiàn)出不同的藝術效果。紙是平面設計的重要載體之一。特殊的印刷工藝與紙張的結合可以提升平面設計的質感，刺激人們的觸覺，吸引人們的視線。古平正義十分重視平面設計實體的質感，他認為印刷物不能局限于觀察電腦上的效果，他喜歡運用簡單的黑色、白色或銀色，保持色彩的本身。古平正義在2010年為東京藝術博覽會做的海報，使用了銀色為背景，給人留下了華麗的印象，他使用了特殊的印刷工藝，讓人無論從哪個角度看實體海報，都可以看到東京二字不同的光影色彩。古平正義還嘗試拼貼進行創(chuàng)作，他使用當時無法實現(xiàn)的打印技術重現(xiàn)當前的拼貼畫。最終使用，紙張的白色和四種顏色的墨水以制成復雜的印版并進行打印。古平正義在2015年為東京藝術博覽會做的海報大膽的設計了“窗戶”的東京形象，依然是中文與英文同時出現(xiàn)在版面中，從窗戶透出美麗的天空圖案，使用了特殊的印刷工藝，讓人無論從哪個角度看實體海報，都可以看到從“窗戶”里透出的不同色彩的天空，意為東京藝術博覽會向世界發(fā)出邀請博采眾長、美美與共。

3.平面設計中邏輯性的重要

古平正義認為一名設計師在實際著手設計之前就不得不開始設計，他回歸到對平面設計本質的理解，即平面設計基本要素：圖形、色彩、文字。正如列賓所說“色彩即思想”，色彩是視覺審美的核心，深刻影響我們的情緒和生活方式。在字體設計中，無論是英文字還是漢字其字形結構都以“線”為主要形式，因字體設計的不同，線條表現(xiàn)著不同的藝術效果。古平正義在2016年為東京藝術博覽會做的海報，設計主題為“藝術是一種生活方式”，他旨在通過簡單的銀色背景，使用長直線和多彩的線條來表達生活方式的多樣性。在海報的制作方法上，古平正義從彩色描圖紙的背面進行印刷，從而代替印刷而對紙張的顏色進行了變更。從而實現(xiàn)了降低成本。古平正義就像一個導演，通過理性的編排，對自己所做的平面設計掌握全局。

四、結語

古平正義如今在日本設計界備受關注，這得益于他在平面設計中的成就。古平正義講究設計質感和平面設計中的基本要素，他十分重視印刷工藝在平面設計中的作用，在字體的設計上講究無論外國人還是日本人，看到它時都能夠理解的設計，而對文字則是常常使用簡單的黑色、白色、或者銀色來搭配，從不使用無意義的多余色彩。這對于中國設計師來說有著很好的借鑒意義和啟發(fā)，隨著時代的發(fā)展，設計師今后也應該掌握更多的知識與技能，更加關注社會作出具有社會影響力和生命力的設計作品。