淺析米勒農民題材繪畫對我創作的影響

（合肥工業大學 230601）

一、農民繪畫的價值內涵

自古以來國內外有關農民題材的繪畫不計其數，表現農民題材的繪畫在人類歷史長河中始終占據著重要的位置。關注農民題材，既是畫家藝術探索的表現方法，也是關注社會變化的一種方式。隨著時代的不同，農民在各個時期所代表的價值、內涵也有所不同。

在西方，直到文藝復興出現，人文主義的興起，才真正的出現以農民為題材的繪畫，農民題材繪畫的飛躍則是現實主義的推動。它賦予了農民以敬畏真摯的情感，這才使得農民題材繪畫真正有了自己的一席之地。而在中國，自從油畫傳入的一個多世紀，油畫所表現的對象也在發生轉換。剛開始的時候，油畫所表現的人物形象多為皇室、貴族、富商等，表現下層勞動者的形象并未得到發展。五四運動之后，人們的思想得以解放，視線開始轉向大眾勞苦，農民題材的油畫在這個時期有所體現。之后由于戰亂，農民的形象多以“悲慘”的方式出現。新中國成立后，農民題材的油畫有一個短暫的繁榮期，之后由于“文化大革命”，使農民題材的油畫蒙上了政治的色彩，處于底層的勞動人民的真實生活并未得到真正的體現。到了七八十年代改革開放，中國藝術家受到西方各種思潮的影響，藝術界又一次的大繁榮，開始關注現實，關注民生。用真摯的感情去描繪他們的艱辛與勞苦。農民題材繪畫發展至今，在不同背景下呈現出不同的狀態。繪畫者之所以選擇農民作為繪畫對象，這并不是因為單純的想表現眼睛所呈現的美，而是上升為精神內涵，更多的是被農民的質樸勤勞以及認真踏實的工作態度所吸引。而現在農民所呈現的狀態又賦予了新的內涵。當今的中國是一個高速發展的時代，快速的生活節奏也都影響著每個人的生活狀態，不懂什么才是真正所需要的，很少能夠獲得真實的滿足?；貧w單純質樸的生活、回歸其根本、回歸生存之初，回歸日出而作日落而息的生活狀態才是本身。

二、米勒農民題材繪畫之我見

在西方傳統的農民題材繪畫中，米勒是一位成就偉大、影響深遠的典型代表，一生致力于描寫農民生活，被稱為“農民的兒子”。因而研究米勒農民題材繪畫是最能反農民勞動狀況以及內心世界的。

（一）作品分析

1.造型與構圖

米勒筆下的人物形象并沒有那么的清晰可見，像《拾穗者》 這幅畫，人物造型上并沒有用特別細膩的手法，選取的是人物的整體狀態、舍去的是人物的面貌。這種大膽的取舍更加的凸顯主題，米勒認為這不需要細節來取悅人，他把三個勞動者拆成三個不同的姿勢，姿勢之間又互有連貫性，她們之間沒有過多的語言，沒有過激的華麗動作，估計就是因為平凡才會覺得偉大。他們這種從容的工作態度，默默地矗立在那里，像是一座座雕塑，肅穆而莊嚴。

在構圖上，米勒的繪畫視角有兩類：平視和俯視。在我們看到帶有尊敬的畫作時，米勒多采用平視的視角，這種構圖會更加的拉近觀者與畫面的距離，再加上地平線的運用，有種身臨其境的感覺，讓觀者更加切身實地的感覺這群勞動者就在眼前，他們的艱辛勞苦更加的真實觸動人心。并且在整體畫面中，人物形象處于畫面的最前方，這樣會使主題更加的明確，高大、敬慕的形象不由而生。還有米勒的另外一些作品，如《喂小孩的農婦》、《母與子》這種帶有溫情場面的時候，米勒多采用俯視的視角，這是一種親切的關懷，一種對生命熱愛的展現。

2.色彩與筆觸

這幅畫從整體上來看，色彩非常的和諧。近處的人物米勒用了極為灰色的色調，色彩并沒有表現出非常高的純度，衣服也沒有那么鮮亮，嶄新。這從另一方面也體現出勞動者的質樸，簡單，這一切都源于真實的描繪。他沒有魯本斯那樣艷麗的色彩，也沒有把色彩提高那么高的位置，只是讓色彩服務于他想表達的主題。畫面大面積金色麥田的運用，使整幅畫都籠罩在金色的背景下，沉浸在在豐收勞作之中，極具氛圍感。在筆觸方面，他也沒有過多的錯綜復雜的章法，筆觸自由、輕快、自然，就如他在巴比松居住的生活狀態一樣，簡單，質樸。

（二）價值內涵

莊子說：“真者，精誠之至也，不經不誠，不能動人”則是強調“真”的重要性，米勒的成功之處就抓住了一個“真”字。這里的“真”我把它分成兩層含義，題材選取的真實性和畫家本身的真誠。

藝術來源于生活，很多畫家都從生活中獲取靈感，但很少像米勒那樣的情真意切，從理性的高度再現農民的生活狀況，只有真實才能真正的打動讀者。現實主義大師卡拉瓦喬就曾說過“只要好好描繪眼睛所看到的，就已經很好了”?；蛟S是米勒出身于農民家庭的原因，他深知農民的艱辛與不易，他了解農民，只有了解了才能很好的去表現他們。米勒選擇農民題材并非偶然，而是對農民充滿了深深地熱愛，充滿了敬意，他筆下的農民形象不僅僅是憐憫與同情，而是上升為表現人的力量與精神，他們對這片土地的熱愛，世世代代勞作在這片土地上，生生不息，米勒帶著對人的關懷描繪他們，充滿了深深地敬意。米勒堅持“人物”這一主題，主要是通過對“人”的生活狀態，所處環境的描繪，更多的體現出對人的關懷。在《拾穗者》這幅畫中，畫家不僅僅是是想傳達農民勞作的艱辛，更多的是通過作品讓更多人了解下層人民的生活狀態，引起人們對農民的關注。

可以說米勒的畫作對當時的社會影響很大。他不僅僅是繪畫技術高超，更多的是他把農民繪畫提高到了一個之前從未有過的高度，賦予了他們崇高的敬意。如果沒有米勒的《拾穗者》，那么就不會有杜米爾的《洗衣女工》、德加的《熨衣女工》、梵高的《播種者》、羅中立的《父親》……。

三、我的創作

一個好的題材能夠激起繪畫者的創作熱情，并且也能夠引起讀者的共鳴。我創作的題材毋庸置疑就是農民，畫的過程根據米勒《拾穗者》在色調、姿勢、背景上使用的手法，我的創作也從這三個方面入手。首先是色調，三個人物的衣服我都用了極為灰色的色調，人物的面部用了寫實的手法，衣服皺紋不是很繁瑣，主要是大面積的偏灰純色調的平涂。我想表現的就是這種單純質樸的感覺，所以就沒有過多花哨的東西，簡單質樸最好。在色彩傾向上衣服都是偏冷的色調，人物面部與背景色偏暖，這樣就形成了對比。再者是姿勢，人物的動作皆是勞作之后的狀態，一個是收拾鋤頭的樣子，一坐下歇息的狀態，最后一個是累了喝水的狀態，他們的狀態雖然不一，可是臉上都洋溢著笑容，洋溢著勞作之后的滿足。最后則是背景，衣服的色彩是仿照著米勒用了灰色調，如果背景是仿照米勒的也應是金色，可是我再三調試后把金色的背景降了一個純度，這樣的話整體會更加的和諧。

四、創作感想

一幅好的作品不光要有成熟的技術更多的還要帶入繪畫者的情感，米勒真正成名的作品是他在巴比松居住的歲月，作品雖然不多，但是每幅作品都堪稱經典。這不單單是繪畫技術的高超，更多的是畫家的親身感受，巴比松是米勒繪畫的來源。米勒從小就生活在農村，他對身邊的勞動者自然而然的有種親切感，置身于其中才能感覺到真正的美，只有懷著對他們的敬意對他們的愛，才能畫出這樣有敬意的畫，真正接觸油畫也有兩年左右了，還是有很多不足。無論是技巧上還是認知上，這都需要去學習，通過對米勒的分析以及勞動人民內心世界的深入挖掘，這更讓我認識到沒有什么東西是輕而易舉的，需要認真踏實的態度方能得到真正的收獲。很多人已經不懂得踏踏實實去做一件事。米勒身居農民之中，早就把自己當成了農民，他能深刻的感受農民的內心狀態，只有如此才能畫出這樣讓人感動，讓人震撼的畫。目前的社會是那么的浮躁而且急于求成，早就忘記收獲是需要時間來磨練的，而農民知道順應天時，知道大自然有它自己的規矩。等到收獲的季節我們可以看出他們臉上呈現徹底的滿足，憑借自己的雙手創造的成果，這才是一種實實在在的成就感。這才是真實而存在的美。我希望生活中處處都存在美，這里的“美”不再是虛無縹緲，也不再只是專家口中的一些理論。我希望的美是能真真實實的存在我們生活之中，就像這三位爺爺一樣。喜歡他們臉上的笑容、喜歡他們勞作之后的愜息閑聊、喜歡他們只是單純的想把這塊地打理好的態度。也許是這個社會發展的太快，或是人內心要求的東西太多，等我們看到這種簡單的東西就越覺得感動。