莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的四種典型性格類型解析

（浙江音樂學院 310000）

莫扎特歌劇中女高音詠嘆調大致可以分為四種性格類型。不同的類型有著不同的性格特征，其表演風格具有較為顯著的代表性。分析了解其具體的音樂特征，了解女高音詠嘆調的表演特點，有利于在歌劇藝術演唱上有不斷的創新發展。根據不同的人物特征調動不同的音樂語言，將音樂與人物有效的糅合起來，有助于演唱者塑造了豐滿、真實的人物形象。但是因為莫扎特的創作時期已經接近浪漫主義時期，所以他的音樂又比古典主義時期的單一統一的音樂又多了更為豐富美麗的音樂變化。其對于演唱者的演唱技巧要求較之前相比更高。在演繹中要根據不同性格類型的人物及時調整織體變化、節奏以及語氣等不同的風格技巧。尤其在詠嘆調之前的宣敘調也加入了大量的音樂變化，比起之前的作曲家的作品節奏、音樂織體上要復雜許多，因此，要分析不同的女高音詠嘆調的人物性格類型以及塑造方式，對準確把握莫扎特演唱風格有很重要的意義。

一、抒情活潑型女高音詠嘆調

在莫扎特歌劇中，演唱者要具有深厚的演唱功底，起音要精準無誤，經過音要唱得連貫統一。莫扎特歌劇中女高音的詠嘆調與浪漫主義具有一定的差異性，詠嘆調不單單的體現在上滑音以及下滑音中。還體現在有著不同的速度術語，音樂旋律多為自然、純凈；音色上較為重視圓潤、優美的嗓音；具有輕快、活潑的節奏優勢。而不同因素的交融，充分的彰顯了莫扎特歌劇中的藝術特征與優勢。

在《費加羅的婚禮》中蘇珊娜就是典型的活潑型女高音，在第四幕蘇珊娜詠嘆調《美妙時刻將來臨》利用6/8拍，其中宣敘調為4/4拍，調性為C大調，小快板。前奏音樂在整個歌詞中交替出現。而在第三局的間奏則為此句的下三度模仿，通過持續的和弦音襯托歌唱部分。在第18小節的和弦中出現了降B的，將調性轉入到F大調中，這樣整體氣氛則更為柔和。其應用的音樂手法更為新穎，對于人物的內心塑造刻畫的尤為深刻，更能為馬上到來的詠嘆調烘托氣氛。

在6/8拍的詠嘆調中，通過三拍子的節奏特點表述了自己的內心特征。具有生動輕快的藝術特征，也充分的展示了蘇珊娜聰明伶俐的個性特征。通過抒情、典雅的詠嘆調充分的塑造了一個活潑、俏皮的性格特征。

二、端莊典雅型女高音詠嘆調

此類女高音角色多為貴族女人，角色演唱特點是抒情但是具有典型的戲劇性特征。例如，多娜艾爾薇拉、菲奧狄麗姬、伯爵夫人以及伊麗亞公主都是典型的端莊型女高音詠嘆調角色。

《費加羅的婚禮》第二幕一開始莫扎特就創作了《求愛神給我安慰》，這是伯爵夫人的一首謠唱曲，這首詠嘆調具有高貴、典雅、細膩的特征，音樂速度較慢。一開始通過2/4拍，降E大調，d1-a2的音域表達了被拋棄的貴婦人的內心情感。

在這個詠嘆調中莫扎特不惜筆墨，用了大段深沉舒緩，交織著愛與痛苦的旋律作為鋪墊，隨著音樂的緩慢流動，伯爵夫人獨自在臥室中陷入回憶和現實的沉思中，心中不斷涌動的無助迷茫失落的情緒貫穿了整首詠嘆調。

在人物塑造中，演唱者的呼吸頻率、深淺都會直接的影響演唱者的歌唱效果，也會直接影響音樂演奏的具體速度以及力度。在莫扎特歌劇中，在人物形象塑造上對于速度以及力度控制有著較為嚴格的要求，這也增加了莫扎特歌劇的演唱難度。

相比之下，伯爵夫人另外一首詠嘆調《哪里去了，美好的時光》的演奏中，音樂開始是向上的，整個演奏速度相對較慢，對演唱歌者在氣息上要求保持緩慢，要保障氣息的均勻性，而在夫人知道丈夫不忠的時候，在這個時候其旋律變化較大，因為在情緒上伯爵夫人受到了很大的打擊，所以在演唱中，要注意感情的變化上所造成的音色上的變化。而在最后的高潮部分，莫扎特寫了一系列的高音長音結合下行音階來烘托伯爵夫人的內心的悲憤，這樣的長音，需要通過高音腔體打開高位置的頭聲的運用，避免出現爆破性喉音，導致音樂喪失莫扎特音樂作為古典浪漫主義時期音樂的圓潤美麗。

三、柔弱抒情型女高音詠嘆調

柔弱抒情型是莫扎特多數歌劇中女高音的共性特征。其中比較多的出現在《魔笛》以及《唐磺》這兩部歌劇中，在寫作抒情的詠嘆調過程中：絕望、無助柔弱、的性格特征，成了此類型的女高音最主要的特點，音域一般在C1-C3之間，音色相對較為甜美溫暖，充分的展示了女性的柔美善良。

《魔笛》中的帕米娜是典型的柔弱型的女高音。莫扎特在寫作過程中大量運用小調、利用柔和的旋律書寫了帕米娜對愛情的渴望以及在一個強勢母親控制下長大的無助柔弱女子的個性特征。

《魔笛》第二幕中帕米娜所演唱的《我感到》就是反映她主要性格的詠嘆調，劇情背景是王子塔米諾在接受考驗不能跟她說話，造成她誤認為王子已經不再愛她，在心碎之余演唱了該詠嘆調。

全曲在g和聲小調上，6/8拍，行板。寫作手法運用了典型的意大利正歌劇中典型的抒情詠嘆調“哀嘆調”的手法。整個曲調為單主題的兩段體，行板速度。在整個作品中都流淌著憂傷的情緒。但是卻凝練簡練，利用寬廣的音域，和復雜連續向上的慢速花腔繞音，在大幅的旋律線條以及相對密集音符中塑造了一個柔弱忠貞善良的人物形象。此段難度較大，對于演唱者的演唱技巧有著嚴格的要求。也常常作為抒情女高音演唱技巧的試金石。

四、激動型女高音詠嘆調

最為典型的就是《魔笛》中的夜之女王。比較能夠表達這種激動情緒的詠嘆調就是夜之女王的《復仇的火焰在我心中燃燒》，整體旋律動力感十足，通過八度大跳以及長短樂句的結合三連音音組形成了連續不斷的樂句，歌聲模仿樂隊奏出的短小跳動音型形成了人聲與器樂水乳交融的魅力。

在這首詠嘆調中充分表現了夜之女王對于女兒的愛恨悲憤之感，通過具有彈性的同音對高音區進行反復的分解，利用連續高音的沖擊再旋轉到High f（f3）的花腔選段，把這種高難度的連音效果，人聲器樂化的演繹展現到極致，充分體現了莫扎特在高難度花腔作品下對于人聲器樂化的要求。

夜之女王在全劇中只有兩首詠嘆調，除了前面剛介紹過的《復仇的火焰在我心中燃燒》，就是在第一幕中出現的《不要顫抖，年輕人》，對于戲劇花腔女高音來說，這兩首都是終極的曲目，也是所有頂級花腔女高音的試金石。首先對演唱者的音域有著寬廣靈活的要求，有要求極富有爆發力，特別第一首詠嘆調《不要顫抖，年輕人》一開始要求女高音大量的中低聲區的演唱，再過渡到大線條緩慢的3/4拍節奏抒情，通過飽滿的、堅定的聲音表達作為女王的威嚴不允許侵犯，最后的第三段通過一系列繁復的花腔唱段，連續且緊張的上行旋律直到High F（f3）高音旋轉而下從穩定的長音中結束全曲。莫扎特用了三種不同的節奏速度情緒譜寫了女王從女兒被奪走的柔弱到要求王子救回的威嚴堅定的心理變化。兩首詠嘆調一首情緒多變，一首鏗鏘有力，充分展現了莫扎特在寫作這類型女高音中游刃有余成熟魅力的寫作風格。

在莫扎特戲劇花腔女高音詠嘆調演唱中，旋律線條始終要保持連貫性，即使在激動型女高音的花腔選段上，通過連音唱法進行演繹是一種典型的標志。要靈活的掌握調音、音階跑動等相關技巧。通過音階以及旋轉跑動音型的訓練方式，甚至音域訓練需要從C1一到f3的訓練，只有這樣才能夠通過比較全面演唱技巧詮釋人物的性格特征。

五、結語

分析莫扎特歌劇中女高音詠嘆調四種不同的性格類型發現，不同的人物有著不同的音樂語言。通過音樂詮釋人物個性，是一種塑造人物性格的有效方式。莫扎特的歌劇中通過各種詠嘆調的應用，通過聲音描繪主角不同的形象，給人一種真實的感受，在人物形象刻畫以及塑造中具有較為顯著的優勢形式。而對于演唱者來說，在演繹中必須要具有較高的演唱技巧與手法，掌握真實的情感，進而提升詠嘆調的演唱效果，保持在演唱莫扎特作品中有著：通透、準確、圓潤、婉轉、靈活、連貫的聲音特點。