打擊樂在重奏當中遇到的問題及解決策略

（華中師范大學音樂學院 430079；上海外國語大學 200060）

一、打擊樂重奏定義及形式

重奏曲就是所有的聲部都有一個人演奏的樂曲。如果按照樂曲的聲部或者演奏者人數劃分的話，重奏曲可以詳細的分為二重奏、三重奏至七重奏以及八重奏等幾種。因為演奏者使用的樂器和聲部數量不同，所以，還可以將重奏曲分為鋼琴二重奏、弦樂四重奏以及管樂五重奏等不同形式。樂器重奏指的就是采用多樂章套曲的演奏形式。器樂重奏不僅對樂曲整體演奏的勻稱、均衡以及統一提出了明確的要求你，而且要求演奏者必須準確的協調和把握起奏、分句以及色調等各方面的細微變化，才能達到提高演奏配合默契度的目的。另外，重奏作為打擊樂演奏中表現力最豐富的演奏形式之一，其不僅可以借助多樣化的風格將豐富的內容呈現出來，同時其極強的立體感節奏也有助于不同音樂表現形式的表達。

二、打擊樂在重奏中遇到的問題分析

1.慢速練習

演奏者演奏功底是否扎實是決定一部重奏作品能否完美呈現在觀眾面前的重要因素。這里所說的扎實功底主要指的是演奏者之間的默契程度、演奏者對樂曲速度、力度的掌控以及音樂形象的表達方法等。這些因素都是由演奏者在演奏過程中從慢速到快速、從主導聲部單獨演奏到伴奏聲部逐漸疊加在一起的。所以，如果演奏者在初步練習重奏曲時，必須在不影響節拍轉換效果的基礎上，打開節拍器進行合排，然后再按照演奏者合排過程中反饋的信息，逐漸的加快節奏節拍器的速度，直至各個聲部的配合默契度達到要求再關閉節拍器。經過這樣的過程，演奏者不僅準確的了解了各個聲部的節奏與色彩，同時也加深了對樂曲曲風與月拋中各個表情符號的理解，為作品演奏的高質量完成奠定了良好的基礎。

2.注意力分配問題

將不同演奏者具備的不同個性緊密的融合在一起形成一個集體共性是重奏最大的魅力之處。共性意識的形成實際上就是我們所說的集體觀念的樹立，其直接影響到重奏作品演奏質量的優劣。由于每個演奏者在重奏團隊中的分量和位置都是對等的，只有演奏者在演奏的過程中盡可能的做到音樂細節的統一即可將作品所要表達的內涵準確的呈現在觀眾的面前。這里所說的音樂細節主要指的是硬性標準與軟性標準。像樂譜中能夠看到的音樂表情記號、節拍、速度、力度等都是硬性標準，而演奏者在演奏過程中通過準確聆聽作品整體音量以及音效，確定自己演奏的力度、音色以及韻律等，確保個人演奏與集體演奏能夠緊密融合在一起，如果在演奏過程中出現偏差的話，演奏者應該及時的對自己的演奏節奏進行調整。由于軟性標準的統一要求各個演奏者不僅要在演奏的過程中合理分配自己的注意力，同時還應準確掌握作品的旋律聲部與伴奏聲部，才能在確保各個聲部之間相互協調的同時，提升演奏者的團隊合作意識。

3.樂器擺放問題

打擊樂器不僅種類繁多，而且不同樂器的物理特性也存在較大的差異。由于樂器自身的物理特性決定了樂器發出聲音時的音響頻率、力度以及音色等。所以，如果演奏者在排練或者正式演奏時，必須嚴格的按照樂器自身物理特性、樂曲曲式結構以及場地環境等因素合理的安排樂器排放的位置和演奏者之間的距離，才能確保演出的音效和視覺效果。

三、打擊樂在重奏訓練的優化措施

1.重奏前準備工作

（1）重奏演出組織工作水平和效率的高低是影響打擊樂隊演奏水平高低的關鍵因素。為了確保重奏演奏的順利進行，工作人員不僅要做好演奏者的挑選工作，同時還應充分重視組織排練技術、樂器質量等因素對重奏演奏效果產生的影響。如果站在演奏者水平層次分析的話，工作人員必須根據重奏演奏的要求和特點，按照重奏演奏曲目的要求，挑選水平接近的演奏者。假如演奏者的水平差距過大的話，不但會影響到整體演奏水平的提高，同時也會對音色、速度、音樂感覺等的相互融合產生不利影響。另外，重奏訓練過程中的紀律問題也是影響重奏練習質量的重要因素，所以，工作人員必須在組織演奏者訓練的過程中，要求演奏者嚴格的按照藝術道德和紀律的要求排練，才能確保后續重奏作品演奏的高質量完成。（2）演奏者在正式演奏作品前，必須仔細的進行樂曲表情符號、速度以及力度等因素的綜合分析。通過閱讀總譜不僅能夠準確的把握重奏樂曲蘊含的藝術內容，才能在準確找出樂曲各個聲部結合特點的同時，按照音樂發展的主旋律完成樂曲的演奏。另外，演奏者在演奏作品前，必須準確的把握作品的演奏節奏，才能確保重奏練習的順利完成。（3）大多數人認為單獨練習獨奏作品與重奏作品相比較而言，重奏作品的練習難度也相對較低。所以，演奏者在排練打擊樂重奏時，只需要按照樂曲的特點演奏各個聲部即可，而無需重復的進行曲目的整體練習。這種練習方法顯然是錯誤的嗎，演奏者在排練打擊樂重奏樂曲時，必須熟練的掌握和練習自己在演奏過程中所要演奏的聲部，然后再單獨的進行重點和難點部分的練習，不僅有助于演奏者解決演奏過程中可能遇到的各種難題，確保了演奏過程中的流暢性，提高了與他人之間的默契度，同時對于排練效率的提高也有著極大的促進作用。

2.注意重奏練習

打擊樂重奏因為其具有的特點，對演奏者提出的要求也更高。所以演奏者在最初接觸且不熟悉曲譜時，應該通過邊練習，邊聽曲譜風格的方式練習和演奏樂曲。然而因為絕大多數的演奏者在拿到曲譜后都將自己主要的精力放在了識譜上，而忽略了對曲譜風格的分析，這就導致很多演奏者出現了演奏結束了，竟然還不知道曲譜所要表現的藝術風格的問題。為了提高曲譜練習的效率，演奏者必須在日常練習時，盡可能的降低演奏的速度和節奏，才能在幫助演奏者深刻的了解和掌握樂曲表現手法的基礎上，引導演奏者及時的發現和解決演奏過程中可能出現的各種技術問題。比如，演奏者在演奏一首一拍為180的樂曲時，大多數的演奏者在最初演奏都出現了無法跟上樂曲節奏和演奏速度的問題。針對這一情況，演奏者可以嘗試將樂曲拍子調整為100的方式，并在演奏者能夠準確跟上樂曲節奏后，再調整為120，以此類推逐漸的將樂曲節拍的速度調整為130、150直至演奏者能夠準確跟上樂曲速度后，再恢復至原本要求的180。為了確保重奏演奏的順利進行，演奏者在參與打擊樂器的重奏演奏時必須對以下幾方面的問題予以充分重視。首先，重奏集體觀念的充分體現。演奏者自身是否具有良好的集體觀念是決定重奏樂曲演奏質量高低的關鍵。而集體這個詞不僅體現出了不同演奏者個性相互融合的重要性，同時也是一種特殊集體個性的表現。如果同一個演奏團體中的演奏者之間存在著格格不入的現象，那么就會因為演奏者對音樂理解的不同，影響到演奏過程的統一。所以，演奏者必須在重奏演奏過程中，明白個人與集體之間孰輕孰重，才能在充分發揮自身個性與特長的同時，確保重奏演奏的順利進行。其次，音樂力度層次的準確把握。聲樂演奏中的力度也是影響樂曲演奏質量的重要因素。而打擊重奏的力度更是演奏者必須掌握的重要內容之一。由于不同的樂曲變化直接取決于音樂情緒的印象。因此，演奏者在練習打擊樂器時，應該嚴格的按照要求掌握樂器打擊的統一以及均衡性。此外，因為重奏樂曲中各個聲部的演奏都是在獨立演奏的基礎上，形成最終的重奏練習的。所以，演奏者在演奏的過程中，切不可隨意的將自己的獨奏改為伴奏聲部，否則的話必然會影響打擊重奏演奏的效果。

四、結語

總而言之，打擊樂重奏要想實現真正意義上的發展和進步，必須緊跟時代發展的腳步積極的創新自身的演奏方法，才能確保其所創作的作品得到觀眾的喜愛和認可。雖然現階段我國的打擊樂重奏理論研究尚處于起步的階段，很多與之相關的知識和內容大多數人仍然無法理解，但是相信在各方面的通力合作與努力下，我國的打擊樂重奏研究一定能夠取得長期的發展和進步。所以社會各界必須充分的認識到打擊樂重奏發展對于我國民族音樂發展的重要性，為打擊樂重奏演奏事業的發展提供強有力的支持，推動我國打擊樂重奏演奏事業的發展和進步。