舞蹈表演中二度創作的分析與探究

（天津體育學院 300000）

舞蹈表演者要想為觀眾展示一場美輪美奐、成功并難以忘懷的舞蹈表演，就必須要將個人情感體驗充分的融入表演中，同時還要根據舞蹈作品所抒發的情感用豐富動作以及情節的發展表現出來，讓觀眾在欣賞過程中形成一種強烈的情感共鳴，慢慢沉浸在舞蹈表演者營造的情感中，通俗來說就是演員第二次創作，并且舞蹈演員在舞臺上的每一次演出其實就是二度創作，同時還需要舞蹈演員在進行演出時，需要在意識基礎上進入無意識的狀態中，表演中的無意識就是演員對節目的熟悉度已經達到了忘我狀態，能夠隨時隨地很隨心將情節中的人物形象刻畫出來1。作為一個優秀演員來說，每一次的演出自身狀態是截然不同的，在外在形式的表現中也會存有細微的差距。

一、簡單概述舞蹈表演二次創作的意義

將舞蹈作品和舞蹈表演兩者相比較，最大的別在于舞蹈表演具有獨立的品格特點，主要來源于原來舞蹈作品，在原有基礎上進行二次創作，為了舞蹈表演者可以根據原有舞蹈作品進行表演要準確的分析和了解原來的舞蹈作品，通過被舞蹈演員仔細分析和詮釋，給原來的舞蹈作品賦予第二次生命。現階段的舞蹈演員在分析和詮釋原舞蹈作品時，一般都體現在舞蹈的藝術風格方面，而舞蹈表演第二次創作的主要內容就是在舞蹈方面的藝術風格創作；通俗來說，舞蹈編導人員在一度創作過程中，創作思想和演員思想或多或少存在一定差異，而存在的這種差異性正是演員進行第二次創作的基礎，與此同時舞蹈表演者還可以通過二度創作來改變這種差異性，在原有基礎上創作出更好更優異的舞蹈作品，并且在表演過程中使舞蹈表演效果達到最佳狀態2。舞蹈表演者對原來舞蹈作品藝術內涵的理解程度會直接影響舞蹈表演二度創作的成效，更依賴于舞蹈表演者對舞蹈動作造型以及技巧能力等方面的掌握情況，同時還注重舞蹈表演者在舞臺音樂以及美術等方面所運用的藝術手段，進一步在原來的舞蹈作品上深入挖掘，并且還要注入過多積極因素，在此基礎上，還要高度注重舞蹈藝術和舞蹈形象方面的創作，導致最終的舞蹈作品會完全高于原來舞蹈作品，從而也使編織者的思想超出了創作者的預想，有利于在原來舞蹈作品的基礎上創作出更好更優異的舞蹈作品。

二、舞蹈表演最基礎的物質材料

人體是舞蹈表演藝術中的物質材料。人體是舞蹈藝術材料中的感性因素，從原來古典的舞蹈到現階段的現代舞蹈中，一直都用人體造型將社會生活最真實的情況反映出來3。它是一種依靠人們視覺來接受的，我們一般將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術以及視通綜合藝術等。而舞蹈表演是一種綜合性藝術，主要將人體動作作為最重要的表演手段，一般來說舞蹈需要音樂和美術等一些手段的相互配合，才能將演出效果達到最佳狀態。哪怕舞蹈不需要音樂旋律來作為伴奏，但是會用伴唱來襯托，其中包括腳鈴、打擊樂以及手鈴等樂器的節奏，所以才將舞蹈表演稱之為以視覺為主的綜合性藝術。在舞蹈表演中要想體現表演藝術就要通過人們形體的感覺以及面部表情表現出來。可是話劇就單單只是靠臺詞的魅力來吸引觀眾的眼球；而歌劇是靠詠嘆調吸引觀眾；戲曲會通過做、唱、念、打等一些程式化的表演感染觀眾；舞蹈和舞劇就是單純依靠舞蹈表演者運用流動人體造型慢慢感受生活，正確認識生活，將生活的實際情況反映出來，充分利用舞蹈表演者的人體動作美進一步創造舞蹈美4。

三、簡要分析舞蹈表演的本質和作用

舞蹈作品一般都是由舞蹈表演者進行表演來完成的。之所以將舞蹈作品當作一度創作，是因為它是由舞蹈編導人員最原始的作品；有效將舞蹈表演稱之為二度創作，是因為它在原有作品基礎上進行了深化表演，它將舞蹈編導者的第一度創作作為舞蹈表演的起點和終結點。舞蹈表演作為二度創作，它不僅僅是傳達和表現一度創作的內容，還添加了表演者自身的創造能力。

舞蹈表演者為了給觀眾展示更好的舞蹈作品，就要全面發揮舞蹈表演的作用，在實踐活動中，舞蹈作品作為欣賞和聯系舞蹈創作的中間環節，不僅僅要擔負創造性將編導的意圖表現出來，從而實現舞蹈創作的使命感；同時還要讓舞蹈表演通過這兩個環節之間的聯系充分顯示出來5。最有代表性的就是戴愛蓮先生的《荷花舞》，這部舞蹈作品完全能將舞蹈編導“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品質、對新中國的熱愛以及對未來的憧憬表現出來，曾經在中國舞蹈家協會舉辦的全國“荷花獎”的比賽中，將《荷花舞》重新上演，這部舞蹈以“荷花”為名，通過表演荷花的形象完全將舞蹈編導者的情感表述出來。舞蹈家在舞蹈表演過程中會產生巨大的影響，他會通過人體動作表演將自己的情感抒發給人們，將舞蹈美沁入到觀眾的心靈深處，讓觀眾通過觀賞舞蹈，在舞蹈表演的熏陶下培養高尚、純潔的心地，通過舞蹈能夠感受到生活中的美好6。

四、講述舞蹈表演藝術的作用和本質

由于舞蹈藝術所存在的方式比較奇特，它與歌劇以及話劇等表演藝術形式是截然不同的，它會從三個角度來觀察，第一，要以橫向共時性方面觀察；第二，以縱向的歷史性方面觀察；第三；以縱深方向、深淺程度方面以及舞蹈表演質量的高低情況觀察。站在歷史性方面來說，就是將一個作品誕生后通過傳播途徑的先后順序來觀察，最原始的舞蹈作品一般都存放在舞蹈家的大腦中，它是以潛在、現象的方式存在。將邏輯思維和形象思維相互結合共同產生未來的舞蹈表演形象。舞蹈編導通過將自己的想法以及情感運用舞蹈動作編創出來，然后自己進行表演，例如：歷史上有名的“霓裳羽衣舞”7。

五、舞蹈表演二度創作中的基本原則和有效方法

（一）正確理解藝術內涵，忠于原作原則

每一部優秀成名的舞蹈作品都具備歷史文化以及時代文化，這些因素都是決定于舞蹈作品的風格范疇，與此同時在舞蹈作品表達的內涵方面 以及表演體裁形式上都有了明確規定。作為一名優秀的舞蹈表演者在表演前必須要對原舞蹈作品的歷史文化、風格以及時代背景進行充分了解，同時還要根據舞蹈以往固有的表演形式以及內涵再開展二度創作，在創作時必須要建立在原舞蹈作品的基礎上8。相對于原舞蹈作品來說，舞蹈中的每一個動作都是舞蹈編導者最真實的想法記錄，編織者在一度創作過程中將自身的創意想法完全融入舞蹈作品中，從而將編導創作意義更好地表現出來，所以舞蹈演員在二度創作的過程中一定要忠實于原作品，這不僅僅能體現出舞蹈表演者的道德，還是一種對原作品以及原編導創作意圖的尊重，舞蹈演員在創作時一定要遵守原則。

（二）要正確掌握創作方法，要敢于二度創作

就現階段而言，當舞蹈演員在對原舞蹈作品進行二度創作前，第一要全身心融入到舞蹈編導創作中，對舞蹈作品創作的整個過程充分了解，同時還要理清楚編導的創作思維，了解編導的創作意圖，只有這樣舞蹈演員才會和舞蹈編導達成默契，在舞蹈作品內容方面以及情感方面方面等產生共鳴，在忠實于原作舞蹈表演的基礎上為二次創作打下扎實的基礎；第二，還要鼓勵舞蹈表演者根據自己的理解以及體會獨立自主的進行二度創作，在原舞蹈編導創作基礎上添加自己的想法，在原來的創作意圖上大膽創新，在此期間還要堅持采用基本的原則和方法9。

例如：《昭君出塞》是我國當代的一部著名古典舞蹈作品，這部作品的主要內容就是根據漢代王昭君遠嫁匈奴的相關情節進行編寫的，舞蹈表演者可以結合原編導的創作意圖以及要求，通過查閱歷史材料，加深對王昭君這個角色的認識，深刻認識王昭君的情感和心境，能夠在邊沿過程中完全投入到角色中，將王昭君深明大義的思想情懷和卓越不凡的胸懷完美展現出來，加深觀眾對王昭君這個形象人物的理解10。

（三）提升自身的藝術風格，突出創作重點

作為一名優秀的舞蹈演員，在舞蹈表演過程中一定要具備自己獨特的舞蹈表演風格，可是舞蹈表演藝術風格一般不會在短時間內形成，它是在長時間舞蹈表演以及創作的過程中慢慢形成的，舞蹈表演二度創作也是舞蹈演員能夠在短時間內形成自己舞蹈表演藝術風格的重要方法，激勵舞蹈表演者在原舞蹈作品上創作屬于自己的舞蹈表演藝術風格11。在此期間，舞蹈演員需要從藝術實踐的角度進一步理解原舞蹈作品中的內涵和內容，更好的把握好原舞蹈作品中體現的角色氣質、形象、動作情感等，同時還要全方面消化原舞蹈作品所有的內容以及相應的風格后再進行二度創作，同時還要在表演中融入自己的想法和觀點，突出自身的個性化發展，通過長時間積累的鍛煉，逐漸要形成自己的表演風格；并且在同部舞蹈作品上，表演者要想取得優異的表演效果，就必須要結合不同的舞蹈形象以及舞蹈風格進行表演。不同的舞蹈表演者對同一個舞蹈作品內容方面以及內涵方面的理解也是截然不同的，導致表演中的效果也是截然不同的。這種現象的發生表明了，舞蹈表演者不能一味地追求舞蹈表演藝術風格，在原舞蹈作品的基礎上導致二度創作舞蹈表演走上“歧路”。

六、有效提高舞蹈表演者二度創作能力

根據近幾年我國舞蹈表演者在二度創造能力來看，這種能力是否優秀或者突出完全取決于舞蹈表演者自身具備的藝術修為、濃厚的人文情懷、精密的心思以及豐富的知識等12。為此，作為一名優秀的舞蹈表演者來說，要不斷探索舞蹈技藝，還要結合以往的表演經驗，不斷學習和吸收專業知識，有意識的提高自身的二度創作能力。

不管哪種舞蹈藝術形式基本上都會表現出相應的藝術文化特質。例如：相對于古典舞來說，它有著獨特的技術技法、審美方式以及舞蹈教育體系和藝術創作等，和其他舞種完全不同。舞蹈編導一般都會以中國傳統文化為創作依據，主要突出唯物主義觀點，所以舞蹈表演者對古典舞進行二度創作時，一定要具備豐厚的傳統文化底蘊，這樣才會方便于理解舞蹈作品中的內涵，從而創設出更優秀的舞蹈作品，很好的將舞蹈作品中的創作意圖表現出來13。

七、結語

綜上所述，作為一名優秀的舞蹈表演者來說，不僅僅要在日常生活和練習中注重加強自身的舞蹈表演技能，同時還要增進自身的表演技藝，要充分的認識到自身不足之處，具備提升自身藝術知識素養的意識，加強自身對文史知識的積淀，同時舞蹈創作者必須要注重深化溝通和交流，盡自己最大努力切實提高自己對舞蹈作品進行二度創作的能力。

注釋：

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8.劉青弋，刁淋，楊婷玉.反：舞蹈與沖突——“舞蹈研究協會”首屆國際學術會議的視野（一）[J].當代舞蹈藝術研究，2019，4（02）：40-55.

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10.李怡林.立足民族文化之根推進云南舞蹈發展——云南舞蹈發展研究[J].大眾文藝，2019（05）：141-148.

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