淺談經典劇目如何復排
——以3D舞臺藝術片《白毛女》為例

（ 山東藝術學院戲劇學院 250000）

近十年來，國內影視劇界、話劇界對于經典作品的翻拍風和復排風蔚為大觀，質量良莠不齊，觀眾“罵聲”居多。在影視劇界，以中國古典《四大名著》為代表的翻拍作品，雖然投資高昂、制作比之前的經典版本要精良許多，但觀眾仍然不接受。在話劇界，以林兆華為代表的一批話劇人通過改編、解構、組合的方式試圖重現話劇經典，評價也不甚高。甚至出現楊立新版《雷雨》演出時觀眾全場爆笑的情況。基于此，就產生了這樣的幾個問題：我們的舞臺藝術為何需要經典的不斷滋養與灌溉？經典對于今日之舞臺，價值何在？為何要復排經典？怎樣復排經典？

這確實是值得我們藝術工作者思考的問題，問題的答案或許可以從3D舞臺藝術片《白毛女》中一窺端倪。其故事性有兩方面特點，其一故事經典易懂，喜兒的悲慘經歷在解放前的舊中國發生率極高，而白毛女能夠成為人們口口相傳的傳說，是大部分舊社會受到壓迫人民的共同寫照，具有一定的共性，各個文化層次的觀眾看了都會產生共鳴。無論是從小聽著白毛女故事長大的五六十年代的父輩們，還是新一輩的青少年，都能身臨其境的感受到舊社會億萬農民備受壓迫的苦難經歷，甚至為劇中人物流淚。對封建的剝削制度“使人變成鬼”，勞動人民做主的新社會“使鬼變成人”的主題深有感觸。其二用新的技術講述經典故事，新一版的歌劇《白毛女》電影版創新的采用了3D技術，無論是屏幕中飄得雪花，還是楊白勞為喜兒扎的紅頭繩，都逼真的呈現在觀眾眼前。翻拍經典的目的是為了讓經典源遠流長，更是為了在廣大青少年中推廣，使新一輩的年輕人不要忘記我們的國家還經歷過艱苦的斗爭。新一版的《白毛女》選擇以3D的形式呈現，使得青少年的接受程度更高。

要想復排、翻拍經典，首先要明確的一個問題是，什么是經典、為何要重視經典作品。

經典是高峰，一代代藝術家一次次帶領著觀眾攀登，我們的技藝，也就這樣一代代地在對經典的復興與表達中得到了錘煉。在國外，各類戲劇節中，唱主角的依然是莎士比亞、契訶夫、莫里哀這些大師們的作品，依然是以名劇為主。英國有一家劇院，每十四年就要重排一遍莎翁的戲，一年一部，雖然就是這十四部戲，但常排常新，每一次重排都是攀登高峰的一次旅程，都體現著時代的內涵和精神。在國內，曹禺、老舍、何冀平的話劇作品也是戲劇節的常客，甚至已經成為檢驗一個劇團水平的試金石。

重排經典是當代藝術家的善意，也是一種情懷與責任。經典作品是有著非凡的生命力的，七十年前的《白毛女》放在今天仍然有現實意義。當今世界藝術界，各種文藝思潮和流派層出不窮，但無論何種思想，都有其淵源和靈感之根，每一種成功的、符合時代要求的文化思潮都離不開對經典的深刻研究。中國優秀燦爛的古典文化，是當代藝術家取之不盡的創作素材，但令人心憂的是，當代青年人卻似乎越來越漠視我們民族的文化和經典。隨著改革開放以來的思想大解放和經濟全球化的社會現狀，外來文明時時處處沖擊著傳統的世界觀。文化越來越多元，觀眾的審美也越來越趨于不同，在學習外來文明的同時，應該對我們民族的傳統文化有足夠的重視，這才是我們的根。從詩經楚辭漢賦到唐詩宋詞元曲再到明清小說，幾千年的文化積淀，誕生出許許多多的經典，今天的年輕人應該從這些經典中汲取營養，創作出更多體現我們民族特色的藝術作品。

重排經典是一種溫故知新的文化態度，是文化藝術繁榮發展的根基。以戲曲為例，如果一個劇種、一個行當不尊重自己的傳統、不向前輩學習，再多保護也于事無補。當今天的藝術工作者向觀眾傳播經典時，首先要潛心把傳統技法學到自己身上。以《白毛女》為例，歌劇藝術需要高超的身體協調性與控制力、聲音塑造能力、節奏把握能力等等，如果沒有掌握這些技能，何談繼承基礎上的創新？我們今天有太多無意義的“創新”，在這方面，新戲要向老戲學習，通過復排經典提升演員的技法與導演的創作能力。

重排經典是提升文化自信的有效途徑，是培育青年人家國情懷的有益方式。當下影視劇和話劇的藝術創作中有兩個現象非常突出，那便是“IP熱”和“劇本荒”。一方面網絡流行文化大行其道，另一方面優秀劇本卻很難產，熒幕上充斥著大量無營養、無文化、無品味的垃圾作品，已經給青少年的心靈審美和價值取向造成了傷害。通過復排經典，能夠讓我們認識到文化的力量，讓我們將個體生命反思與時代命題、民族命運相關聯，看到作品所折射出的不同時代的個體擔當與家國情懷。尤其是青年學子，經典作品可以培養青年人正確的世界觀、人生觀、價值觀，既可以塑造他們堅韌和敬業的藝術品格，又培養了他們有責任、敢擔當的家國情懷，他們將會自覺地成為經典作品的闡述者和傳承人。

經典作品之所以生命力強，是因為它關注人的生命存在、社會存在、命運存在，這是超越時空的。對于經典作品的復排，首先要做到尊重原著，其次要賦予作品新的時代內涵。經典作品所蘊含的力量是不以時間流逝而轉移的，每一次審視都能產生出新的體味和感慨。我們不能一味的去“解構”經典，而要思考如何在繼承內涵和解構素材的基礎上進行“重構”，使之反映新的時代命題。讓觀眾在觀看角色中反省、反觀、豐富、提升自己人性的真善美。為什么《雷雨》經久不衰？為什么距今已有七十年的《白毛女》依然具有現實意義、依然會讓觀眾流淚？答案就在于此。

回到3D舞臺藝術片《白毛女》。這部作品無疑是成功的，在保留原汁原味的故事內核的基礎上，能夠明顯的看出導演和演員對這部跨越了三代人的經典劇目的創新。重排經典和當代創新是不沖突的。一方面，我們經常看到人們在復排經典時，其表現樣式富有強烈的藝術家個人的理解角度與當代性的審美表達；另一方面，只要我們足夠真誠，只要我們每次都猶如第一次登臺那樣去表演，讓一切都像是新的，這就是一個人在舞臺上的新鮮的生命感，這就是創新。在新版《白毛女》中，主創們刻意弱化了階級斗爭的情節，關注的是社會底層群眾的生存狀態和他們的出路，故而將這個七十年前的故事放在今天仍然有很高的價值。因為關注底層人、關注社會現實并探索發展趨勢，是一個普世價值，再過七十年它依然會存在舞臺上。

至于如何復排經典，如何才能不讓經典在今天的舞臺上淪為觀眾的“笑場”，這想必是每個對經典心存敬畏的藝術家都思考過的問題。法國著名導演、法國文學藝術騎士勛章獲得者文森特·考林在中國排演莫里哀的《太太學堂》時曾說過：“在任何時代，經典都有其存在的意義，這個道理顯而易見。話劇也好，別的藝術樣式也好，不要把經典做成博物館里的藝術。”法國所有舞臺藝術導演都希望排出具有自己風格的莫里哀，但是幾乎所有的戲劇人都在做創新的工作。“因為我們不甘心做莫里哀的囚徒，就像英國人也并不甘心做莎士比亞的囚徒。”所以，充分挖掘經典內在的深刻意義，融入當下時代的精神內涵，用與時俱進的思維去解讀經典，想必是一條行得通的路子。

還有很重要的一點，無論何種舞臺藝術形式，都要顧及到觀眾的審美需求。七十年前的延安貧困、落后，觀眾看到這樣一臺偉大的作品當然會引起共鳴，但是如今的中國富強而先進，觀眾的審美觀已發生了翻天覆地的變化，各類舞臺藝術手段和效果的創新也拓展了觀眾的審美需求，所以如何讓年輕觀眾接受這樣一臺“老古董”，是個十分嚴峻的問題。新版《白毛女》很好的解決了這個問題，以3D技術作為呈現載體，既保留了原作的味道，又創新了呈現方式，讓年輕觀眾想看、愛看、能看得下去，這是很難能可貴的。

《白毛女》作為我國歌劇藝術的代表作，體現出了濃郁的民族特色，七十余年前上演時轟動全國，放在今天也依然賺取了觀眾的熱淚，這就是經典的力量。將經典作品融入時代精神，重新搬上舞臺，是對經典作品和大師的最高禮贊，也是對我們民族文化的最佳體現。