淺析《哪吒之魔童降世》的成功策略

（南京藝術學院傳媒學院 210000；南京師范大學泰州學院 210000）

近幾年，一系列品質與口碑兼具的國產電影爆款迭出，甚至改變了好萊塢電影稱霸國內院線的局面，令人驚嘆中國電影的黃金時代即將到來。而與之形成鮮明對比的是國產動畫電影，雖也一直在努力，不能說停滯不前，卻一直未出現現象級話題級的影片。直至19年暑假，一部《哪吒之魔童降世》才令人驚嘆，國產動畫電影也可以擁有如此空前成功的票房。這部經5年時間打磨的國產動畫當之無愧成為了19年暑期檔的爆款，且檔期延長，以黑馬之姿打破了國產動畫電影的票房天花板，成為了家喻戶曉的一部影片，不僅給國產電影打了一劑強心劑，也說明中國的電影市場仍然有極大的發展潛力。為何獨這部電影能夠取得如此之高的票房，仔細思考我們還是可以發現不少原因。

一、“全民觀影”的國產動畫

不同于歐美與日本動漫跨越年齡段的全民觀影現象，動畫電影在中國一般就是“兒童市場”。很長一段時間，大部分國內動畫電影題材單調、劇情簡單、制作粗糙，其中最廣為人知的就是“喜羊羊”“熊大熊二”“豬豬俠”“大頭兒子小頭爸爸”等系列的IP電影，一直以來就是低齡化的標簽，于是中國觀眾長久以來都認為中國動畫電影就是兒童片。事實上，動畫電影不同于電視動畫，若說電視動畫選擇權掌握在兒童手中，那么電影消費選擇權實際上在家長手中，若想抓住動畫電影的主流消費市場，必然要覆蓋全年齡段，向成人市場靠攏?？v觀全世界成功的動畫電影，如宮崎駿如迪士尼如好萊塢，無不是因為受到了少年兒童與成人共同的親睞，所以宮崎駿的《龍貓》與《千與千尋》時隔幾十年在中國大銀幕上上映，成年人的熱情、懷念與感動毫不亞于甚至可以說超過了兒童。此次《哪吒之魔童降世》的爆紅，也恰恰是得益于以青少年為主的全齡段受眾的喜愛。

事實上“哪吒”之前，《西游記之大圣歸來》的出現也被不少電影人看作是國產動畫崛起之前的一次潮起。2015年，《大圣歸來》一度引發了成人觀看動畫的票房記錄，《大圣歸來》雖然并未引起巨大轟動，但的確改變了市場信心。在此之前，市場敢于投資的動畫電影不多，大多是“喜羊羊灰太狼”“熊大熊二光頭強”“大頭兒子小頭爸爸”這類低幼動畫片，在逢年過節“合家歡”的檔期里，“大手牽小手”基本可以達到預期的票房。對于其他國產動畫，投資方大部分還是不敢投資過多，院線在排片上除了特定時段也不會給國產動畫太多親睞。直至《大圣歸來》以后，投資方對于國產動畫的信心有一定提升，院線也給一些國產動畫更多的機會，這些年觀看國產動畫的觀眾明顯增多了，《大魚海棠》《小門神》等動畫票房和口碑皆取得了相對不錯的成績。一系列良性發展之后，看動畫不再僅僅是兒童訴求，越來越多的青年人也會主動選擇消費國產動畫。早幾年，80后、90后選擇“喜羊羊熊大”等國產低幼動畫也許還純粹是出于“親子”目的，那么近幾年觀看不少則是出于自身興趣，畢竟80后、90后，包括00后，都是受日本、好萊塢二次元文化影響成長起來的群體，這群有消費主導能力的觀眾對國產動畫尤其有一定的自發傳播能力，最典型如《魔童降世》中對“哪吒”當代性的詮釋在年輕一代中引發了強烈共鳴，迎合了他們對于個性與自我肯定的要求，通過在各大網絡平臺、社交媒體上一些微影評參與的方式形成了持續不斷的“口碑”，這種“滾雪球”效應提升了電影的曝光度與上座率，甚至將《哪吒》票房推高到四十億元。可以想象的是，“哪吒”之后，觀眾對國產動畫的熱情必定空前高漲，期待度也會越來越高。

二、隨時代變遷重新設定的人物形象

不少觀眾觀影后，印象最深的就是片中人物形象的改變，這種改變甚至是顛覆性的。上世紀60年代初動畫片《大鬧天宮》中哪吒形象，來自傳統年畫等民間藝術資源中稚氣未脫的胖娃娃形象，1979年版動畫《哪吒鬧?！分惺殖智と?、腳踏風火輪的哪吒形象來自《封神演義》，這一形象已經成為烙印在國人腦海里的哪吒形象，而《魔童降世》中的哪吒形象是最具爭議的，痞里痞氣，又喪又頹廢，甚至被不少人稱為“最丑哪吒”。隨著時代變遷改變的絕不僅僅是外在形象，內在精神也有著天壤之別?！赌倪隔[?！分?，哪吒為救黎民百姓，舍生取義，對于“父權”的反抗也顯而易見，在拔劍自刎前哪吒曾說：“父親，孩兒把骨肉還給你，我不連累你?！倍鲾嗔x絕的悲壯決絕震懾人心，“割肉還母、剔骨還父”的哪吒罕見地令人過目難忘，是個典型的悲劇英雄主義形象，這種自毀也真切地表達了中國歷史上民間集體無意識中廣泛稱頌的舍身取義式的“中國式悲劇精神”。而橫空出世的“丑哪吒”“魔童”形象則從一個側面讓我們在電影屏幕上看到了中國社會幾十年的變化。從《大鬧天宮》《哪吒腦海》到《魔童降世》，正是中國社會一路走來，發生翻天覆地變化的幾十年，國人性格也已經發生了很大的變化，價值觀上也更多從“承擔責任”變成了“本真率性”。從社會到人的變化，在銀幕上要有反應，所以，即便不少人認為新版故事深度不及舊版，嫌棄哪吒被父母親情喚醒，失去了叛逆抗爭的光芒，但《魔童降世》的理念是有可取之處的，因為《魔童降世》講述的是當代的故事、價值觀與心境。從此以后，觀眾的心中可以有兩個哪吒形象：一個是迎著風雨，拔劍自刎的哪吒；另一個，是沖向天雷，喊著“我命由我不由天”的哪吒。

其實又何止是哪吒，《魔童降世》中不少人物關系與人物形象都有翻天覆地的改變。而這些改變，歸根到底皆是因為改革開放40年里國人思想與時俱進的改變。79年《哪吒鬧海》受當時的時代思維模式影響，人物形象與人物關系是二元對立的。最典型如在《哪吒鬧?！分衅邢?、面目丑惡，僅承擔“道具”化作用的反面角色敖丙在這里搖身一變，不再無惡不作、隨意殺戮，而是變成了正義善良的翩翩少年。哪吒與敖丙不再敵對，反倒因為同是命運“受困者”而組成了亦正亦邪、正邪轉化、“相愛相殺”的雙雄結構。哪吒與父母的關系也不再對立?！赌凳馈分械母改感蜗蟛煌谝酝魏伟姹荆罹赋闪藶閮鹤涌梢誀奚约荷拇雀?，原本并無過多筆墨著筆的殷夫人，也成為了本劇中留下濃墨重彩一筆的一個人物，一方面忙于工作、無暇伴子，另一方面又活潑開朗、柔情溫暖，分明是一個典型的當代中產母親形象，這樣“與時俱進”的父母形象顯然更加迎合當代受眾的接受度，也更加貼近當代家庭結構。除卻主角，配角也有很大的反轉。太乙真人一反儒雅謙和、仙風道骨的老神仙形象，成了滑稽馬虎的中年胖子。唯一的反角申公豹也沒那么可惡，被改編成一個可笑的結巴。這些“煥然一新”的配角身上周星馳式“無厘頭”喜劇丑角的笑點，都更大程度地拓展了受眾圈，也成為“合家歡”電影的票房保證殺手锏。

三、故事建構的精神內核

曾經一度我們把和歐美、日本動漫的差距歸結于技術的差距，會從技術層面不斷強調動漫作品的制作。不可否認，技術的確是動漫作品不可或缺的要素，但對電影而言，故事建構的精神內核是遠比技術更加重要的要素。實際上近些年，國產動畫制作技術愈加精良，巨大進步大家有目共睹，但制作可以錦上添花，卻成為不了建構故事內核、傳遞情感的關鍵。約翰·拉塞特在制作《玩具總動員》的時候說：“技術不是動畫電影的驅動力，故事才是。”《哪吒之魔童降世》的故事是帶著誠意思考的，一個反抗命運的哪吒首次出現在國人面前，同樣飽受命運桎梏、不知該何去何從的還有敖丙。盡管他們曾自暴自棄、一度迷失，最終都找到了自我，打破了成見。影片的價值觀不難理解，甚至已經用最為直白的臺詞與字幕表達出來：“你是誰，由你自己說了算?！薄拔颐晌也挥商?，是魔是仙，我說了算!”“不認命，就是哪吒的命。”這些故事內核雖然淺顯易懂，但卻能夠最大范圍獲得共情，不僅關注的是當代價值觀中如何反抗命運、自我認同，實際上也表達了歷經時代成長后新時代人們按捺不住的高度自信。

引起當代觀眾共鳴的還有對于“原生家庭”與家庭教育觀的思考。龍王希望敖丙能執行服從家族利益的人生規劃，卻讓敖丙身上肩負的家族責任感成為了最沉重的負擔；得知哪吒生命有限，殷夫人的觀念是讓哪吒天真快樂、無憂無慮度過此生，李靖則希望哪吒承擔使命，不虛度人生。是給孩子壓力，賦予其神圣的使命，還是讓孩子開心快樂成長?這些問題的拋出，都對當下觀眾內心焦慮與疑惑一擊即中，而影片探索出的價值觀是，家庭對個人成長的確是有重大影響的，但每一個人若想真正成長，往往是從擁有獨立意識開始，人生的決定權最終掌握在自己手上，正如哪吒拒絕父親替自己遭受天譴，敖丙最終違背了龍王的任務，在成長中認可自我，這恐怕是影片深層精神內核最打動觀眾的地方。

四、全球化中的本土特色

看完影片還有一個明顯觀感，是影片呈現出相當明顯的“好萊塢化”。編導用一個孤獨頹廢的男孩替換了砸碎龍宮的小英雄，刪除了原來《封神演義》、《哪吒鬧海》等故事里哪吒的“革命性”，將曾經的“剔骨還父、剝皮抽筋”置換成了“父慈子孝、 CP當道”，在如此親和的故事中，唯一的反派甚至喜感十足。在敘事結構上，影片將“靈珠子”改為“混元珠”，原本集中在哪吒一人身上的焦點，被轉換為哪吒與敖丙組成的“雙雄結構”。“雙雄結構”在以好萊塢與香港電影為代表的商業類型電影中早已屢試不爽，加上影片中隨處可見的周星馳式“無厘頭”喜劇元素，《魔童降世》最大程度地拓展了受眾圈。當然不得不提的是，這種“全球化中西合璧”老少皆宜的敘事策略也得益于《魔童降世》的導演楊宇生于1980年，無論是香港電影、網絡文學還是日本動漫，都是這位八零后導演青春成長歷程中城市通俗文藝的最主要形態。1這套好萊塢敘事的常規做法，對于當下看著好萊塢長大的中國年輕一代觀眾來說也是毫不陌生。而這種處理也是有得有失的，一方面與時俱進，迎合了當下年輕一代的觀影口味，但似乎也失去了真正靈動的東方韻味。有電影人直言，中國動畫里曾經的“中國學派”已然結束。“中國學派”是指上世紀五六十年代中國動畫的黃金時代，《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》等原汁原味擁有中國韻味的國產動畫都是彼時的精品，比起《哪吒鬧?！?，新版《魔童降世》更像是全球文化同質化通俗化的產物。

當然，我們并不是要當代動畫回歸“中國學派”曾經古老的美學風格?！赌凳馈分谱鲌F隊就有1600人，工業生產是一部標準國際化的中國動畫，事實也證明，中國動畫工業制作走國際道路是必然趨勢，但要想去和好萊塢迪士尼日漫競爭，我們就要探索出一種“和而不同”、既符合當代全球觀眾口味又保持“中國風”的本土路線?！赌倪钢凳馈罚ㄖ暗摹洞笫w來》《白蛇：緣起》等，在題材上都選擇了古典傳說，而《魔童降世》中也有很多表面令人耳目一新實際上內骨子里卻“似曾相識”的設置，如哪吒的金項圈來源于孫悟空頭上的緊箍咒，太乙真人手上的畫筆來源于神筆馬良手中的畫筆，真假申公豹來源于真假美猴王，細細想來都來自國人最熟悉的集體記憶。《魔童降世》的成功表明，只要中國電影找到了傳統文化的轉化路徑和表達的新可能性，一步一個腳印踏踏實實地發展，必定會得到越來越多人的認可。

五、結語

《哪吒》是一部有誠意的作品，對這樣的影片，我們應該保持善意與鼓勵。當然平心而論，我們也要冷靜地指出，盡管《哪吒之魔童降世》令人刮目相看，然而它仍舊有很多不足之處，對標世界級的優秀動畫片，《哪吒》還是有不小的差距。我們期待，《哪吒》火了之后，動畫人不只是趁著熱點與情懷一路收割，而是應該沉靜下來，再接再厲認認真真打磨好下一部“更上一層樓”的作品。最終仍然感謝《哪吒》，為國產動畫帶來了生機與希望，我們也期盼，一批既有情懷又質優的作品會在《哪吒》之后大量出現。

注釋：

1.孫佳山.“丑哪吒”的形象、類型與價值觀——《哪吒之魔童降世》的光影邏輯[J].當代電影，2019-09-05.