散點透視下山水畫傳統筆墨的傳承與變革

（渤海大學 藝術學院 121300）

以散點透視法則為主要表現手法的山水畫傳統筆墨，在畫面當中更加重視對意境的表達，通過不同繪畫語言蘊含的不同情感讓觀賞者內心受到觸動。其中所蘊含的意境既是藝術家創作的終點，同時又是令觀賞者進行再創造的起點，是藝術家與觀賞者之間藝術溝通的橋梁。在溝通的過程中不僅有心靈的參與，同時需要用心去領悟，而這正是山水畫傳統筆墨所蘊含的審美意趣，更是對傳統文化最好的詮釋。目前繪畫領域的研究學者們對散點透視在山水畫傳統筆墨的傳承研究較多，大多數圍繞著散點透視與焦點透視在觀察方法以及空間觀念上進行展開。本文從散點透視下山水畫傳統筆墨的傳承與變革入手，從認識論的角度剖析山水畫傳統筆墨，從而進一步去探究山水畫的發展走向。

一、散點透視下山水畫傳統筆墨的傳承

1.山水畫傳統筆墨的師承關系

傳統文化是通過古人不斷實踐的智慧結晶，今天藝術家們的創新，往往就會成為明天的經典傳統。沒有傳統文化就不會有鮮明的民族特色，而繼承傳統文化并不是故步自封。創作山水畫的藝術家們不會將“古”與“今”對立，同樣也不會將“新”與“舊”對立。藝術家在創作開始都是從臨摹古代的畫作為主，待到手法嫻熟后便將前人的創作手法融會貫通，并將自身的特色充分的體現。這是一種自然而然的創新方法，而并不是為了創新而創新。散點透視法則正是通過傳承與創新融合后的一種繪畫手法。

從近現代的山水畫傳統筆墨中，近現代的山水畫家對于傳統文化的學習和理解十分深遠，眾多山水畫家在起初都是通過臨摹早期山水畫家的作品，經過臨摹畫法到臨摹形態再到臨摹神韻，最終將自身的特色與早期畫作融合，形成了山水畫家獨特的山水畫傳統筆墨風格。因此，近現代大多數的山水畫創作者都是師承古人。

2.山水畫傳統筆墨在章法上的傳承

在山水畫傳統筆墨專門的理論著作出現之前，藝術家已經對畫面的境意十分的重視。從散點透視法則的山水畫中，觀賞者很難看出創作者在繪畫過程中身處的位置，這幅畫中包含了多種視角，并且每個視角又都在局部上構成了透視關系。這種繪畫手法會讓觀賞者有一種，創作者在繪畫過程中是在不斷運動的，每走一段路，描繪一個事物，最后將所有的事物拼接在一起。

山水畫藝術家的創新心理是受到社會環境的影響的，在不同社會時期，山水畫的傳統筆墨都呈現出不同的發展方向，因此也可以說是山水畫藝術家的創作理念在不同的時期有著不同的觀念，從而進一步影響著山水畫傳統筆墨的構圖發展。其中，最重要的一個因素就是山水畫傳統筆墨在章法上的傳承關系。無論是什么時代，山水畫創作者的構圖變化都不會離開歷史主流構圖方法，因此可將其看作是一種傳承的關系。同時由傳統文化到現代文化逐漸發展的過程中，每個時期獨具代表性的構圖中都是通過上一時期的構圖發展而來。

在散點透視下的山水畫傳統筆墨更加注重突出繪畫時飽含的詩意，并著重對客觀的山水景物進行加工和提煉，更加注重對構圖的剪裁，最終呈現出的畫作簡潔完整，使主體表現得更加突出，與其他類型的山水畫相比更具有強烈的感染力。散點透視下的山水畫不僅給觀賞者帶來廣闊的想象空間，同時與精細描繪自然事物的審美要求相和諧。散點透視下的山水畫傳統筆墨畫家在創作前必定經過了深思熟慮，將自我的主觀因素充分地融入畫作當中，使畫作更加符合創作者的詩意。近現代的運用散點透視法則創作的山水畫藝術家是在總結了前人的創作經驗，并吸收古人的精華，以此為基礎創作山水畫。同時藝術家也并不是將作畫樣式本身作為重點，而是將原本借景抒情的心理轉化為借畫抒情。

3.山水畫傳統筆墨在筆墨上的傳承

散點透視下的山水畫傳統筆墨，無論是畫山水的各種皺法，還是畫花鳥的各種點法和勾法，無論是工筆還是寫意，都具有一套完整的繪畫程式。山水畫傳統筆墨中的山、石、樹、水等表現技法都是通過將程式化作為基礎，以高度意匠的形式表現出來。例如刻畫山石的皺法包括：米點皺、披麻皺等；刻畫樹葉的各種點法包括：平頭點、仰頭點、大混點、小混點等。這些刻畫形式都是通過前人長期對大自然的觀察最后與自身的藝術實踐相結合的結果，再經過不斷總結和歸納，得出以事物本質結構區別常態的藝術語言。筆墨是山水畫創作中最主要的表現形式，“無筆無墨不成畫”，同時只有筆而無墨，創作出的畫作只會平、軟、灰、柔，同理只有墨而無筆，創作出的畫作會缺乏表現力。因此可以說在運筆的過程中也同樣是在運墨。墨的表現效果是依靠筆而來，筆的輕重表現也是依靠墨而得以呈現，因此筆墨之間的關系是相輔相成的。

在山水畫創作中傳統的筆墨程式固然重要，值得被傳承，但同時也不能將其完全替代整個藝術創造的傳承。直到近現代，山水畫中的筆墨程式化表現手法依然在不斷地創新，細筆勾勒云水法、以光現形法等都充分說明了山水畫傳統筆墨的程式化表現技法始終是層出不窮。

在散點透視下的山水畫發展過程中，其筆墨的形式得到了不斷地豐富和充實，發展到近現代時期，筆墨形式已經在一定程度上與傳統的筆墨形式存在較大差異。尤其是以寫實代替仿古的變革出現后，筆墨的形式逐漸轉化為了更加注重個性。將古今融合的山水畫藝術家，在其作品中主要是將吸收并消化傳統筆墨形式為基礎，并從自身生活中提煉不同的筆墨表現形式。從藝術表現形式上看，散點透視法掙脫了科學理性的束縛，更具獨特的藝術表現空間。同時在研究山水畫發展與創新時應當更多地了解本民族的哲學觀念，探尋山水畫的發展理論和規律。在當代山水畫創作中合理的運用散點透視不僅可以對使民族文化精神得到更好的傳承，同時也為山水畫的發展提供更加廣闊的發展前景。

二、山水畫傳統筆墨變革

山水畫傳統筆墨的變革從思想、題材、筆墨技法等方面都進行了深入的思考，山水畫變革在實踐的過程中，首先開拓了全新的題材，從題材的改造入手，與現代化的社會思想相結合，逐漸開辟出了一條全新的山水畫傳統筆墨創作之路。在最早期的山水畫傳統筆墨探索過程中，不可避免地出現了舊山水畫創作的身影，出現了與新人物不協調的現象發生。而隨著筆墨技法的不斷完善，這種不協調的現象也得到了緩解，筆墨形式隨著全新題材的深入也逐漸適應了全新的內容和環境。近現代的山水畫傳統筆墨都有著眾多的共同特點。首先都具備共同的品格氣象，飽含健康雄偉、意氣風發的筆墨精神；其次，筆墨手法充分與客觀的事物緊密融合，山水畫傳統筆墨的整體意識更強，改變了古代筆墨的組合形式，通過筆墨疊加的方法形成體塊結構，與古代的山水畫以線為主的畫風不同，形成了略施墨彩的筆墨組合形式，而這一特征在眾多近現代的山水畫創作者的作品中均可以充分的體現。最后與前人山水畫筆墨不同的是將書寫性弱化，隨著事物或景象質感的變化而改變了原有的用筆、用墨手法。

近現代出現的新城鄉題材的山水畫作品，其筆墨的用法與前人的技法又有著更大的區別，并充分體現了這一時期山水畫筆墨的特點。首先，新城鄉題材的山水畫大多采用寫生的方式。寫生時山水畫中尋求變法、擺脫困境中最重要的繪畫方法，同時也是這一時期被廣泛運用的山水畫創作形式。其次，弱化了前人山水畫創作的書寫性。在古代文人的山水畫中，已經形成了一套較為完備的山水畫繪畫程式。在這個程式中，繪畫用筆的書寫性被嚴格的規定，但隨著山水畫的發展與變革，以及寫生方法和寫實技巧的廣泛運用使得筆法上的束縛得到解放。弱化書寫性大大豐富了山水畫筆傳統筆墨的技法。

新詩意題材的山水畫筆墨是對壯麗河山的描述，與傳統山水畫相比，其筆墨的程式化更加鮮明、突出，將詩詞內容作為山水畫創作者創作的主題，使得創作者更具廣闊的想象空間和發揮余地，不會受到具體的事物形象束縛，更加自由的展現創作者獨具的筆墨特色。新詩意題材的山水畫筆墨集中體現了近現代鮮明的精神面貌，同時也體現了對變革前期的集中記憶，通過山水畫的創作體現民族文化的特征，更體現出創作者對詩意的追求，是時代的視覺圖像化。

三、結語

本文將山水傳統筆墨的散點透視作為基礎，對山水畫傳統筆墨的創作發展、傳承和變革進行了分析。通過本文研究得出，山水畫傳統筆墨的發展既來源于民族文化的感召，同時也出自創作者自身與山水精神的契合。但本文對于山水畫題材變化的特點、筆墨變化特點等并未進行深入的研究，因此將以本文作為研究的起點，在日后的研究中加以深入和完善。