美術教育與攝影教學的共性分析

（海南省文化藝術學校 設計傳媒教研室 571127）

在美術教育教學開展過程中，除參考美術教材之外，還可通過攝影即時抓拍瞬間的特性，將不易捕捉的瞬間通過攝影的拍照的方式，融入美術教育中。在美術課程標準中明確指出，在實際教學過程中不能單一只注重講解美術知識，還應當注重培養學生的圖像識別能力及思考能力，使學生通過欣賞、實踐能夠分析攝影作品中暗含的美術語言。并引導學生在欣賞美術作品的基礎上進行藝術創作，而此時教師還需適當將核心素養相關知識進行融入。這樣不僅可使美術教育與攝影教學都可獲得相應的發展，還具有一定現實意義。

一、美術與攝影教育的共性

（一）均為視覺畫面造型藝術教育類型

對美術與攝影教育的共同點分析來看，以上二者其中都包含視覺畫面與藝術造型這一共同點。就以動畫圖片為例進行深入分析，動畫是視覺藝術的一種變現形式，它是通過圖片、圖像的方式進行傳遞，此時攝影也與之相同。都可將其要呈現的內容與作品進行傳遞。比如，美術教育中具有中國特色的水墨畫，水墨畫主要闡述當時的意境及作者的思想情懷，而將水墨作品與動畫圖片融合為一體后，可呈現豐富多彩的視覺畫面語言。基于此，在二者造型藝術方面也有相同點，一幅作品要想吸引人的注意，除飽含故事情節之外，還應當給人留下深刻的印象。對此就要從作品內容中的人物造型、比例、民族特色彰顯方面入手，進行優化調整，將形象活潑生動的造型進行充分展現。

（二）均有構圖、空間、黑白、與色彩記錄關系

在日常攝影教學過程中，人們將大部分經歷集中在發現和構成生動圖像上。生動的圖像不僅能夠吸引觀眾的眼球，還可引發共鳴。而美術教育也與之相同，在學生鑒賞美術作品時，也會產生同樣的共鳴。基于此，要想時刻吸引學生的眼球，應當合理對畫面構圖進行調整，要以創造生動的圖像為核心依托。比如，線條、畫面布局、形狀、明與暗的感覺、色彩鮮明對比等諸多方面進行考量。在攝影進行構圖取景時，要將不同的要素組織起來創造令人印象深刻的布局，雖然看起來較為容易，但實際操作起來卻很困難。而在美術教學時，畫家在創作一幅作品時，也要對畫面構圖進行合理規劃，要注重凸顯畫面主體事物，并給人留下較深的印象。基于此以上多種關聯性，在日后實際教學過程可將二者進行融合，促進教學效率呈上升趨勢發展。

（三）均擁有同樣的造型審美情趣教育內容

在美術教育與攝影教學過程中，無論是美術教材還是攝影文本中都充滿著深刻的內涵、豐富的意義與充沛的情感教育在里邊。引導學生通過學習與鑒賞，可對優劣、美丑等進行細致劃分，進而感受各類藝術作品美的特征與形態。通過引導學生學習美術作品，可喚起學生對作品中人物形象地理解，并提高學生自身審美境界得到進一步提升。基于此，教師在帶領學生學習探索過程中，可讓學生得到真善美的熏陶，對學生進一定的審美教育，促進學生不斷完善自身不足之處。而美術與攝影教學還擁有造型相同的特點，學生可跟隨自己的感知覺與想象等領會出藝術作品中暗含的意義與意境美，這樣自然學生的審美能力也可有待提升。

二、美術與攝影教育的意義

據教育學專家對目前各學科教育教學發展現狀分析，攝影教育可以說是一個全新的教育領域，而此領域最離不開的就是審美。而有效提高審美能力及相關活動的設置，也離不開美術這門課程。學習美術課程可為學生提供視覺、聽覺等多方面的感官刺激，而攝影教學可為學生呈現豐富的色彩、線條等形象材料，促進提高學生對感官方面的需求。同時，將二者進行有機結合后，還可有效為增強學生的感染能力及理解能力，進而提高學生攝影藝術及美術審美能力。

（一）學習理論，提高實踐技巧

因我國攝影教育教學起步發展較晚，教育教學實施根基與其它學科相比較為薄弱。因此，實際教學過程中應當將西方先進教育理念與我國現存的教育理念及方法進行整合，并促進形成全新的教育理念及方法。對此，在實際教學時，教師可先從教育理論基礎知識為起點，對學生進行教育教學，為學生日后學習發展奠定好堅實的審美基礎。而后，教師可在此基礎上向學生進行深入教學引導，在攝影教學過程中。教師可參照攝影教學引導表開展課程，且將日常實際生活中常出現的實際案例引入課堂中，與理論基礎融合為一體進行教育教學。教師應用這樣的方式，可改變傳統單一性理論講解課堂的乏味，并增添攝影課堂的趣味性。而美術課程的教學形式也與攝影課程大致相同，主要區別在于選題角度、創作時間維度等幾方面。通過應用以上方式不僅可有效激發學生學習的積極性，還可為提升學生藝術素養能力方面提供巨大幫助。同時，教師在選擇教學內容時，也需根據現階段學生實際情況及教育目標等進行教學內容設定，在促進提高教學效率及質量的同時，進一步提高學生審美能力及水平。

（二）評價作用，提高審美素養

當學生剛接觸到一幅美術作品時，如何正確評價藝術作品可以說是，美術審美教育中最重要的環節。而在此環節中，主要以提升學生對美術作品仔細分辨能力為主，只有這樣學生才可獲得有創造美，提高美的能力。而在此時，當學生對審美相關知識理解掌握后，教師可引導學生以攝影作品為例，對美的事物進行欣賞與評價。通過這樣實操示范的方式，不僅可有效提高學生審美評價能力，還可針對性提高學生美術鑒賞水平。

攝影作品與美術作品，都是內容與形式的完美結合體。引導學生對作品進行欣賞，主要目的是體會感悟作者的創作思想與意圖。而后，引導學生通過教材指引中對作品的評價，教師還需要引導學生對美術作品及攝影作品進行想法闡述。并引導學生根據構圖、造型、表現手法等多方因素進行評價，通過這樣的方式不僅有效提高學生總結鑒賞能力，還可使學生理解掌握到值得自己借鑒的知識。

三、美術與攝影教育的異同點

（一）教學技術技藝不同

攝影教學課程開設的主要目的，是為學生奠定良好的攝影基礎為日后實際操作提供實踐經驗。帶領學生探索學習攝影相關技巧，可提高學生實際操作能力，且注重提高學生視覺素養。而美術教育的主要目的，是學生學會教師教授的美術技法，并在愉快輕松地學習環境中，掌握繪畫的基本材料與工具，并通過美術語言將自身所見所聞所感進行描述。通過以上兩方面可總結分析出，美術與攝影教育雖有共性，但在技術與技藝類型知識方面還存在一定差異。為此，還應當不斷提高二者之間的融合度，在教育教學過程中充分將二者優勢進行展現。

（二）選擇自由度不同

攝影與美術作品選擇畫面得角度存在一定差異，攝影主要體現在拍攝角度方面，事先需要調整好遠近、高低、正側等多方角度。而美術主要構圖合理、布局錯落有致就可，涉及不到遠近高低等這類。對于不同題材的攝影主題要想表現出立體感，就需從側面對其進行拍攝；而有部分景物如需要表現出畫面的整體效果，可選擇通過俯視的角度進行拍攝。同樣，如在對同一專題進行拍攝時，若通過不同角度對其進行拍攝，可呈現別樣的風格。畫面呈現的風格也是不相同的，信息量和效果也是存在一定差異。而在進行美術作創作時，需要先對角度選擇進行細致分析，而后確定好表現主題。一個好的角度是美術作品創作成功的關鍵，也會起到決定效果。

而美術創作在選擇角度時與攝影存在一定區別，攝影只要選擇好角度按下快門瞬間就可完成，而在繪制美術作品，需不斷對其進行修改、調整。基于此，可將美術角度選擇分為三個方面。一是從主題的角度構思好畫面的布局，二是掌握繪制物品的角度，是否符合整幅畫面。三是在選擇繪制角度之前需查看是否與主題相同。以上幾方面就是美術創作的角度，同樣也是繪畫創作的核心基礎，除經常參與實踐鍛煉外，還應當對臨摹、學習各種圖冊，提高自身藝術文化修養。

（三）創作時間維度不同

在攝影創作過程中，將時間分為三個層面。第一層面是快門的時間安排，第二層面是拍攝時間的選擇，第三方面是照片敘事的時間安排。而進行美術創作時，創作時間的選擇與空間二者之間是互補的關系。若在實際物體旁邊或上方加入另一個面或者維度，在空間立體感方面就會被逐漸削弱，而西方畫派就對此有不同看法，它將作品內容融入時間屬性，將原本的三維畫面進行壓縮，改變為一種連續組合的畫面。基于此，在創作山水畫時就可將國內與國外優勢進行廣泛汲取，并做好合理平衡呈現一副完整的畫面。

四、攝影課程在美術教學中的實施案例分析

攝影課程與美術教學二者進行有機結合后，不僅可促進提升美術課堂德育教育功能的彰顯，同時攝影化具有紀實性。對學生增多一些抗日題材或真人影像的德育教育，會比教師口試講解傳遞效果更具有說服力。比如，《紀念白球恩》的攝影作品，通過畫面可體會到白求恩大夫認真工作的態度，并體現出國際之間的友愛關系。同時，還可向學生展示一些抗日題材的照片等，還可將照片通過多媒體進行播放，為學生提供直觀的視覺沖擊感受。讓學生通過觀看視頻，潛移默化受到影響。基于此，還可通過多媒體展示保護環境、注意環保等圖片，通過這樣的方式。將學生愛護環境。保護環境的等信念進行樹立，同時教師展示的圖片還凸顯了學生應當嚴格遵守日常行為規范，珍惜愛護公共衛生及設施，進而促進提高學生文化素養的提升。

五、結語

總而言之，美術與攝影的根源及靈魂都屬于藝術的范疇，同樣藝術的主要來源就是日常生活。生活不僅為二者提供著材料與資料，還可針對性提供實踐檢驗的實用價值，讓二者互幫互助、協同發展。美術與攝影可以發展如此之好，自然離不開時代的更新與變化，但更離不開的是二者的相輔相成，為推進社會發展做出的巨大貢獻。