影視動畫中的鏡頭應用與表達方式探索

（桂林電子科技大學 藝術與設計學院 541004）

影視動畫是繪畫和影視相結合的產物，隨著當前觀眾們審美的提升，大家對于影視動畫的要求也越來越高，這個要求主要體現在鏡頭藝術上面。觀眾希望影視動畫的鏡頭表達能夠更具有創新性和獨特性，而不是千篇一律、老調重彈。鏡頭藝術應當在將故事內容講述好的基礎之上，給觀眾營造出一種引人入勝的氛圍，帶領觀眾進入到這個故事中去。所以，如何將鏡頭應用工作做好是當前影視動畫制作的核心任務，對影視動畫之后的發展具有十分重大的意義。

一、影視動畫鏡頭的相關概述

根據已有的研究總結，影視動畫可以簡單概括為影視與動畫結合后形成的產物，涉及到多種藝術表達形式，比如文學、繪畫、音樂等等，將這些融為一體，形成了一種特殊的影片類型。但在對影視動畫制作的時候，鏡頭是主要剪輯的對象，通常需要針對一組組鏡頭進行剪輯和組接，將其整合成一部可以連貫欣賞的動畫作品，這在影視動畫后期中相當重要。

從鏡頭應用的敘事方式上來看，它具有以下幾個顯著特征：在時空結構上有著復雜性，在情節表達上有著多樣性，在場面調度上具有自由多變性。此外，鏡頭針對一些凸顯角色的夸張動作表達、獨特的色彩搭配、場景的變化都能夠給影視動畫的畫面增色添彩，滿足觀眾的審美需求。

二、影視動畫制作中鏡頭應用存在的問題

雖然我國在影視動畫方面起步很早，但不可否認的是，我國在這方面的發展并不強，與國外的影視動畫水平仍存在一定的差距，尤其是在鏡頭藝術方面。我國的影視動畫制作在應用鏡頭進行藝術表達的時候存在著一定的滯后性，主要可以概括為以下兩方面問題：一是有關鏡頭應用與表達方式的專業理論比之國際先列較為落后。雖然在影視藝術作品中應用鏡頭這一手法已久，但是在動畫制作方面的應用卻較晚，所以仍處于起步階段，國內有關這方面的研究也很少，導致動畫制作缺乏充分的理論支撐。二是許多專業院校在開設課程的時候，對于鏡頭應用與表達方式的教學不夠重視，該方面的課程教學在所有課程中所占比例較小，也不深入進行教學，導致許多專業人士對于該方面知識的了解也是存在缺失的。這些問題的存在，制約著當前我國影視動畫制作的發展。

三、鏡頭應用與表達方式應用在影視動畫制作中的具體情況

1.運動鏡頭的應用

現在許多影視制作都偏好使用運動鏡頭進行藝術表達，究其原因，主要是運動鏡頭通過改變鏡頭焦距和位置的方式，來達到拍攝動態畫面的目的，能夠使得影視動畫中畫面間的轉換更佳自然，更具有層次感，能夠在視覺上給觀眾帶來巨大的沖擊力。

運動鏡頭在影視動畫中的具體應用原理是這樣的：首先，描述人物的動態形態。對于影視動畫中人物動態形式的表達，一般需要先使用固定鏡頭，其后再將運動鏡頭應用其中，這樣的先后順序能夠使得人物的運動規律和表達效果更加合理形象；其次，展示場景的變化。在影視動畫作品中時常需要切換不同的場景，通常就是靠運動鏡頭的組和與剪接來實現的，這能夠使得整部影視動畫更具有層次性和鏡頭感；最后，描述時間的流逝。時間的流逝表達在影視動畫作品中是很重要的，一般采用運動鏡頭來展現晝夜交替、四季更迭等現象。綜上所述，在影視動畫制作中，我們通過運用運動鏡頭來展現人物動態化、場景變化、時間流逝等。

2.虛擬攝像機的應用

鏡頭應用于影視動畫制作中契機是虛擬攝像機在影視動畫中的引入。在影視動畫中應用虛擬攝像機需要保證攝像的效果的真實性，通常會采用以下幾種方式來具體體現：第一，對真實的機位進行表達。真實的機位表達是指在使用虛擬攝像機的時候，我們需要將鏡頭拉伸、推進這些準備工作做好，確保攝像機無論是出于移動狀態抑或是固定狀態，都能夠在后期制作動畫的時候將它的變化展現出來。第二，將虛擬攝像的特征體現在影視動畫制作的表達中。很多制作人員在使用虛擬攝像機的時候會出現過于注重鏡頭感的現象，這使得他們往往疏于對虛擬攝像的特征的考慮，導致動畫的最終呈現效果背離預期的制作目標，所以當我們在低影視動畫進行制作的時候，應當是適當地引入虛擬鏡頭，而不是被虛擬鏡頭的應用所綁架，出現本末倒置現象。在有些場景中，虛擬鏡頭可能并不適用，強行應用虛擬鏡頭反而會顯得格格不入，劇情出現斷裂感。

因此，總的來說，在影視動畫中應用虛擬攝像機需要考量是否適用問題，準確合理地引入特殊鏡頭才能為動畫作品增色添彩，給觀眾帶來更好地觀影體驗。

3.鏡頭與景別的應用

根據研究我們可以發現，在影視動畫制作中應用鏡頭的時候，是需要考慮到全景、遠 景、近景、中景以及特寫等景別內容的，恰當地使用這些不同類型的鏡頭來進行場景呈現和劇情表達。需要滿足以下兩方面要求：第一，在為了塑造人物形象采用景別內容時，通常借由景別中的特寫方式來展現人物的情感心理變化；第二，在為了滿足劇情需要采用景別內容時，通常使用不同類型鏡頭來呈現場景的切換與變化，在將場景展現出來的同時，為其后的劇情發展做好鋪墊工作。

因此，在影視動畫中應用景別內容，可以更加豐滿人物的塑造以及豐富場景的變化，使得觀眾沉浸其中，獲得更佳的觀影體驗。

4.蒙太奇鏡頭的應用

蒙太奇一詞在電影界可以說是如雷貫耳，屬于廣為人知的專業詞匯。它是由法語建筑學中的用語“蒙太奇”發展而來的，其在建筑學中的原意為裝配與構成，引申到電影制作中就是組合與剪輯的意思。

它的應用原理是從影片內容和觀眾心理角度出發，進行多鏡頭的拍攝，在后期制作的時候先做好鏡頭篩選工作，再根據預期的影片劇情目標開展鏡頭的組合與剪輯，提升影片的藝術性，讓觀眾獲得更佳的視覺體驗。

在實際制作影視動畫的時候，我們會發現一些特殊的設計要求和某些故事場景光光依靠普通鏡頭難以到位地描述和表達出來，這個時候就需要引入蒙太奇鏡頭了。比如利用蒙太奇分鏡頭來同時描述幾個角色的行動，普通鏡頭在這個時候往往難以兼具角色行動描述和故事藝術性提升，但是蒙太奇鏡頭可以。因此，在影視動畫制作中使用蒙太奇鏡頭，可以幫助人們在對當前動畫畫面內容進行描述的同時又提升整部影視動畫的藝術性，更好地實現我們對于動畫制作的預期目標。

四、結語

鏡頭藝術不僅能夠幫助影視動畫更好地講述一個故事，還能夠提升整部影視動畫作品的藝術性。但我們在應用鏡頭的時候，要根據表達方式合理選擇，為作品增色添彩，而不是為了炫技盲目加入許多特殊鏡頭，顯得作品不倫不類。從我國當前影視動畫制作的發展情況來看，我國在應用鏡頭進行藝術表達的時候存在著一定的滯后性，理論層面研究的欠缺和教學制約著我國影視動畫制作水平的進一步發展，也是我們當前需要改進的方向。