古代工筆花鳥畫中中國畫構圖審美法則的運用分析

（福建教育學院福建,福建福州 350001）

工筆花鳥畫中的靈魂是意境，通過構圖能夠更好地將意境進行表達，使得自然事物本身具有的獨特生命力能有效地呈現在人們面前。繪畫一直以來都是一種視覺藝術，其能夠記錄事物發展的某一瞬間，也能夠表達出事物的整體形態，更是通過事物的發展表現出其意境之美，通過平面上的物象繪畫，從而達到以物抒情這一目的，最終不斷探索中國古代工筆花鳥畫中所涉及的中國畫構圖審美法則，能夠讓現代人在進行工筆花鳥畫的傳承和創新的過程中找到更多的靈感，提高創新的整體質量和效果。讓中國花鳥畫的創新質量在不斷提升，展現出中國人不斷繼承、不斷發展的特點，使得花鳥畫能夠一代一代地傳承下去。

一、構圖的重要性

在工筆花鳥畫繪畫的過程中，構圖是十分重要的，可以說一幅繪畫作品的成敗取決于其自身的構圖，在創作時應該采用的是s型構圖，中間要有留白，對比要相對強烈，使得整個畫面十分富有層次感。要求畫面應該是以暖色調為主，整體給人的感覺是淡雅的，給人一種充滿希望、充滿溫暖的感覺。比如畫面中出現了兩只麻雀，通過兩只麻雀相互依靠，其中有一只的目光看向遠方，能夠給人一種對未來充滿希望的感覺，而另外一只麻雀則需要以一種充滿欣賞的目光去看它身邊的伙伴，這種方式給人一種畫面動靜結合的感覺，既增加了整體的靈氣，同時讓人們感受到溫馨和快樂的感覺。在留白的地方則可以添上一些樹枝落下的花瓣，其所起到的是烘托的作用，能夠使畫面更加豐富，加強對于自然景物的描寫以及對畫面意境的表達，讓觀看者在看畫面的過程中可以更加深刻地理解到畫面中所想要表達出的情緒和情感有怎樣的區別。在古代工筆花鳥畫的繪畫過程中，以中國畫構圖審美法則進行分析，首先應考慮到中國畫構圖的要領。分析古代工筆花鳥畫中的整體構圖方法，應考慮到中國畫構圖的審美法則，其中主要有以下幾點構圖法則分別是：時代性、傳統性以及民族性，這是三個極為重要的特點，所謂民族性是指相比于其他國家在工筆畫的繪畫過程中其構圖的原則而言，所體現的是中國所具有的獨特審美理念以及審美特性。與其他國家所蘊含的繪畫構圖法則相比較而言。中國的繪畫構圖法則具有其特殊性，這是由于中國所具有的獨特審美觀念以及審美法則，其經過了歷代畫家的深入學習、總結和分析，并且具有非常悠久的歷史，可供現階段的人們進行參考，中國所具有的獨特繪畫法則已經融入更多優秀的作品中。時代性則是指工筆花鳥畫繪畫時是與時俱進的，并沒有停留于某一個時間段，而是不斷吸收當前的元素，不斷進行繪畫的變革，讓整體的繪畫內容既不會落于俗套，同時也會跟著時代不斷向前走。隨著時代不斷向前發展，其觀念也得到了更新與改變，也讓每一個繪畫工作或者都明確自己是有義務和有責任承擔繪畫創新使命的內涵。繪畫的構圖法則在使用時需要遵循一定的規則、規律。

古今中外的繪畫都有一般性法則，比如說常見的統一、呼應、均衡、對抗、對稱等，而中國化的傳統構圖法則包括了取舍賓主、呼應遠近、輕重層次、黑白、虛實、邊角、留白等不同的內容。在中國畫的繪畫構圖要領中，使用最多的就是賓主呼應和取舍，這是最常見的繪畫要求，而取舍在分析不同的繪畫原則時，也需要對該原則內容進行分析和理解，比如取舍這詞，黃賓虹先生曾經在對取舍進行解讀時是這樣表達的：面對景色進行作畫時一定要懂得舍，不僅僅要追求物體的形狀，更需要追求的是工筆畫中的意境之美，即：“舍取不由人，舍取可由人”。是指畫家在面對景色進行繪畫時，從古至今，在任何的繪畫過程中，都具有需要充分的發揮畫家自身的主觀能動性，在面對不同的畫面時，畫家也需要做出取舍，這是由于繪畫的過程，并不是要求你把所看到的內容全部都放在畫面上，而是要考慮到如何進行構圖才能讓整體的畫面更美，表達出繪畫者自身的心理感受，這就是取舍之間的關系，它們是相互作為因果關系的。在繪畫過程中還涉及了賓主關系，同樣要做到有主、有次。在整個畫面中這一個詞可以說是非常重要的一點，也是中國畫構圖審美法則中不可忽略的一部分，所謂繪畫中的構圖，并不是讓你看到什么就畫什么，而是要經過仔細認真的思考，結合本次繪畫中所想要表達的情感，對不同內容的認知進行不斷調整，根據已定的構圖法則，最終得出本次繪畫的一個結果。所謂的呼應則是指畫面之間的形體，不應該是孤立的，應該是前后都有照應的地方，讓整個畫面能夠形成渾然一體，人們在觀賞整個畫面的過程中，能夠感受到畫面中的美感[1]。

二、意境是工筆花鳥畫的靈魂

工筆畫花鳥的類型可以簡單將其分為兩種不同的美感分別是形式美和意境美。所謂形式美是指對大自然外在美的表現，而意境美則是通過對大自然本身的描繪而形成的美感，在意境美中其加入了藝術家本身主觀的情感，更多的是自然事物的內在美，帶有作者自身對該事物所賦予的情感。在工筆花鳥畫的繪畫過程中，意境美一直以來都是其繪畫的靈魂，與繪畫中的色彩和線條相互呼應，進而形成了畫面的基本格調，其所強調的是在畫面中的完整性、整體的色彩風格非常的優美且柔和，更加注重的是線條與色彩的運用，能夠體現出工筆花鳥畫所具有的華美、獨特的藝術風格，而自然事物的形體則決定了一個生命的結構、明暗關系，突出了畫面的層次感，一個良好的構圖畫面能所決定的是這幅畫繪畫的成敗，甚至表達出了作者內心不同的情感。比如說在工筆花鳥畫中，如果畫面所呈現出的是閑淡蕭瑟的感覺，則在創作的過程中表現了藝術家自身的孤寂、蕭瑟的情緒。內在美其主要地體現出了藝術家在創作情感時所表達出的自然的形式美。一直以來，內在美是整個意境中最為活潑的，最能夠體現出畫家所想要表達情感的意蘊之美，更是貫穿整個工筆花鳥畫中的中心。思想和靈魂也是畫面中不可缺少的一部分，它能讓工筆花鳥畫擁有生命的感覺，同時會畫出了花鳥本身所蘊含的閑適、獨特的美感。

三、中國畫構圖審美法則

無論是中國畫或是西洋畫，從古至今構圖都是十分重要，甚至可以說是整個繪畫中不可缺少的一部分，更是繪畫形式的主要表達方式。在中國傳統繪畫理論中，早在南齊時期就有著繪畫構圖的六法。要求一副好的畫作，應該是骨法用筆、應物形象，并且無論并且其構圖經營的位置、經營效果更佳。在整個構圖的過程中，應考慮到什么是經營，每一個畫家在經營自己的繪畫時都作出了杰出的貢獻，并且付出了更多的心血，也為當代的繪畫工作者提供了更多的繪畫靈感，他通過古人在構圖時的構圖方式，了解到如何在當前提高構圖的整體質量，找到最佳的構圖方式，并且針對新內容付出一定的心血。縱觀中國的工筆花鳥畫中，無論是古代的馬遠，或者是近現代的齊白石，其在繪圖上都別具一格，采用的構圖方式，既融合了現代的構圖方式，同時也結合了原本的構圖方式，讓構圖成為繪畫中的一部分，使得顏色與面積之間形成良好的對比關系，人們在看到作品時就能夠感受到非常強烈的藝術感。

四、中國畫的構圖法則在工筆花鳥畫中的具體應用

在中國畫的構圖法則中，想要將其徹底地應用在工筆花鳥畫中，也需要考慮到其構圖的要領內容，并且根據其要領內容對不同的繪畫作品進行分析，才能夠不斷地學習在不同的構圖要領中是如何進行應用的。以南宋畫家陳居的《四羊圖》為例，分析這一幅畫時，首先應該看到畫中的內容，根本畫作主要我表達的是四只羊在枯樹下進行打斗，但是羊在打斗的過程中其擁有不同的形態，需要觀望不同的形態讓整體畫面變得更加具有生氣、形象生動受人稱贊，而從取舍上的角度來說，無論是山坡上的草或者是枯枝，都需要有選擇地進行畫。繪畫可以通過幾枝、幾簇，并且通過色彩的輕重變化使得其畫面內容更加豐富，更加具有層次感，畫面將會變得更加的巧妙，甚至可以說是恰到好處。

而從賓主關系的角度進行分析，在《四羊圖》這幅畫中，其畫面的主體是四只羊，客體則是繪畫中的景色，畫家可以通過大面積的淡墨暈染出山坡，將地區分開，同時也能夠做到相互呼應。從呼應的角度進行分析，站在山坡上端的山羊當時的狀態是望著山坡下端的三只山羊正在打鬧，這就有一個良好的呼應效果，即表明了觀看者的身份。而在藏露方面，不同的山羊所在的地理位置也有著非常大的區別，比如其中有一只山羊是隱藏了自己的一半身體而已，而另外兩只山羊打斗的十分密集，這是一種戲劇性的山羊表達，但是從畫面上來看，你卻能看到四只山羊。從邊角的處理上來看，畫面的右上有一大片空白面積，其給觀看者留下了可觀賞的想象空間，讓整個畫面更加的透氣靈動。在分析不同的中國工筆畫中，又有些人認為飼養圖的畫面結構過于簡單，無法完全地體現出中國畫構圖審美法則，自己也可以去分析一些更加復雜的話畫面，通過不同的畫面進行分析和選擇，也能才能夠徹底地了解中國審美法則在工筆花鳥畫中的有效應用[2]。

再比如，著名明代畫家呂紀所繪畫的《殘荷鷹鷺圖》進行分析，其畫面內容十分的豐富，在溝通上所選擇的法則也較多，是十分值得分析的一幅畫。縱觀《殘荷鷹鷺圖》其中的筆法畫風是學林良畫風，繪畫者在用筆的過程中，其用筆較為縱逸，這幅畫與他的其他畫作有所區別，在工筆重彩上有著顯著的區別有區別。《殘荷鷹鷺圖》畫面雖然僅僅選擇了黑、白、灰三種不同的顏色，但是其關系內涵卻是十分豐富的，畫出了畫面中的節奏、韻律感，層次分明，內容豐富。通過構圖把畫面中想表達的情緒淋漓盡致地展現出來。

五、結語

綜上所述，任何一幅優秀的作品都需要遵循和使用合理的構圖法則，這些構圖法則并不是在短時間內出現的，而是經過了世世代代的畫家不斷嘗試，進而提煉總結出來的。在現代所有的工筆花鳥畫繪畫者都應該根據中國傳統的構圖法則，不斷嘗試全新的內容，并且要做到在看書時多看、多學習，要做到不斷地進行學習，不斷提高自己對于繪畫理論知識上的認知，才能夠將更多的理論與實踐相融合，其最終的目的仍舊是達到事半功倍的效果。提高構圖的整體質量，展現出中國工筆花鳥畫的獨特魅力和美感。