少兒舞蹈表演創作過程研究

（安徽省花鼓燈歌舞劇院有限責任公司,安徽蚌埠 233000）

少兒舞蹈的受眾群體是少兒，少兒舞蹈表演的創作應當始終圍繞少兒的心理狀態進行，要求作品能夠反映出兒童的心理特征，在創作思想上體現出兒童的思維狀況。同時迎合少兒愛玩與愛動的天性，體現出少兒舞蹈的趣味性與娛樂性及形象性等特征，以喜聞樂見的方式引導幼兒在舞蹈表演中始終維持高漲的熱情，確保作品高效完成與完美呈現。

一、少兒舞蹈表演的創作價值

1.提高審美能力

少兒舞蹈教學與表演引導，主要目的是培養兒童的創造力與表現力及感知美的能力等綜合素養。少兒舞蹈是美育的重要組成部分，豐富兒童生活形式的同時，能夠激發兒童表現欲與塑造能力，從而提高兒童模仿舞蹈動作的自主性；間接靈活調動各器官與肢體動作；拓展兒童聯想空間，豐富表演情感；以快速達到能力素質培養的目的。

2.培養情感基礎

少兒舞蹈表演的創作不能脫離現實生活，引入故事情節更能達到美育目標。因此在學習與排練及表演中，需讓兒童感知不同事物的情感，從而在豐富兒童情感體驗與積極思維情感培養等方面，起到了潛移默化與潤物無聲的效果[1]。

3.協調發展個性與共性

獨生子女的自我意識強，個性比較強勢，難以自覺的融入集體中，共性發展嚴重不足。少兒舞蹈的表演是需要同伴之間相互配合完成的，對兒童的互動性思維提出了更高要求，應當積極采取氛圍引導與兒童意見想法反饋、模仿示范等措施，端正兒童的表演態度與互動性思維，確保藝術實踐活動高效展開。因此在創作中需考慮到兒童共性發展與個性發展的協調性，循序漸進地強化兒童相互交往與團結合作的互助意識，更有利于營造和諧的表演氛圍，最終實現良性循環[2]。

二、少兒舞蹈表演創作的誤區

1.選材成人化

創作者深受市場經濟因素的影響，為了追求利益最大化，在最短時間內快速創作出作品；在了解兒童心理狀態與生活狀況等方面相對忽視；利用成人化的思維模式進行創作；兒童難以與作品產生親切感與熟悉感，更無法深入兒童的內心，導致兒童理解水平與接受水平相對較低。

2.虛榮化與表面化

是指作品過度追求技巧新意與舞臺效果，不從受眾實際情況出發，導致作品的意境淺顯，嚴重背離了劇情的發展與真實的意境。雖然會在短期內引起兒童的轟動效果，但由于作品無法與兒童產生心靈與情感思維上的共鳴，導致作品表演成了嘩眾取寵的產物，無法充分滿足受眾的需求，更喪失了舞蹈藝術對兒童的美育意義。

三、加強少兒舞蹈表演創作的對策

1.少兒舞蹈的構思

創作之前的設想構思是必不可少的，要求創作者明確了解表演作品的主題思想；充分了解兒童性格特征，以此作為角色分配的重要依據；首先了解作品組成部分，以及呈現的結構形式；進而設計道具使其服務于舞蹈動作和舞美、構思。在選材與主題目的等方面應當有計劃、有步驟地展開，以明確表現什么與如何表現，從而孕育出最佳的表演作品。首先從表現內容入手分析，為避免少兒舞蹈表演的空洞性與形式化，多在主題設定上融合時事熱點等現實生活素材，以此表現出黨和政府的親切關懷等主題思想。唯有融入感人的故事，以獨特的視角與鮮明的立意進行舞蹈創作，才能提高作品表演的親民性與感染力。其次從表現形式入手分析，首先兒童小演員的背景最好貼近角色現狀，如用城市流動人口的孩子表演農民工子弟的孩子，確保其獨特的氣質與淳樸的性格特征與角色人物近似，因此舞蹈的結構與語匯，應當根據小演員們的特征進行精心設計。在其基礎上，引導小演員們模仿角色需要的呈現動作，確保舞蹈動作與思想情感到位呈現，實現舞蹈作品創作與編導的巧妙構思充分體現。在舞臺畫面與服裝道具等方面，也應當進行成熟與細致化的編排構思，確保舞蹈動作與舞美等各要素保持協調，切實發揮其相輔相成的關系。

2.劃分作品結構

涉及以下幾方面；一是情緒性結構：是指一條情緒性或多條的特定情緒作為連貫少兒舞蹈的主線，多為開心、喜悅為主，情緒舞的情節簡單，通常沒有矛盾沖突，主要通過節奏與畫面、速度等要素的對比來呈現少兒舞蹈。二是情節性結構：是指在作品中加入情節部分，以戲劇性主線貫穿表演始終，以敘述特定故事情節或特定的人物形象的故事為主，利用少兒舞蹈動作講述故事情節，塑造人物形象與詮釋作品的主題思想。三是音樂結構：舞蹈應當積極迎合兒童活動好動的性格特征，利用富有協調性的舞蹈動作，與富有節律感的音樂，喚醒兒童的動作思維與舞蹈潛能及創造能力，最終達到陶冶情操與個性發展及肢體協調等教育目的。音樂結構是指將音樂形象，有效地轉化為少兒舞蹈形象，達到視聽一體與水乳交融的全新少兒舞蹈藝術形象。音樂的旋律形式多樣化，如抒情優美與熱情歡快等不同形式。歡脫俏皮的音樂，更利于激發兒童的情緒狀態，搭配快速連貫的舞蹈動作，更利于展示瀟灑與颯爽的少兒舞蹈形象。抒情優美的音樂，能夠喚醒兒童溫婉與端莊的性格情緒，適合于創作舒展柔和與動作幅度大的舞蹈動作，利于表現姿態放松與肢體柔韌的少兒舞蹈形象。民族特色的音樂，喚醒了兒童歡快內心與找節奏的積極情緒，適合于編排連續不斷、小而快、有彈性顫動等律動的舞蹈動作，尤其是模仿動物動作的舞蹈，如孔雀舞與騎馬舞等，不僅迎合民族音樂的背景風格，利于創設一個頑強大度與能歌善舞的少數民族兒童舞蹈形象，更利于充分呈現舞蹈作品的民族文化特點。四是時間與空間及動作的結構：從空間結構入手分析，舞臺空間屬于三維空間，少兒舞蹈創作需在三維空間編排出富有意境，以及富有靈活感與立體化的舞蹈動作。利用轉換裝置或移動路線等，通過舞蹈的姿態與圖形等變換，逐步強化視覺空間與觸覺空間等空間意識感覺，塑造豐富的少兒動態形象。從時間結構入手分析，舞蹈是時間與空間等結構結合的產物，在空間結構中需注重放大姿態造型藝術，而時間結構更側重于各連續不斷動作元素的流動性軌跡，即在指定表演時間內，通過動作變換促使主題充分呈現。節奏是速度時間結構內不能忽視的兩大重要因素，直接影響動作持續性與音樂效果。從動作結構入手分析，表現性動作是構成少兒舞蹈段落的基礎，將散碎的表現性動作整合起來，實現舞蹈思想生動形象與清晰合理地表述。如同電影的分鏡頭，或文學作品中的文字，都是由獨立表現性動作素材組成結構，再由這些結構組成舞蹈段落，最后舞蹈段落形成一部完整的作品。因此應當加強兒童善于觀察能力的培養，抓住動植物或自然現象的主要特征，通過觀察模仿與藝術聯想，進行藝術手法的放大處理，最終構成完整的少兒舞蹈動作，在圍繞主題延伸出多條情緒性動作，最終形成完整的構架完成整個作品表演。五是心理式結構：屬于西方舞蹈藝術的創作手法，圍繞少兒的內心活動線設置舞蹈的架構，將少兒的內心活動作為舞蹈表演創作的核心。也是指利用少兒的理性思維，對所表演角色的內心活動進行引導，即利用少兒的心理活動方式去搭建角色心理結構，以充分表現少兒的內心世界。在內心情感與內心活動軌跡的充分突顯下，實現少兒舞蹈的主題思想集中凝練與表現。

3.創作思維模式

少兒舞蹈是美育與素質教育的重要內容，對強化兒童專業知識學習與豐富感情世界等有著積極意義。少兒是舞蹈表演的主體，因此少兒舞蹈的創作過程，應當始終圍繞兒童的素質教育背景展開，放大舞蹈藝術價值與魅力的同時，帶動兒童綜合素質的全面發展。創作的思維模式主要涉及以下幾方面：一是放大兒童在此階段的表演優勢：舞蹈是利用動作模仿與藝術性轉變大自然中各種事物的過程，讓兒童在靈活利用肢體語言生動形象地呈現各種事物的同時，加速兒童對外界事物的認知進程[3]。因此在創作少兒舞蹈的過程中，可以模仿事物的特征，聯想出簡單的故事情節，幫助兒童認識基本的善良與邪惡，從而放大少兒舞蹈表演創作的最根本價值。二是以少兒為主體，放大舞蹈美育的作用價值：藝術來源于生活而高于生活且又服務于生活，少兒舞蹈藝術也同樣不能脫離現實生活；因此在創作中應當深入兒童的生活，在生活中尋找素材與靈感。強化少兒舞蹈表演創作生活化的同時，應當始終以少兒為主體，從兒童的角度思考問題，突顯舞蹈創作的藝術性與時代性等特征。舞蹈是利用眼睛進行審美的，通過肢體語言實現舞蹈作品的情景與心理狀態。但少兒階段的兒童智力與身體發育不成熟，思維處于直觀認識事物的階段。因此在舞蹈動作創作上，應當遵循兒童模仿性的特征進行，引導兒童模仿對象的動作行為，讓兒童舞蹈在模仿動作的同時，深入了解舞蹈作品思想與內涵，實現少兒活潑開朗的性格與舞蹈創作始終融為一體。切實發揮舞蹈教育拓展兒童視野與思維活化、陶冶情操等美育功能，賦予少兒舞蹈表演的創作更深層的含義。三是發揮音樂與道具的輔助作用：音樂能夠幫助兒童在舞蹈中，利用肢體語言生動形象的刻畫的角色內心與情感，更利于兒童剖析故事情節，強化兒童想象力。道具能夠促使整個舞蹈表演更加和諧，詮釋舞蹈表演創作的精髓。合理運用舞蹈表演道具等，更利于強化舞美藝術，同時能夠強化兒童舞蹈表演的協調性與靈活性；對此兒童掌握專業舞蹈知識有著積極促進作用。四是把握表演的主題動作：利用舞蹈動作呈現角色形象始終是少兒舞蹈的核心。因此在舞蹈創作中，應當加強對舞蹈表演主題動作的整體把握。作為少兒舞蹈表演的創作者，應當深入兒童內心，在兒童的生活中捕捉舞蹈的形象，延伸出更多舞蹈動作，確保舞蹈動作的連貫性，從而放大舞蹈動作的合理性與人文性，讓兒童更接受與認可舞蹈作品。在舞蹈動作訓練中，應當注重兒童感官與思維及肢體靈活度等要素的全方位發展，將創作思維化作是藝術創造的動力，靈活利用創作思維充分展示作品的藝術形象，實現舞蹈風格的合理把控，與兒童個人魅力的充分釋放，最終放大舞蹈創作的價值意義。

四、總結

少兒舞蹈表演的創作是系統性工程，不能一蹴而就，更不能主觀盲目進行，應當始終圍繞舞蹈創作的一般規律與兒童的心理狀況進行。用兒童的思維創作舞蹈，從兒童的角度看待問題，促使作品更富有趣味性與真實性，從而呈現體現出少兒的童真與舞蹈作品的主題思想。唯有從兒童角度創作舞蹈，才能引導兒童與作品產生強烈的共鳴，更利于達到美育與素質教育的功能價值，從而推動兒童舞蹈教學現代化發展。