淺談聲樂教學中高聲區訓練

（泰州職業技術學院,江蘇泰州 225300）

高聲區訓練是聲樂藝術教學與演唱中最難學習、掌握的部分，在聲樂教學中，一些學生容易發高音，還有一些學生卻難發高音。“難高音”問題應該如何解決，我們應該去正確的了解聲樂演唱方法，把握人體構造與特點，找準高聲區訓練要點，指導學生通過恰當、合理的訓練手段，訓練出高音演唱能力。

一、高聲區訓練中的問題及聲區過渡要點

對高音的追求是需要經過長期正確的聲樂訓練來獲得，但對于高音區訓練，除了注重聲音訓練規則外，還要結合學生高音區特點展開技巧訓練，以更好地展現高聲區演唱效果。通常，在聲樂演唱中，對聲帶、高位置、呼吸、共鳴等腔體的把握不當，將會阻礙發聲。如漏氣和喉頭上提，頸部肌肉過于用力，肌肉緊張阻礙高音區發揮，演唱中出現破音等現象。同時，對于聲帶訓練，方法不正確，也會帶來諸多疾病。如聲帶息肉、聲帶小結等。發聲中，喉頭的調整，過高、過低、不穩定，都會給發聲器官帶來損傷。對于咽肌的訓練，舌頭肌肉與軟腭肌肉要協同配合，形成有效共鳴[1]。高聲區訓練，對心態要求很高。急于求成、缺乏循序漸進，心理過于焦躁，都將影響聲區的平滑過渡，也給高音帶來影響。聲樂教育家沈湘認為：“在錯誤狀態下練習高音，聲音的中間部分出了問題，問題就不是翻倍，而是平方。”可見，不當的高聲區訓練方法，對聲樂演唱者帶來的損害可能是不可逆轉的。

在高聲區訓練中，聲區的過渡至關重要。一些學生在過渡聲區時，以“喊叫”來應付，特別是在男高音換聲區“#f2”音段，無法打開共鳴腔。在喉頭上提時，發音得不到氣息支撐，導致聲音沙啞，影響聲樂感染力。對聲區過渡的訓練，需要把握幾點：一是喉位，喉的運動，在吞咽時，環甲肌與咽縮肌配合，會本能地縮緊喉嚨，導致演唱者唱不出來。在深呼吸時，喉嚨放松，但歌唱訓練時，要調整喉頭處于低位，而非壓迫使其下降。二是咽喉部，高聲區訓練時，咽門前柱、舌腭肌、咽門后柱、咽腭肌形成拉扯狀態，音高上升，拉扯作用增大。咽柱在提喉時，讓咽部形成拙劣共鳴體。因此，在歌唱訓練時，要打開喉嚨，抬起軟口蓋，便于聲音暢通，形成頭腔共鳴。三是下巴，對下巴的位置調整是演唱者需要靈活掌握的技巧。喉嚨壓緊，導致喉外肌拉扯，下頜僵硬，也與下巴過于緊張有關。在高聲區訓練時，要保持下巴放松，咽部體積增大，改善口腔形態。四是混聲，對高聲區訓練，假聲的合理運用，有助于改善換聲區聲音效果。一些學生依靠蠻力，將胸聲提到換聲區，導致真聲太多，破壞了聲樂的統一性。對混聲的訓練，需要從良好的換聲中，動態調整聲區的發聲點，確保歌唱平穩。

二、聲樂教學中高聲區訓練的方法

1.輕聲高聲區起步訓練

高聲區訓練，要從輕聲入手，先把握高聲區聲樂演唱的狀態，調整各器官，達到放松。小聲訓練，要尋找與頭腔的共鳴點。如在哼鳴訓練時，去體會氣息從鼻腔向上的感覺。哼鳴訓練，在高聲區從“啊”進行練習。需要強調的是，輕聲練習，并不是不用打開喉嚨、嘴巴，而是與大聲訓練時要求一致，需要張開嘴巴，打開喉嚨[2]。同樣，在小聲高聲區訓練時，對氣息與聲帶的調整，讓練習者體會氣息的流動路徑，將聲帶比作“氣球”的口，發聲時，聲帶拉緊，讓“氣球”有“繃住”的感覺，這樣的頭聲會更飽滿。當然，聲帶拉緊的程度，也會影響氣息的走動速度，練習者需要調控聲音的強弱、高低變化。另外，在輕聲高聲區訓練時，可以配合混合高聲區訓練。讓練習者能夠從輕聲高聲區與混合高聲區展開切換訓練，有助于練習者能夠把握高聲區的氣息調控方法，既能保護好嗓音，又能漸進掌握發聲技巧。

2.壓實中聲區發聲訓練

練習高聲區發聲方法，都需要有堅實的中聲區來支撐。在高音訓練中，打好中聲區基礎很重要。有道是萬丈高樓平地起，練好中聲區，才能去突破高聲區。對中聲區的訓練，需要注意起音、呼吸、喉頭、演唱等部位的自然銜接。對練習者，需要放松肩部，找到歌唱通道，并順著氣息高位置往上、氣息往下；對嘴巴、喉嚨的位置，要調整恰當，特別是唱鄰近音時，嘴巴、喉嚨不能亂動。中聲區訓練，最好從“起音”入手。起音是一個發聲的開始，在起音發聲前，需要練習者調整狀態，做好準備。如調整氣息，調整發聲器官的狀態。發聲第一個音，要注意圓潤、輕柔、自然。將“起音”練好，才能讓聲音聽起來更有彈性、更加飽滿。通常，在練習中聲區時，“啊”是最常用的。聲樂大師貝爾岡齊認為，“啊”母音從不更改自己的特點，學好這一母音，對聲樂歌唱具有重要意義。“啊”音相對而言，較易打開喉嚨。用“啊”來練習時，有練習者會出現漏氣問題，可以改用“i-e”練習。對高音區發聲訓練，通常從中央“C”開始，讓下巴放松，找打哈欠的感覺，打開喉嚨、嘴巴，保持自然吸氣狀態。小腹托著氣息，隔肌擴張，通過呼吸方式，將每個音串起來，形成完整的發聲過程。在發聲訓練時，對喉嚨要求不能動，身體其他部位要放松，自然調整[3]。中聲區訓練，在逐漸提升音的高度時，要把握好嗓音共鳴的轉換。

3.做好換聲區的正確過渡

對高聲區的練習，換聲的過渡很關鍵。科學、正確的換聲過渡，才能確保高聲區良好的發揮。換聲區的過渡，周小燕提出“穿針引線”理念。練習者可以通過“穿針引線”方法，對換聲過渡進行形象化感知。具體來說，“穿針引線”法的應用，需要練習者將“線頭”捻得很尖，在換聲時，對音的調整要變窄，否則就不能“穿過針眼”。演唱者對“線頭”“針孔”的把握，需要抓住“換聲”的“換”，將聲音在高聲區位置發出來。對練習者而言，要控制好自己的呼氣、喉頭、聲音的輸送狀態，保持有效的銜接，協調的配合。通常，對換聲區的過渡，很難把握，需要不斷的磨煉。換聲區的過渡，要分辨好各個聲區的特點，練習者需要從歌唱及聲樂技巧的訓練中，讓過渡自然、穩當。如在換聲訓練時，對“a”的運用，不能照搬高聲區方法，發出的聲音不自然；不能沿用中聲區發聲方法，而是要介于兩者之間，聲音在口腔中的位置，更垂直一些，離上牙齒稍遠，口型要比中聲區更打開。對“a”的發音減少，增加“o”的發聲。在換聲訓練時，“a”是連接中聲區；“o”是連接高聲區，換聲過渡時，就要從“a”，過渡到“o”。另外，對“a”與“o”的比例運用，也要有所變化。當在f2音上時，“o”的成分，高于“a”的成分；在be音上時，“a”的成分，高于“o”；在e上時，“a”與“o”的成分相對平衡。換聲區訓練，對練習者自如的轉換中聲區、高聲區具有重要支撐作用。

4.掌握高聲區“關閉”唱法

在聲樂教學中，高聲區的訓練周期長，問題多。用什么方法來提高高聲區訓練效果？對“關閉”唱法的運用，特別是在男高音練習中具有較顯著的效果。“關閉”唱法，對“關閉”的理解，本質上是在聲區轉換中時的靈活變換。將意大利母音“Ah”，變成“Oo”；把“I”音變成“U”音等。“機能轉換”，可以解釋為發音機能在發高、中、低音高時，聲帶所處的狀態。低音時，聲帶處于長、寬、厚狀態，聲帶需要拉緊、閉嚴，也稱為“重機能狀態”；發高音時，聲帶處于短、窄、薄狀態，利用聲帶的邊緣振動，來獲得高音歌唱，成為“輕機能狀態”。對“關閉”唱法的運用，就是要求練習者能夠實現“重機能狀態”向“輕機能狀態”，或者“輕機能狀態”向“重機能狀態”的轉換。比如男高音在唱F2音時，需要穩住“喉結”，把聲音往喉咽“豎起來”，微抬軟腭，便于氣流及聲音沿著喉咽送到頭腔，實現機能轉換，F2以上的高音就會得到頭腔的良好共鳴。一些練習者，如果不注意對聲音的“掩蓋”，一味往口腔前平推，反而影響高音的發揮。對于高聲區訓練，不同的練習者，方法也有所不同。對男高音，在喉咽腔的共鳴效果較多。但到F音時，這種方法就得變換，否則，高音唱出來的效果如同“喊叫”。嚴重的話，可能將自己的聲帶唱壞。因此，“關閉”唱法，就是要從母音“變形”訓練起，要不間斷地練，要有耐心地練，慢慢掌握這一技巧。在“關閉”唱法訓練伊始，練習者可以將聲音唱得稍暗些，不一定一下子就唱好。通過一段時間的揣摩和體驗，練習者需要能夠靈活地運用“關閉”唱法，逐漸減少母音“u”的成分，高音效果也會逐漸明亮起來。另外，對掩蔽的聲音，不能過分掩蔽，否則聲音唱出來會有“發悶”的感覺。練習者可以采用高聲區低唱方法，來獲得良好的“關閉”效果。

5.注重不同聲區的統一

對高聲區訓練，還要注重對其他聲區的統一。中聲區是訓練的基礎，通過中聲區聲帶局部或邊緣振動的方式，來實現高聲區與低聲區的協同。在指導練習者把握聲區的統一性時，需要抓住中聲區這個“點”的焊接作用，因為，對于任何換聲，必有裂痕，需要通過“點”的焊接，讓不同聲區良好過渡。即真聲、半真聲、半假聲、假聲的漸變。林俊卿在探討這個“點”時，就是從咽音唱法中而來，將之作為整個聲區協同的支柱。不過，對于單一的，以“點”來發聲的聲帶動作，其聲音干澀，甚至尖銳，并無特色。但在高聲區訓練時，要指導練習者去體會這個“點”，細心把握，逐步強化練習者的高音效果。高聲區訓練，還需要多選擇人文性強、民族性音樂作品，這些作品，音域較廣，也能夠展現高音區的發聲效果，便于練習者對高音區進行自主的伸展，表現出不同的高音色彩。另外，高聲區訓練作品，還可以選擇一些戲劇、旋律跌宕起伏的作品，便于練習者掌握不同聲區的變換與統一。

三、結語

高聲區訓練，因自身和個體現狀發聲條件的差異性，在方法指導上也要因材施教。選擇科學、系統的，合乎自然的發聲方法，指導練習者掌握必要的發聲技巧。同時，在高聲區訓練時，對練習者心理素質也提出更高要求。要做好心理調適，特別是對嗓音條件好、樂感好，具備一定演唱技巧的練習者，更應該做好歌唱心態的調適。一些練習者，往往在臺上演唱時，因過度緊張而影響高音發揮，甚至出現節奏不穩、走音走調。做好自我心理的緩解，學會必要的調適心態的方法，讓歌唱變得輕松、自然。