交響音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合
——以古典三杰為例

（廈門大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 361000）

交響曲一詞源于希臘語(yǔ)“一同齊聲響”，是富于戲劇性的大型管弦樂(lè)套曲形式。古典交響樂(lè)的雛形成于早期意大利序曲特有的“快-慢-快”三段落，后經(jīng)由一系列創(chuàng)新、革新后形成了交響樂(lè)的固定四樂(lè)章形式：快板奏鳴曲式第一樂(lè)章—慢板抒情第二樂(lè)章—具有舞蹈性的第三樂(lè)章—快板終曲第四樂(lè)章。交響樂(lè)能夠心照不宣地被世人認(rèn)為是西方文明高等藝術(shù)的智慧結(jié)晶，于筆者看來(lái)，大致可概括為兩點(diǎn)：（一）高度的藝術(shù)戲劇對(duì)比性——樂(lè)章之間速度、風(fēng)格情緒等的高度對(duì)比，并通過(guò)曲式結(jié)構(gòu)的對(duì)比、轉(zhuǎn)調(diào)理論等理性創(chuàng)作方式推動(dòng)感性情感世界的發(fā)展，以器樂(lè)方式表現(xiàn)戲劇性。（二）其四樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)彰顯了以亞里士多德為代表的西方邏輯論段式邏輯思維，使交響套曲形成具有“確立-發(fā)展-解決”的邏輯哲理性。一言蔽之，交響樂(lè)使音樂(lè)走向深刻與哲理性，為杰出天才型作曲家的到來(lái)孕育了古典主義創(chuàng)造時(shí)期的器樂(lè)典范。

一、藍(lán)圖的構(gòu)建——樂(lè)觀蓬勃的海頓“老爹”

1732生于奧地利的海頓，因確立了完整而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕豁憳?lè)形式和規(guī)模而被親切地稱為“海頓老爹”“交響曲之父”。其前半職業(yè)生涯以宮廷樂(lè)師身份受聘于奧地利埃斯特哈齊宮，在此，海頓不斷嘗試,探索出以海頓為首的交響主調(diào)音樂(lè)(與復(fù)調(diào)音樂(lè)相對(duì)）風(fēng)格；在早期意大利三段式序曲的基礎(chǔ)上完善了以四樂(lè)章為主的交響曲曲式結(jié)構(gòu)，使一部交響作品的四個(gè)樂(lè)章體現(xiàn)統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思；并確立了樂(lè)隊(duì)的雙管編制樂(lè)器編制和近代配器法原則，豐富管弦樂(lè)隊(duì)聲響配置的同時(shí)，音樂(lè)旋律、聲部的表現(xiàn)力便有了更為靈動(dòng)的戲劇張力。為交響音樂(lè)開啟的美好藍(lán)圖，海頓“交響之父”之稱謂，實(shí)至名歸。

中晚年時(shí)期的海頓應(yīng)倫敦赫赫有名的商界小提琴演奏家薩洛蒙之約，只身前往英國(guó)倫敦。海頓一生創(chuàng)作了一百多部交響杰作，于倫敦所創(chuàng)的十二部《倫敦交響曲》被音樂(lè)界普遍認(rèn)可為海頓交響樂(lè)的最高成就。《第98號(hào)倫敦交響曲》 更是其中的精品，將海頓信手拈來(lái)的“海頓式驚喜”技法發(fā)揮得淋漓盡致——運(yùn)用主旋律主題呈現(xiàn)和轉(zhuǎn)換調(diào)式手法，交替貫穿整個(gè)樂(lè)章，聲部錯(cuò)落疏密有致，行云流水，奏至酣暢處，水到渠成。音樂(lè)充滿了愉快明朗的同時(shí)意外不斷，如同一段驚喜的探索旅程。有誰(shuí)不喜歡驚喜呢？“海頓式驚喜”使海頓與《倫敦交響曲》于英國(guó)名聲大噪并為人們所津津樂(lè)道，據(jù)文獻(xiàn)記載，人們?cè)诤ｎD交響曲上演中熱情萬(wàn)丈，不時(shí)掌聲雷動(dòng)，歡呼雀躍，與當(dāng)今交響樂(lè)上演時(shí)莊嚴(yán)肅穆的景象不可同日而語(yǔ)。海頓的到來(lái)，使交響樂(lè)于十九世紀(jì)末成為英國(guó)時(shí)尚文化新潮流。

這是引人思考的，經(jīng)歷工業(yè)革命的英國(guó)人民貌似需要一劑溫暖良藥以撫平工業(yè)化所帶來(lái)的沖突焦慮和創(chuàng)傷，而樂(lè)觀主義、充滿歡喜希望是海頓作品的藝術(shù)氣質(zhì)，海頓的音樂(lè)以面向現(xiàn)實(shí)、面向大眾、朝氣蓬勃而又具有邏輯哲理性而頗具藝術(shù)價(jià)值。如果說(shuō)英國(guó)改變了海頓，那么海頓交響樂(lè)所帶來(lái)的希望平和的力量，正是符合了工業(yè)革命煙霧籠罩下“黑色帝國(guó)”的階級(jí)價(jià)值取向。莎士比亞曾言：“喜劇予人希望”，海頓的音樂(lè)有著同樣的力量。

二、德奧交響樂(lè)的塑造與定義——天才大師莫扎特

提及生于德國(guó)薩爾斯堡的莫扎特，眾人第一反應(yīng)“音樂(lè)神童”。這與莫扎特早年創(chuàng)作密不可分，莫扎特在八歲時(shí)便創(chuàng)作了第一號(hào)交響曲。縱然后有研究稱這與莫扎特父親的幫助和潤(rùn)色有關(guān)系，然而在莫扎特后期創(chuàng)作中，其三大代表交響樂(lè)《第39號(hào)交響曲》《第40號(hào)交響曲》《第41號(hào)“朱庇特”交響曲》，無(wú)不證明了天才的天賦比同時(shí)期的其他作曲家多的不只有一點(diǎn)點(diǎn)。調(diào)性銜接，明暗交替變化，深得人心，豐富的主題情感演變卻有著天衣無(wú)縫的銜接轉(zhuǎn)換，在不經(jīng)意的瞬間給予人心以震動(dòng)。交響音符在天才手中不但像是游戲的把玩，且擁有了更深刻的內(nèi)涵。《第41號(hào)“朱庇特”交響曲》中終章出現(xiàn)的五聲部賦格，與貝多芬晚期創(chuàng)作并稱為古典時(shí)期作曲對(duì)位法作曲技法的巔峰之作，英國(guó)樂(lè)評(píng)人John.Grove爵士對(duì)此評(píng)論道：“在終章里，莫扎特隱含了自己所有的科學(xué)知識(shí)，而隱瞞這知識(shí)的力量也是無(wú)人能及的，令這科學(xué)成為取悅?cè)说囊魳?lè)。”對(duì)德奧交響樂(lè)內(nèi)在生命的塑造，莫扎特做到了。

莫扎特早期的創(chuàng)作手法有所借鑒于德國(guó)曼海姆樂(lè)派一批積極而富有創(chuàng)新的作曲家們，如從極弱到極強(qiáng)的“曼海姆火箭”、極強(qiáng)到極弱的“曼海姆嘆息”……然而此樂(lè)派中卻鮮有人能被后人永記成為古典時(shí)期的代表人物。由此觀之，莫扎特是幸運(yùn)的，卻也證明了僅有技法、形式的傳承是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂(lè)實(shí)著需要被塑造與定義。而所謂的交響性的定義，來(lái)自于音樂(lè)精神的深刻性。莫扎特終其三十五年的一生創(chuàng)造了四十多部交響音樂(lè)，于十三四歲時(shí)成為一代大師，再于生命的最后十年形成自己的獨(dú)立風(fēng)格——在交響作品的傳統(tǒng)形式結(jié)構(gòu)中重塑自我風(fēng)格的音樂(lè)生命，如在意大利歌劇式的搞笑愜意中生長(zhǎng)傳達(dá)出德國(guó)式悲哀，內(nèi)心沖突苦悶卻又不失童真幽默，縱有些許黑色幽默的自嘲意味，卻是對(duì)生命現(xiàn)實(shí)的重新接納，更是對(duì)德奧交響樂(lè)的重新定義。以海頓所創(chuàng)的先河為基礎(chǔ)，不論在形式完整性的定義或是內(nèi)涵豐富性的塑造，德奧交響樂(lè)于莫扎特手中都有了更進(jìn)一步的提高。

三、交響音樂(lè)里程碑式的英雄作曲家——“樂(lè)圣”貝多芬

自古以來(lái)，能被稱之為圣人，中國(guó)也就孔夫子一人。由此可見，音樂(lè)藝術(shù)史將貝多芬置于極為重要的位置。貝多芬一生只創(chuàng)作了九部交響曲，數(shù)量雖遠(yuǎn)不及海頓與莫扎特，然而在BBC專業(yè)票選出的世界十大交響曲中，貝多芬的作品竟高達(dá)一半。長(zhǎng)時(shí)間的斟酌打磨，嘔心瀝血，無(wú)言盡的深刻，是貝多芬對(duì)交響音樂(lè)的態(tài)度。

《第三“英雄”交響曲》，是貝多芬為平民所創(chuàng)的藝術(shù)品。將之贈(zèng)送給“法國(guó)之子”拿破侖，是貝多芬最初創(chuàng)作第一樂(lè)章的原意，然而在聽聞拿破侖自封皇帝后，所有“自由、平等、共和”的豪情萬(wàn)丈瞬間被擊碎后的怒不可遏，悲痛萬(wàn)分，第二樂(lè)章隨之轉(zhuǎn)向葬禮進(jìn)行曲，像是在吊念英雄的逝去。四個(gè)樂(lè)章的《英雄》交響曲，試圖在思索回答著這樣一個(gè)問(wèn)題：拿破侖的偉大，究竟偉大到什么程度？貝多芬認(rèn)為自己有創(chuàng)始者的能力，能夠以感性的真實(shí)，將創(chuàng)造推向無(wú)疆。然而此時(shí)，是貝多芬遭受失去聽覺的時(shí)期，更是貝多芬的英雄時(shí)期，如果說(shuō)《英雄》是革命，那么《第五“命運(yùn)”交響曲》就是一場(chǎng)人間戰(zhàn)斗，一個(gè)人的孤戰(zhàn)，慘烈，孤獨(dú)，卻無(wú)上榮耀。老少皆知的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”——咚咚咚咚，像是眾神敲打著人間的命運(yùn)大門，單音和三連音的節(jié)奏類型，悄無(wú)聲息地開啟了命運(yùn)的篇章。音樂(lè)起，樂(lè)團(tuán)安靜肅穆，指揮傾身傾聽，力量在積蓄，在傳遞，蓄勢(shì)待發(fā)。肅穆到磅礴朝氣，過(guò)渡段的連接精致動(dòng)人，重磅時(shí)刻樂(lè)團(tuán)集中兵力聲響迸，持續(xù)展開風(fēng)起云涌的命運(yùn)篇章，浩浩蕩蕩，扣人心弦。初層分析《命運(yùn)》，都是奮斗、雄起、光明必將戰(zhàn)勝黑暗，然而貝多芬的音樂(lè)語(yǔ)言若只是如此標(biāo)語(yǔ)式梗概，也就太過(guò)簡(jiǎn)單了。除了燃燒的斗志，光芒四射的聽覺音響震撼力和宇宙般博大的悲憫更是貝多芬音樂(lè)的精髓。為何失去聽覺還能譜寫如此浩大的交響音樂(lè)？首先，英雄作曲家內(nèi)心多聲部精準(zhǔn)聽覺的才華，非同一般；其次，世界安靜，才能聽見自己。“天地間，我在此，我是作曲家。”

如果說(shuō)以往的音樂(lè)更多是為了愉悅，那么，貝多芬的出現(xiàn)，便打破了十八世紀(jì)康德提出的“器樂(lè)更多是為了愉悅而非文化”這一說(shuō)。身處跨越古典主義和浪漫主義之間承前啟后的時(shí)代，貝多芬以社會(huì)性重大題材、人類斗爭(zhēng)性以及精神境界為切入點(diǎn)體現(xiàn)其作品中強(qiáng)烈的英雄思想、革命愿望以及人類正義必勝的信心，里程碑式的作曲家創(chuàng)造了里程碑式的作品，使交響音樂(lè)更具犀利的深刻性和哲理性復(fù)雜，交響音樂(lè)創(chuàng)作因而到達(dá)一個(gè)前所未有的高度。

四、結(jié)語(yǔ)

十七八世紀(jì)，各木管組、銅管組樂(lè)器的出現(xiàn)和高度發(fā)展，使得器樂(lè)合奏形式在十七世紀(jì)中期意大利初具雛形，后逐漸傳播到德、法、英、奧地利等各國(guó)，直至十八世紀(jì)中期，器樂(lè)演奏逐漸超過(guò)聲樂(lè)并占據(jù)主流位置，此時(shí)交響樂(lè)才作為獨(dú)立題材被確立下來(lái)。此后，以古典三杰為代表的維也納古典樂(lè)派在交響題材形式上相繼創(chuàng)作并超越突破，充分發(fā)揮各種樂(lè)器的功能和表現(xiàn)力來(lái)塑造音樂(lè)形象，使得交響曲這一極富戲劇張力的藝術(shù)形式起承轉(zhuǎn)合地得以發(fā)展到全面成熟的階段，并在緊接著的浪漫主義時(shí)期、現(xiàn)代主義時(shí)期得以進(jìn)一步被發(fā)揚(yáng)光大，成為世界音樂(lè)之瑰寶。