試論舞臺多元化趨勢下民間表演藝術的發展

（江蘇省文學藝術界聯合會 210019）

我國的民間藝術如大地鮮花絢爛多姿，主要包含民間文學、民間表演藝術、民間工藝美術等。其中，直接訴諸人視覺、聽覺的民間表演藝術是民間藝術的重要組成部分。當下，隨著社會不斷發展，民間文藝正處在從傳統到當代轉型分化的劇烈時期，無論是在鄉村還是城鎮，民間表演藝術的形式、內容、和展示舞臺都發生了巨大變化。舞臺多元化的探索將成為新時代繁榮民間表演藝術的應有之義。下面將從多個角度論述舞臺多元化與民間表演藝術發展之間的關系。

一、發展機遇

從傳統意義上看，民間表演藝術包括民間音樂、民間曲藝、民間戲曲、民間舞蹈等幾大類，具體說來，民間音樂又可分為民間歌曲、民間器樂等；民間曲藝可分為相聲、白話等，這里不一一列舉。與其他民間藝術種類不同的是民間表演藝術在作品的展示表演和傳播環節有著和作品創作環節同等重要的作用，這就要求我們在思考發展民間表演藝術的時候必需考慮舞臺多元化的問題，搭建更多的展示平臺，加強舞臺設計。

總體來看，當下正處在發展民間表演藝術的黃金時期，一是我們有著幾千年歷史的傳承、發展和積累，加上近代以來，許多專家學者辛勤耕耘，收集、整理、編集、研究、推廣、再創作，取得了可貴的成就，已有的民間表演藝術資源是一座巨大的礦山，單就古代民歌一項我們今天知曉的就有《周易古歌》《詩經》《楚辭》《樂府歌集》中的《清商曲》《吳歌》等，從全國范圍來看，相繼出版了《中國歌謠集成》、《中國民族民間舞蹈集成》、以及《中國民間文學大系》相關卷本等。二是國家當下對民間文藝和傳統文化格外關注和重視，2014年習近平總書記召開了全國文藝工作座談會，2017年中辦國辦印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，以及傳統文化進校園等等。三是社會快速發展。一方面人口比例發生了巨變，城鎮化率由新中國成立時的10%提高到了60%，另一方面，隨著經濟和科技發展，文化交流與互鑒也愈加深入；義務和高等教育的普及讓全國文化程度普遍提高；互聯網的普及把人與人鏈接在了同一個時空，截止2019年，我國網民規模超8.5億，智能手機普及率達66%，伴隨著的是文化產業的蓬勃發展。

二、挖掘線下展示舞臺

民間表演藝術線下的展示可以給人帶來更直接的體驗，身臨其境的參與感可以讓觀眾真正感受其魅力，以此達到更好的宣傳效果。所以，在民間表演藝術的發展過程中需要不過擴充這樣的線下舞臺，從數量、形式等多方面入手。從提供主體來看，一是政府相關文化部門，如各級文化行政單位、文聯、文化館等；二是政府其他機構部門或事業單位；三是各電視、網絡媒體平臺；四是群眾自發組織。從形式上來看，包括一場演出、一次展演、一場講座、一次快閃、一場儀式、一次志愿活動等等。從舞臺場地來看，既可以是露天的廣場、也可以是諸如各級文化館小劇場、甚至是一些專業化的劇院。我們可以考慮把民間表演藝術的展示舞臺嵌入其他門類藝術或活動之中，比如在展覽現場進行氣氛的營造，或是重要場合的開幕儀式等。值得一提的是，2017年黨的十九大報告中提出了鄉村振興戰略，“我們的節日”系列活動和全國農民豐收節等節慶活動陸續在全國各地開展，要抓住這樣的契機，各地要根據地方特色和節日特點，盡可能多的開展活動，把表演帶到城鎮與鄉村的大街小巷，帶到人們的身邊，讓人們零距離的感受民間表演藝術。

三、擴展線上展示平臺

隨著經濟和科技高速發展，媒體和互聯網技術的日新月異，民間表演藝術的創作和傳播都變的更加便利、高效，文化交流交融更頻繁。“宅經濟”“云生活”的產生，“抖音”“Vlog”等視頻分享軟件的流行，讓我們不得不更加重視民間表演藝術在電視、網絡等平臺上的傳播，如何把舞臺搬上熒屏搬上網絡需要全社會的廣泛參與與努力，這里以一檔電視節目《相聲有新人》為例。

這是一檔為傳承民間特色表演藝術門類相聲而定制的養成類真人秀，于2018年由東方衛視制作播出，并同步在網絡平臺優酷、愛奇藝、騰訊視頻上播出，是一檔相聲競演類節目，來自全世界的65組相聲新人參與錄制，郭德綱和張國立以戰隊召喚師的身份亮相熒屏，收視率頗高，吸引了很多年輕群體。節目通過選手們一輪又一輪的比拼，成功的讓大眾在歡笑聲中了解了這門傳統民間說唱藝術，同時也為全國相聲領域的民間表演藝術家們提供了一個廣闊的舞臺，讓這門古老藝術真正活在了當下，也為傳統文化的創新表達帶來了啟發。

四、加強舞臺設計

當前，由于城鎮化、工業化、全球化的快速發展，以及人們受教育程度的普遍提高，大眾的審美觀和價值觀都在發生變化，正在經歷藝術的“審美泛化”的過程。傳統的很多作品已經不能適應新的需求，如何做好這方面的供給側改革是需要不斷探討的，需要更多的專業藝術人士參與到創作中，加強舞臺、舞美設計，這或許是解決問題的有效途徑，可以讓其更具有欣賞性，做到與時代同呼吸。這里舉一個情景劇《映象·望亭》的例子。

這是一部由江蘇省民間文藝家協會、江蘇省舞蹈家協會、新華報業傳媒集團等單位共同主辦，歷時半年打造完成的劇目。劇目通過挖掘蘇州稻香小鎮望亭鎮的歷史人文風貌，用歌聲和舞蹈的形式展示了吳門運河兒女的故事和精神風貌，該劇于2019年在江蘇大劇院上演。整部劇雖然保留了蘇州相城地區的鄉土風貌，內容包含太湖山歌、插秧舞、趟稻舞等，但觀賞感覺卻與傳統的鄉土風格有很大不同。從演員服裝、燈光音響到舞蹈動作、歌曲旋律再到劇目編排等等都做了傳承性創新，讓鄉村和城市的觀眾看后都大呼精彩。取得這樣的成功無疑來自于各方專業藝術團隊的參與，為了進一步完善該劇主辦方還舉辦了一次研討會，除了上面提到的三家主辦單位，江蘇省文化館、江蘇省廣電總臺、南京藝術學院、江蘇省演藝集團、江蘇省音樂家協會等十多家單位專家學者參與討論，圍繞創作主題、文化特質、舞蹈編排、音樂表達等舞臺設計各個方面提出改進意見與方法。

五、挖掘傳統文化

要想讓多元化的舞臺充分發揮作用，民間表演藝術作品的內容至關重要，沒有優質的精品力作，一切形式都是空談。民間表演藝術的創作不僅要有當代生活的底蘊，更要有傳統文化的血脈，傳統文化是中國幾千年來積累的精華，是中華民族的精神命脈。其中蘊藏著中華民族在長期實踐中培育和形成的獨特思想理念和傳統美德，比如講仁愛、守誠信、崇正義、尚和合等。民間表演藝術作品的創作要利用好這些資源，扎根其中，善于從中獲取靈感、汲取養分，提煉出經典元素和標志性符號，將挖掘出來的文化內涵、美學趣味融入創作和表演當中，實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

六、結語

民間表演藝術的發展是一條漫長的道路，需要處理好傳承與創新的關系，既要注重鄉土文化也要關注城市文化，更要堅持“以人為核心”的原則和導向，弘揚中國精神、展現時代風貌。在作品創作表演的舞臺上不斷找尋鄉村和城鎮人們心中共同的歷史記憶、文化認同和情感歸屬。

民間文藝源于生活，屬于每一個人，它是生活的藝術、生活的期待、生活的文化，是民眾社會生活的重要組成部分，甚至就是民眾生活本身。我們在思考舞臺多樣化的同時也要看到其實人們的生活中處處都是舞臺，民間文藝就是這樣一種來自生活的藝術。當前，流行于城鎮社區間的廣場舞再次印證了這一點。廣場舞最初產生于鄉村，人民群眾在節慶的時候自發表演，隨著城鎮化的不斷推進，廣場舞隨著人口的遷移被帶到了城鎮。歷經幾十年，我們看到廣場舞這種民間表演藝術已融入到人們血液中，任何一個公園、一塊空地似乎都能變成舞臺，參與人群的年齡層次跨度也很大，這種全民參與的方式或許充分體現了民間表演藝術強大的生命，對于舞臺的真正含義也需要我們重新思考。

時間的長河奔流不息，民間文藝的精神、情感、創造力依然滋養著我們的靈魂。我們相信，民間表演藝術的發展也將融入中華民族偉大復興的歷史進程中，處在這樣一個發展機遇期，如何給民間表演藝術創造出更廣闊的舞臺，是新時代民間文藝工作者的一個課題。