俄羅斯電影《布吉舞》中的美學(xué)內(nèi)涵和教育旨?xì)w

（河南大學(xué) 外語學(xué)院 475001）

《布吉舞》（英文Styles，俄文Cтиляги，）也譯為潮人生命、阿飛摩登一族。意思是穿奇裝異服的人、有風(fēng)格的人。在電影中指那些以鮮艷色彩標(biāo)榜自我的“花花公子們”。這是一部2008年底于俄羅斯上映的音樂歌舞電影，表現(xiàn)了20世紀(jì)50年代蘇聯(lián)青年亞文化的生活。這部電影之后分別獲得了俄羅斯的“尼卡”獎及“金鷹”獎的“最佳故事片”“最佳設(shè)計”“最佳服裝”“最佳編劇”“最佳錄音”等多項(xiàng)國際國內(nèi)提名和榮譽(yù)。

電影的導(dǎo)演是蘇聯(lián)及俄羅斯著名導(dǎo)演瓦列里·托多羅夫斯基，他2017年執(zhí)導(dǎo)的電影《大劇院》，深受俄羅斯觀眾的歡迎，在我國也引起芭蕾舞愛好者的關(guān)注與喜愛。

《布吉舞》是一部披著意識形態(tài)外衣的，關(guān)于青春、自由、叛逆、責(zé)任和成長的電影。電影色彩明快、朝氣蓬勃、自始至終充滿了自信與希望。電影不僅具有豐富的美學(xué)內(nèi)涵，更難得的是有著絲毫不令人反感的教育旨?xì)w。

一、電影的美學(xué)內(nèi)涵

首先是它的色彩之美。故事始于1955年的莫斯科，當(dāng)時斯大林已經(jīng)去世，但赫魯曉夫尚未曝光個人崇拜，這是時間的吊詭之處。梅爾斯本來是共青團(tuán)員，每天晚上去娛樂部和夜總會堵截那些模仿美國生活方式的“花花公子們”，撕爛他們的奇裝異服，剪掉他們的怪異發(fā)型。那時的蘇聯(lián)，幾乎所有人都穿著規(guī)范統(tǒng)一的灰藍(lán)色的制服，過著按部就班的生活方式。但一些“潮人”——趕時髦的小伙子們卻喜歡穿色彩繽紛的服裝，姑娘們更是打扮得花枝招展、明艷動人。他們喜歡爵士樂和搖滾樂，喜歡自由而充滿活力的生活。

在梅爾斯決定走向這些“花花公子們”，成為其中一員時。他首先換掉了自己的服裝。粉白格子紅襯衫，藍(lán)綠條紋外套，藍(lán)黑黃雜色花領(lǐng)帶，黃色細(xì)格褲子。當(dāng)他煥然一新走出家門時，眾人看呆了。尤其在公車上，一眾穿灰藍(lán)色的人擠在車廂一頭，對另一頭孤零零站著的梅爾斯怒目而視，齊聲譴責(zé)。無論是色彩還是情緒，均構(gòu)成強(qiáng)烈對比的效果。“花花公子”常去的娛樂場所，更是色彩的“集中營”。五顏六色、繽紛絢麗卻熱情滿滿。哪怕是在大街上，他們也是無法忽略的靚麗風(fēng)景。他們是沉悶單調(diào)的藍(lán)灰色背景上的一抹亮色，給枯燥乏味的生活注入生機(jī)。在刻意渲染對比的鏡頭下，他們更像是當(dāng)時的漫畫人物，而不是真正的原型。

這部電影猶如品嘗視覺盛宴，演員們展示了上千套服裝：包、襪子、吊帶褲、裙子、長袍等。城市街道的景觀，尤其是高爾基街上的“百老匯”，也經(jīng)過了精心的燈光和色彩處理，包括布景、窗簾和電腦圖形的處理。

其次是它的音舞之美。這部電影的一個特色是它的音樂系列，由爵士樂中的“俄羅斯搖滾”和搖滾樂處理的幾首熱門歌曲組成。音樂是電影藝術(shù)的重要組成部分，它可以渲染和凝結(jié)情緒，可以進(jìn)行獨(dú)特的心理暗示，在音樂歌曲劇中，更有其獨(dú)特而必要的審美價值。優(yōu)秀的電影音樂常常可以脫離電影，成為獨(dú)立的存在，并能像流行歌曲一樣被廣泛傳唱，是比電影本身更具有傳播優(yōu)勢的媒體資源，有更強(qiáng)的生命力和影響力，且電影音樂可以表現(xiàn)獨(dú)特的心理情緒、時代氛圍、民族特色等。因此，這部電影參考和使用了20世紀(jì)70年代和80年代的一些熱門歌曲，大多數(shù)歌曲的歌詞部分或全部被修改或重寫，并獲得了一些歌曲的版權(quán)。

《布吉舞》蘊(yùn)含的豐富的美學(xué)內(nèi)涵使得文化、藝術(shù)和公眾人物對這部音樂劇的評價大多是積極的。

二、教育旨?xì)w

除了美學(xué)內(nèi)涵外，這部影片還提出了青年人常常面臨的一些現(xiàn)實(shí)問題及可行的解決方式。這也是影片蘊(yùn)含的教育旨?xì)w。

首先，叛逆、包容與成長。

電影中讓人印象最為深刻的是梅爾斯的父親。俄羅斯人民演員謝爾蓋·加爾馬什出色地扮演了梅爾斯的父親。最讓人感動的事他對兒子的理解和寬容。當(dāng)梅爾斯穿著一身花衣?lián)v弄頭發(fā)時，他只是問了一句“兒子，你的褲子是不是太緊了？”當(dāng)勸說無效時，他試圖從自己年輕時的經(jīng)歷去理解包容。當(dāng)兒子領(lǐng)著同樣叛逆不羈的波麗娜回家時，父親表示歡迎，說道“這是一件好事。也許，你已經(jīng)冷靜下來了。科學(xué)的說法是，負(fù)負(fù)得正”。兒媳生出孩子后，他興高采烈地帶著鄉(xiāng)親們，拿著禮物去接他們回家。當(dāng)他接過迥異于他們皮膚的黑孩子時，他才明白，為何那些醫(yī)生護(hù)士們臉上有著微妙復(fù)雜的表情。面對兒媳的麻木認(rèn)命、兒子的呆愣無措，回頭看看不知情的熱情的鄉(xiāng)親們，他吸了一口氣，把孩子抱起來讓大家看，無視鄉(xiāng)親們的驚愕與祈禱，大聲地說：“我們的，是我們的血脈，我們的英雄”。鄉(xiāng)親們瞬間被感動，大家都接受了這個剛出生的嬰孩，也挽救了兒子的婚姻。樂觀、善良、寬容、親厚的父親形象使他獲得了俄羅斯“金鷹”獎最佳配角。

弗雷德的父親與梅爾斯的父親一樣，信奉“堵不如疏”的教育理念。兒子在叛逆張揚(yáng)的路上勇敢探索與追求時，他選擇了理解和適度放手。在他打算讓兒子去美國實(shí)習(xí)時，他和兒子關(guān)于未來的人生選擇進(jìn)行了一場非常嚴(yán)肅的談話。他為兒子制定了職業(yè)規(guī)劃，征求兒子同意后，他提出了三個條件使兒子開始為自己的人生負(fù)責(zé)。然后弗雷德的父親播放音樂，跳起了時尚的舞蹈，說道：“相信我，你在百老匯游蕩的愚蠢行為，正是對我們當(dāng)初的拙劣模仿。”而弗雷德之后遠(yuǎn)赴美國。最終成為外交大使。

與這兩位父親不同，波麗娜的母親面對女兒的叛逆與對新奇事物的尋求，表示出強(qiáng)烈的不解和蔑視，只是一味指責(zé)和打罵，結(jié)果不但適得其反，更與女兒愈行愈遠(yuǎn)。

其次，自由、責(zé)任與愛。

作為花花公子中的領(lǐng)導(dǎo)者弗雷德離開美國實(shí)習(xí)，是這位未來外交官“奉獻(xiàn)的第一步”。自由不是無止境的，成長就要承擔(dān)責(zé)任。他告別了過去，告別了自由與放縱，選擇了約束。而梅爾斯的青春是為愛竭盡全力，選擇自由，就像一輛狂野的車，在左沖右突中前進(jìn)。也因?yàn)閻郛a(chǎn)生了責(zé)任感，他開始認(rèn)真工作，掙錢養(yǎng)家，在波麗娜生下“黑孩子”后，為愛他選擇了寬容與接受，這也表明他已真正成長成熟。弗雷德和梅爾斯雖然叛逆，但心中始終清醒，沒有走向“反社會”，而是成為有責(zé)任感、對國家有用的人。就像梅爾斯說的：“這只是個選擇。大家不同而已。”

波麗娜也是被愛拯救的人，她向往自由，希望擺脫平庸乏味的日常生活，在母親的失望打罵下，她干脆放任自流，甚至和一個不認(rèn)識的美國黑人發(fā)生了一夜情。對喜歡他的梅爾斯，她由欺騙、捉弄、蔑視到接納、好感，最后兩人深深相愛，墜入情網(wǎng)。得知自己懷孕后波麗娜不愿結(jié)婚了。這里可以看出，她已經(jīng)成為一個勇于面對自己的過錯，愿意承擔(dān)后果與責(zé)任，為他人著想的人了。孩子生下后，波麗娜仿佛褪去了所有的棱角和尖刺，最終她與母親重歸于好。至此，自由和責(zé)任不再是互不相容、非此即彼的選擇。是愛成就了這一切。

俄羅斯國內(nèi)對這部電影的評價趨于兩極。喜歡的理由很多，討厭的幾乎都是影片中對蘇聯(lián)當(dāng)時意識形態(tài)的否定表現(xiàn)。如果這些年輕人表現(xiàn)出與意識形態(tài)相反的傾向，而導(dǎo)演又意在肯定他們，那么這就是“反蘇聯(lián)的作品”，并將其視為親西方者對俄羅斯歷史的攻擊。但對電影持正面評價的更多，否者也不會獲得尼卡獎和金鷹獎了。

三、結(jié)語

音樂評論家特里特里茨基認(rèn)為這部電影是世界上制作水平最好的音樂劇。

影片結(jié)尾部分，弗雷德歸來是有一定隱喻意義的。那種張揚(yáng)與自由已成為一種青春的記憶。沒有不迷茫的青春，叛逆及其代價往往帶來精神上的成長，這正是導(dǎo)演要著力表達(dá)的思想。正如影評人張曉東所說：“俄羅斯電影，無論是走好萊塢路線還是回歸蘇聯(lián)電影傳統(tǒng)，都有著對個體完善的精神生活的追求。”