淺議美術教學中寫生的意義

（山東省臨沂市沂南縣二中 276300）

寫生是美術專業的繪畫術語。是面對實物和實景直接描繪物象鮮活生命的個體感受，是自己對物象的有感而發并且運用自己的藝術語言表達的一種方式。寫生一定是強調個人感受的、主觀概括的提煉。寫生包括戶內寫生和戶外寫生（戶內寫生主要是靜物寫生和人物寫生；戶外寫生是指風景寫生）。戶內寫生常用于基礎教學，戶外寫生則既用于基礎教學又用于創作的靈感捕捉。無論是戶內寫生還是戶外寫生，都是提升不同階段繪畫能力的最佳途徑。因此，寫生教學是美術教學中尤為重要的一個環節，不可以以其他的臨摹、畫照片的教學形式替代。它不僅能夠提高學生的審美能力和觀察能力，而且也是培養學生基礎繪畫能力的有效方法。

一、寫生教學是追尋歷史上中外大師們的足跡

翻開中國美術史，有盡人皆知的張璪言“外師造化，中得心源”，“藝術來源于生活又高于生活”等語句，我想這都是對寫生的理解和感悟。寫生不僅能增強學生的審美能力，更有利于深入認識客觀世界，提升形象思維。中國美術界的著名畫家劉海粟曾有十上黃山寫生的壯舉。他的每一次舊地重游都有不同的感悟，不是簡單機械地重復，七上黃山寫生他意猶未盡，八上黃山帶了一方新印“昔日黃山是我師，今日黃山是我友。”一次次的新發現，新感悟使得他的山水畫人山合一，其藝術個性得以充分體現。以上是國畫在美術史上的一筆，那您還記得中國國美術史上其他畫種的光輝大作嗎？王式廓的素描《血衣》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、羅中立的油畫《父親》、李之煥的版畫《初踏黃金路》等這些具有時代特征令人仰慕的力作無一不是藝術家一次次深入生活，觀察生活，感悟生活，經過寫生再寫生，寫生再創作相結合完成的。

中國美術事業的發展靠的是老一輩的觀察、分析、實踐、升華，一步步腳踏實地鉆研努力取得的。那西方美術的發展是不是也同中國一樣呢？19世紀法國寫實主義畫家柯羅倡導“面向自然，對景寫生”。那時，他時常住在楓丹白露森林，同摯友杜比尼一起作畫。每年到外國和法國各地寫生，代表作《孟特芳丹的回憶》《蒙特之橋》都是忠實于眼睛，自然而然地形成了抒情詩樣的藝術。此外，法國印象主義畫家也提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，主要是抓住太陽照射物象的閃動感這種直接的感受，表現色點所營造出的光色氛圍和效果。最典型的印象主義畫家莫奈，他的一系列組畫《睡蓮》《草垛》《盧昂大教堂》都是側重表現同一場景。相同的物象在不同光線氣氛下的色調美，忽略掉物象的寫實輪廓，追求繪畫色彩關系的獨立之美，表現瞬間的印象。莫奈和雷諾阿詩人曾因不滿學院派教學而離開畫室到巴比松的楓丹白露森林區對景寫生，他們抗拒世俗，堅持寫生，所以，在21世紀的今天，印象主義的色彩，外光對創作中外藝術作品依然具有不可替代的指導作用。

經過一代代藝術家的努力，給我們留下了許多具有歷史意義價值的寶貴藝術作品和藝術指導，我們應該堅守傳統“寫生教學”陣地，在傳承中發展更好的基礎教學。打好美術之路的基礎，學會觀察、取舍，進而表達自己的思想，為日后的更高層次的學習做好鋪墊。反之，去了大學再回頭來補基礎課，得不償失。經過近幾年的實際教學發現，繞過寫生課進行基礎教學，學生不知道如何構圖，不知道光照過來影子什么樣等一些基本的基礎常識。學習培訓時，經常聽到不同院校的大學教授和專家也在感慨現在的選拔性高考前培訓的學生，在大學創作很難！為什么？基礎不牢固。繞過寫生教學是不可取的，即便寫生課短期效果不如其他方法見效快，也絕不能繞過寫生課，包括靜物和風景。世上任何一種學習都沒有捷徑，只有認真、踏實一步一個腳印才會學有所成。

二、寫生教學是培養繪畫能力的重要途徑

課堂是學生成長的地方，是學生自主發展的舞臺。開展美術教學必須明確教學方向，尊重學生的差異，為其提供適合的教育，適合的課程。戶內寫生主要是練習學生的基礎造型能力，理解對象的結構，不斷鍛煉眼手結合的能力。人們都聽過意大利畫家達芬奇畫蛋的故事，雞蛋雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投射的光線不同，畫出來也不一樣。畫雞蛋是練習基本功。這就是寫生的必要性。基本功要練到畫筆能自然圓熟地配合大腦，才算得心應手。戶外寫生是美術教學主陣地，是對客觀事物認識、總結、歸納、表現的過程。大自然的物象千變萬化，有春的希望和生機，有夏的夢想和壯觀，有秋的收獲和凄涼，有冬的期待和肅靜。大自然的景物千姿百態，有的優美，有的丑陋；有的高大，有的渺小，有的茂盛有的干枯。面對鬼斧神工的天然藝術品，畫者要全身心地投入、迅速地捕捉景物的造型特征，抓住直接感受。這種直接感受是通過觀察色彩和藝術語言表現形式呈現的直接感受。這種直接感受就是我們要學習的課題，認識與表現物象規律的能力。理論上我們學過原色、補色的基礎知識，但是我們面臨實物時，仍會感到困惑、無從下手。為什么呢？

我們理論上獲得的間接經驗不能充分地表達自然界崇山峻嶺、湖光山色的活力與生氣。我們要經過大量的寫生訓練，利用構圖，比例透視，明暗對比，色彩的冷暖，虛實相間這些規律性理論，給畫面賦予人的思想、表現力。在戶外寫生課程中，寫生訓練可以激發我們的繪畫興趣。當我們置身于大自然的山石溪流中，真真切切地和大自然親密接觸和對話，我們會感受到萬物的生長微妙卻飽含生命力，這會激發出一種繪畫的欲望，感受到有感而發，這就能賦予繪畫生命力，我們也能體驗到到美術專業所特有的樂趣。進而，我們要學會觀察物象的特征，前后的空間、色彩關系，主次關系，均衡關系，不斷地提升審美、構圖、表現的能力。只有掌握正確的觀察方法，才能抓主放次，集中主動表現而非被動描摹。李可染在《談學山水畫》中說：“看與寫生相比相差得多，因為看只能得到模糊的印象，只有寫生才能形象地、真實而具體地深入認識客觀世界，豐富和提高形象思維。寫生一定要很仔細地選擇對象。畫的時候不要坐下就畫，要對景久坐，對景久觀，對景凝思細想，要設計。”戶外風景寫生是對繪畫規律的總結，是培養基礎的繪畫技能和美術素養的有效途徑，更是認識生活感悟生活不斷促進繪畫創作的意識積累的重要一環。黃賓虹曰;創造，由游覽寫生成之，寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得沉思，非領略其精神不可。戶外寫生是個人感受，主觀概括的藝術表達，是真正的藝術之路。

戶外寫生的路上我們還要學習理論技能的應用，提高畫面構成的能力。南齊謝赫在《古畫品錄》中總結出的“六法論”，其中的經營位置就是合理地安排比例、結構、布局和構圖。這說明構圖的重要性。一幅作品構圖的好壞直接影響著作品的成敗。在課堂上靠臨摹和理論的學習來培養學生的審美能力是遠遠不夠的。藝術美絕不是憑空想象創造出來的，是來源于生活高于生活的。只有在真實的大自然中，我們思考怎么畫？為什么畫？怎么能畫好？注意表現的主題如何突出，如何概括取舍，均衡畫面制造自己想要的臆想效果，才能觀察，才能關注，才能注入自己的真情實感，才能打動觀者，才能使畫面具有表現力和感染力，才能是真正意義上的寫生。

林風眠早在抗戰時期，就創作了一批頗具風格特點的風景畫作品。但那時，還不成熟，尚未將風景作為一個體系進行總體的打算。1953年，他曾去蘇州天平山寫生，他對蘇天賜說過，天平山的游歷他收獲很大，他覺得“可以畫一種新的風景了”。經過兩三年的沉淀，他的這種新風景最后形成了一個體系，是我們經常見到的圍繞“秋”為母本的許多風景畫。如《秋鶩》《秋天》《秋色》《秋林》等。由此可見，藝術家的創作源于自身的文化修養和對自然造化的直接參悟，最終以簡單凝練的形式語言寫景狀物。戶外寫生是藝術創作的源泉，是優秀繪畫作品的發源地，是專業學習的必經之路。

在美育中，美術學科的核心素養是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。戶外寫生教學是培養學生專業素養的有效方式也是專業能力提升的必要途徑，是學生繪畫和創作學習的必要手段。雖然歲月變遷，時代發展，但寫生必須扎根于課堂教學。習總書記講“只有回看走過的路、比較別人的路、遠眺前行的路，弄清楚我們從哪兒來、往哪兒去，很多問題才能看得深、把得準。”一切向前走，都不能忘記走過的路，不能忘記為什么出發。走的再遠，也不能忘記走過的過去。從此刻出發，回看中外美術發展之路，藝術家是從寫生中不斷成長起來的。由此，高中基礎教學要堅持常抓、狠抓寫生課堂，這是培養專業學生的有效方法。我們要堅持寫生學習，由淺入深，學以致用，為培養更多的“師人心”“不師人跡”這樣有思想的、專業的、優秀的藝術人才而努力，做好藝術事業鋪墊的階梯，讓學生都站在階梯上攀得更高。