抽象主義創作的哲學意圖*
——以康定斯基為中心的考察

戴晶晶

(合肥師范學院 藝術傳媒學院，安徽 合肥 230601)

回顧美術史和美術理論史，發端于西方現代語境的抽象主義繪畫理論不僅影響了后世的藝術創作，催生了抽象主義美學，啟蒙了20世紀眾多藝術流派，比如構成主義、抽象表現主義等，也對東方的繪畫創作產生了沖擊。其理論創始人俄國畫家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)通過《藝術的精神性》《論形式的問題》《點·線·面》等理論文章的發表，構建了具有系統性的、內涵深刻的抽象主義繪畫理論。

抽象主義不僅是一個技能層面的革新，也不只代表著一個觀念的更迭，其中還掩藏著深刻的認知變革，有著重要的、方法論層面上的價值。理論背后的哲學觀決定了理論的具體形態?？刀ㄋ够值恼軐W觀，對他構建的抽象主義創作理念產生了巨大又無形的影響。厘清抽象主義創作理論的哲學意圖，是探索抽象主義理論形態的成因、抽象主義美學產生的緣由、引起油畫本體語言變化的原因等的關鍵，具有重要的意義。

一、抽象主義繪畫理論形態與認知困難

西方藝術傳統源自摹仿，致力于以逼真的態度搭建藝術與現實的挪用關系，因而造成了現實主義傳統在西方藝術史和藝術理論史的恢弘體系。然而，隨著現代性的斷裂與推進，藝術與現實的直接關系被打破，在現代性的自我生成和東方藝術形式的沖擊下，西方現當代藝術也開始了抽象化的轉型，從直接挪用現實轉向類似“外師造化，中得心源”的抽象主義、象征主義創作，而抽象主義繪畫便是在這一潮流中應運而生的。

濫觴于19世紀末20世紀初的現代主義美術和設計運動，基本藝術理念之一是要摒棄傳統造型藝術中表現力有限的模仿，解放視覺元素，使其以本然面貌自由構成。其中，作為代表畫家與理論家的康定斯基主張用抽象的形式進行藝術品精神內涵的創造，進而接近生命的本質?？刀ㄋ够橄笾髁x理論代表作《藝術中的精神》在1911年出版成書后，便在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，被眾多先鋒藝術家奉為時代強音，認作為極具前瞻性的理論宣言。

對藝術精神性的堅持是康定斯基抽象主義理論的核心?？刀ㄋ够木裥耘c現代社會人們指認的精神性內涵不同。當代美國藝術評論家唐納德卡斯比特為康定斯基《藝術中的精神》重版作序，指出當年康定斯基所說的精神，是有宗教支撐的精神。成書于1911年的《藝術中的精神》提到：“喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背后的精神實質”[1]2。這“背后的精神”，接近于真正的宗教體驗，而宗教體驗本身，就是純粹的、內在心靈的感受和經驗。可以說，不管精神活動的具體內容指的是什么，藝術活動就是精神活動。在創作實踐上，康定斯基相信，色彩是可以傳達情感的，精神生活能夠通過物化媒質表達，所以藝術家看似信手幾筆，實則飽含胸臆。

康定斯基主張以抽象的方式體現精神內涵。他認為，抽象的形式描述非物質的精神實體，具有生命和價值，如圓形、三角形、梯形等無數復雜的形。毫無目的地復制物會讓藝術受困，成為所謂的“純粹的藝術”，無法承載生命與價值的承載而變得空虛。當然，康定斯基并不主張采用完全抽象的方式進行創作，一是因為純粹的抽象形式藝術家們難以觸及；二是因為“藝術永遠自由，不存在所謂的‘必須’”[2]74。因此，在康定斯基的油畫中，我們可以看到具體與抽象同時存在的魅力。他在創作實踐中會根據“內在需要”對抽象與具象進行選擇。內在需要，不單指藝術家主觀上需要表達的東西，還有時代特有的精神，以及永恒的藝術性。內在需要的前兩項是主觀的，永恒的藝術性是客觀的。康定斯基認為永恒的藝術性是最重要的，通過前兩項在歷史的演變中呈現。當自然的、現實的物象妨礙了內在需要的表達，藝術家就需要采取抽象的方式來實現?！皩τ谄胀ㄈ藖碚f，只有對很熟悉的物體產生的印象才是純粹表面的。第一次接觸任何新的現象，都會立即產生深刻的印象?！盵2]68再現生活和自然現象的繪畫創作，往往缺乏藝術感染力，激不起人們太多的精神感受，達不到強烈的藝術效果。缺少心靈的激蕩，藝術作品無法實現應有的功能與價值。

如果從時間順序來梳理康定斯基的抽象主義，可以發現，經歷“藍騎士”時期、俄國時期及包豪斯時期三個階段的創作實踐與理論凝練，康定斯基的理論主張有一條明確的過程：從反對物質主義、突出藝術作品的精神內涵，深入到對油畫本體語言的構建以及對藝術本體論的探索上。要獲得抽象主義創作理論若干發展過程沉淀下來的哲學意圖，就需要理清以上過程之間的聯系，但這并不容易。在康定斯基不同時期的文章中，專用名詞的混用導致了他的理論文章之間缺少可以“通約”的線索。在他的文章中，有不少內涵豐富但外延模糊的名詞，如物質主義、科學物質主義、物欲主義、唯物主義、生命的本質、世界本質等。這些名詞的出現，讓文章的“所指”產生了游離的效果，容易引起歧義。而導致這種情況的原因，主要在于已有的名詞并不能完全實現康定斯基對特殊意義的表達。同時，康定斯基也未能構建獨特的語境以錨定名詞的意義。專用名詞混用在藝術家的理論文章中并不少見?！皣馑囆g家長期混用專用名字，引起一定的歧義，我國美術界也有類似的情景”。[3]2此外，有的名詞伴隨著康定斯基的理論發展發生了一定程度的流變，為理論的認知造成了額外的麻煩。

二、本體分層結構：作為抽象主義理論哲學意圖分析的工具

要想透過名詞相互交錯的內涵與外延，剝離出以康定斯基為代表的抽象主義理論的底層邏輯，厘清其最為核心的方法論、目的論和世界觀，披露其核心的哲學意圖，僅靠概念辨析、語義關聯分析等方法是難以實現的。研究抽象主義理論背后的哲學觀需要更有效的方法。批判實在論獨特的本體分層結構，可以作為剖析繪畫理論哲學意圖的工具。

(一)經驗域、實際域和真實域：世界本體的三個層面

本體分層結構是批判實在論的核心。批判實在論是在人們對實證主義的反思和批判中產生的，其本質是反對實證主義在探索世界本質上過于直接的處理，以及用物理現象直接闡釋世界本質的做法。批判實在論領軍人物羅伊·巴斯卡在著作《科學的實在主義理論》中，對實證主義的某些傳統思想進行了駁斥，力圖轉變人們對于科學的粗糙理解。18世紀歐洲啟蒙運動之后，科學逐漸成為指引人類社會發展前進的首要導航?？茖W的極大發展，無論在理論還是實踐方面都產生了迅速而廣泛的影響。實證主義對物理現象的直接揭示和可以重復驗證的特征，成為了科學范疇中最為強勢的分支，并逐步凌駕于科學其他分支之上。逐漸地，實證的觀念成了科學觀念的代名詞，“自然科學知識具有客觀性、邏輯操作性、經驗可證實性，這種觀念深入到人類社會的各個領域”[4]。正如有的學者所說的那樣，人們理解的實證主義過于理想化，以至于產生了認知上的偏誤：認為實證主義可用于近乎所有現象的認識，是接近真理、了解世界本質最直接有效的途徑。人們不加區分地使用實證主義來判斷所有的現象，不管是自然科學現象還是社會科學現象，讓實證主義泛濫的同時也堵住了通過其他路徑來闡釋現象的可能。在巴斯卡看來，實證主義與非實證主義各自的局限與困境在于缺乏一種本體論的維度。實證主義將經驗等同于實在的看法，是實證主義對本體認識最大的局限。批判實在論的主要任務就是解決人們對世界本體的認識。本體論即指存在的理論，也就是要說明世界的最終本源是什么的理論。批判實在論中，本體由三個層面構成，分別是“經驗域、實際域和真實域”[5]56。

經驗域是人類感知對象的所在層面，是人類認識事物最初的接觸，位于本體的最上面一層。實際域在經驗域的下面一層，是事物現象所在的層面，也是所有事件發生的層面。由于實際域的事件并非都被人們所經驗，因此，實際域的層面往往比經驗域的層面大。真實域是整個結構中最深的一層。在真實域中，存在著最為本源的元素，如機制、結構、力量和趨勢。真實域中的元素，不能被直接觀察到，但它們是實際域中事件發生的基礎，是經驗域中人們感受與經驗的源頭。這三個層面共同構成了實在。雖然三個層面之間是分離開的，但也可以用集合的方式歸并，其中，經驗域是實際域的子集，而實際域是真實域的子集。

批判實在論的分層本體，避免了像實證主義那樣運用經驗范疇來界定整個世界的做法。實證主義用一個認識論的范疇去完成本體論的任務，批判實在論則看到經驗范疇與事物真實內在之間的區別。實證主義把人們的感知看作是現實真實的主要部分，導致經驗與真實之間的因果關系過于簡單，容易讓人產生感知的東西才是真實的狹隘思維，讓科學結論局限在具體的現象之中，從而導致方法論與世界觀上存在局限，甚至偏誤的問題。批判實在論的分層本體很好地解決了這一問題。

(二)本體分層結構作為分析抽象主義繪畫理論哲學意圖的可能

批判實在論的主張與抽象主義創作的理論有著極其相似的發展契機和相同的發展動機。

批判實在論的產生是為了糾正實證主義對世界本質過于簡單、直接的理解方式，避免混淆現象與本質錯誤認知的發生。進一步講，批判實在論還有助于克服科學主義霸權帶來的弊端，解除人們對于物理現象過度的癡迷，而忘卻了世界本質的復雜性。康定斯基的抽象主義也同樣是為了解除人們對物質層面過度的依賴、對科學物質主義測度與量化能力的過度迷信，避免藝術家與大眾對藝術創作的認知產生偏誤。“對康定斯基而言，藝術作品本身須得完全超越科學化的操控與分析，顯示出深不可測，大象無形的特性。”[1]16完全停留在物質模仿層面的藝術創作，最終只會讓人們的認知停留在對現象信息的接收中，而無法實現精神上的啟迪和開導。這不僅極大地矮化了藝術的地位，也把藝術的功能局限于反映之中，藝術寶貴的真實性被降低為物理層面的寫實。在物質主義泛濫的時代，康定斯基對藝術精神性的追求，實際上就是想要通過藝術的手段實現對物質現象的突破，以及實現對世界本質的表達。從發展目的來看，批判實在論與抽象主義具有相同的動機。

批判實在論的本體分層結構，作為一種認知方式，可以為梳理康定斯基抽象主義理論提供“結構化”的工具。對藝術與世界本質的關系，康定斯基的認識是階段性的，也是伴隨著他的創作實踐而發展變化的?？刀ㄋ够诓煌A段有著不同的關注點，使用的概念和表述的方式也有所差異。同時，康定斯基言簡義豐，在不同語境中使用的同一個概念所指的內容也有所不同。這些都讓研究和解讀面臨著不易“通約”的困難。在理解康定斯基的創作意識、提煉理論觀點以及闡明內涵的時候，批判實在論的本體分層可以為康定斯基的理論言說提供結構化解讀的工具?？刀ㄋ够橄笾髁x的理論觀點，可以依據其是否屬于實踐經驗，還是在談現象本身，抑或是對經驗現象背后本源的探討，進行分層面地歸納分析。也就是說，對康定斯基抽象主義理論內容依照經驗域、實際域、真實域三個層面進行分析，從而獲得抽象主義理論系統化、結構化的哲學認識。

本文借助批判實在論的本體分層結構，從經驗域、實際域、真實域三個層面去剖析康定斯基抽象主義的哲學特征，嘗試揭示出抽象主義理論的哲學意圖。

三、本體分層認知下抽象主義創作理論的哲學意圖

以本體分層理論為指引，抽象主義創作理論對藝術本體的認知可以對應嵌入經驗域、實際域和真實域三個層面，為倒推抽象主義創作理論的哲學意圖及其建構過程提供了有效的路徑。

(一)以一元本體作為前提：遵從邏各斯中心的本體論特征

抽象主義創作理論遵循一元本體，即世界萬物出自同一個本源?？刀ㄋ够?938年發表的《論具體的藝術》中指出：“所有的藝術同出一源。因而，所有的藝術都是相同的。”[2]254同出一源，意味著遵從同一個本體。也就是說，所有的藝術都來自同一個本源，它們對應在真實域的部分是相同、無差別的。由此出發可以推出，藝術種類的不同肯定不在真實域上，也就是不在世界本質的層面上，或許存在于實際域或經驗域上?？刀ㄋ够J為，藝術種類的不同體現在表達手法上。表達手法是人們在與客觀事物發生實踐關系中的經驗總結，是人們對客觀事物產生認識并依據認識總結出來的經驗載體?？梢哉J定，藝術種類的不同，在抽象主義理論里，是屬于經驗域層面的，不同藝術在本質上還是一樣的。也正因為如此，康定斯基才會說不同種類藝術的規律是一樣的。

康定斯基常常借助音樂、文學等其它藝術種類來分析油畫的本體語言。有學者指出，康定斯基采用了“通感”的方式進行藝術創作：“繪畫不再是單純視覺的藝術，而是通感的藝術，對心靈深處的影響、內在的顫動、強有力的共鳴和音調的作用是從抽象的各元素出發的”[6]。實際上，康定斯基采用“通感”的哲學依據，就是藝術的一元本體論。在康定斯基看來，不管是依賴聽覺的音樂，還是依賴視覺的繪畫，本質上并沒有差別，最終通過經驗域進入更深層次的認識時，都會演化成相同的內容。因此，分析音樂有助于發掘繪畫創作的規律，認識韻律有助于選擇油畫抽象符號的組合方式。

康定斯基一元本體論的背后潛藏著他對于“邏各斯中心”的維護。在探索抽象創作的幾十年里，康定斯基從未放棄過對世界的本源追問和不懈的探求。在他看來，所有的藝術形式都離不開對世界本質的體現。單純模仿或反映自然物象的藝術創作，是對表現世界本質的放棄，是迷失在物質主義世界的、不可取的做法。藝術對世界本質的表現情況，決定了藝術自身的價值，而只有體現了世界本質的藝術才稱得上是具有了純粹的、永恒的藝術性。康定斯基對藝術本體的認知是有價值取舍和意義判斷的認知，維護著一種核心價值觀，與“去中心化”的后現代主義畫派有著天壤之別。

(二)以抽象突破實際域：抽象主義創作的方法論特征

抽象主義創作理論用抽象作為突破物象限制的工具，以避免創作滯留于實際域而無法表達客觀本質，打破了西方藝術傳統中藝術與現實的僵硬對照關系，開拓了西方藝術理論和創作路徑的新篇。物象是人們知覺能夠直接觸及并感知的實際，是人們實踐經驗中看得見、摸得著的對象。物象的背后有著看不見、摸不著的世界本質，這一二元論的思維模式從柏拉圖時代開始就奠定了西方藝術思維的基礎?？刀ㄋ够凇饵c·面·線》里說：“不是任何事物都是看得見，摸得著的，或者——確切地說——看得見可理解的事物中潛在著看不見，不可理解的事物?！盵2]223從本體分層結構上看，物象存在于實際域，世界本質存在于物象背后、知覺達不到的真實域。在繪畫里模仿自然的現實主義做法，“正在將外觀上的藝術性從畫中清除”，放棄了對物象背后客觀實在的主觀表達，將創作停留在實際域的層面上。康定斯基強調藝術的精神內涵，其目的也是為了避免藝術創作停留在實際域，導致意義和價值浮在物象的表面。抽象形式是藝術家從現實事物所在的實際域中，提取出來的存于經驗域的繪畫工具。抽象形式并不能絲毫不差地再現物象，但可以在內在需要，即主觀意愿、時代精神及客觀的藝術性下，以象征的方式表達物象背后的本質。

采用抽象的創作方式去接近物象背后的本質，其依據在于抽象形式內在的精神本質——這一本質在柏拉圖那里是“理念”，在黑格爾那里是“理性”?？刀ㄋ够凇墩撔问降膯栴}》中指出，采用抽象形式進行創作的過程，就是一個精神價值物質化的過程。抽象主義從表面上盡可能地消除客觀因素，試圖通過抽象的形式來呈現作品的內在精神，目的是為了更準確地引起觀者的共鳴。抽象形式的選擇與塑造就是對繪畫作品精神內涵具體化、精確化的措施，以便更為準確地召喚觀者引起相同的心理感受。

然而需要注意的是，抽象主義理論并非完全反對現實主義創作方法。在實際創作中，以康定斯基為代表的抽象主義畫家會將抽象與寫實的元素組合在同一幅畫里。在康定斯基1916年創作的《莫斯科》中，建筑物的現實外形與抽象的幾何形狀和諧的配搭在了一起。同樣，在他1928年創作的《基輔的大門》里，也能看到他將自然物象，如月亮、塔頂等，與抽象形狀組合的特殊形式。之所以抽象與現實能夠被納入同一個創作中，是因為在康定斯基看來，只要能夠突破實際域的方法都不能放棄，反對自然模仿是因為自然模仿放任創作停留在物象表面而不深入。從“堅實”的現實實物到二維抽象形式，都可以作為藝術表達的形式。如果對具體的物象本身進行介入，進行精神性的加工或抽象性的改造，是完全可以和抽象的幾何形式一起表現客觀的藝術性，傳達世界的本質內涵。

(三)用藝術抵達真實域：抽象主義創作的目的論特征

對藝術功能的認識，往往會影響藝術家對創作目的的設定。不管是強調藝術的精神性，還是關注內在需求對外在形式的整合作用，抑或是將生命本質的體現作為藝術價值的標準，抽象主義眼中的藝術都是有崇高使命的藝術，是引導人類思考存在意義的藝術，也是表達世界本質的藝術。這與康定斯基“藝術一元本體論”及遵從“邏各斯中心”的認識相匹配。自然地，康定斯基也就摒棄了自然模仿“毫無作為”的“被動”創作，選擇負載精神內涵和觸及世界本質的主觀創作方式。

自然模仿的藝術創作企圖通過對客觀物象的復制，來表達對世界本質的認識。按照批判實在論的本體分層結構理論，自然模仿的藝術創作是無效，藝術家的努力是徒勞的，因為人類是無法直接通過經驗直接觸及或獲知世界本質的?？刀ㄋ够鶎@一點有深刻的認識，才會主張脫離純粹的自然模仿。他認同托爾斯泰的觀點：畫家是能夠畫出一切的人。這里的一切指的不僅是客觀物象與主觀經驗，還包括它們背后的世界本質。世界本質處于本體分層結構最里面的真實域，是經驗實踐無法直接觸及的。要通過藝術的手段抵達真實域里的世界本質，僅靠寫實般的描繪是不可能的。

怎樣抵達真實域，表現世界本質，康定斯基認為不能靠寫實等再現的方式，而是要采用象征的方式。他在分析梅特林克的創作時這樣說：“梅特林克主要通過單純的藝術手法創造了這種氣氛，他的有形媒介起到象征性的作用，有助于表達內在意義?！盵2]63他評價裝飾藝術時也指出形式和色彩要用借助象征方式進行處理，就像是象征文字一樣?；谕鲆辉吹那疤幔淖趾鸵魳房梢詫崿F象征，繪畫也同樣可以。韓萬舟認為康定斯基1903年創作的油畫《青騎士》就運用了象征主義的浪漫手法。[7]康定斯基創作中的象征是經過他主觀創作并賦予精神內涵的象征，是抽象形式下的象征，其最終的目的是抵達真實域，間接地體現世界本質。

四、結語與反思

作為西方藝術史上具有顛覆性影響意義的創作和理論流派，抽象主義繪畫理論的哲學意圖可以這樣概括：遵從一元的世界本體論，反對創作止步于實際域、停留在現象層面的反映和模仿上，堅持通過藝術觸及世界本體、表達世界本質。這一理路其實在本質上繼承了從柏拉圖以來的“追尋真理”的哲思傳統，但與此前藝術創作和理論不同之處在于，抽象主義要求真理在藝術創作和理論中的直接現身。從這一層面上講，這一理論主張跟黑格爾有關藝術終將步入哲學境界以達成真理的直接現身有著一致的理論指向。

正如康定斯基晚年撰文概括的那樣，抽象主義創作已不再是藝術創作的問題或熱點，而是與印象主義、表現主義和立體主義一起進入藝術的史冊里。但抽象主義理論對當下的藝術創作仍舊有著重要的啟示意義。康定斯基抽象主義理論的起點是對物質主義的反對和駁斥。在他看來，現代物質主義的表征之一，是對技術革新及其帶來的便利的沉迷?？刀ㄋ够幍臅r代，人類已經經歷了兩次工業革命。機器工業的生產力極大地滿足了人們對物質的渴望和追求，社會從農業文明封建意識逐漸過渡到工業文明社會意識的階段。藝術創作中對現實物象的偏愛，側面地反映了人們對物質主義的迷信?？刀ㄋ够⒁獾搅艘晕锵竽７聻橹鞯膭撟鞯木窒扌裕惺艿搅宋镔|主義泛濫、物欲主義擴張帶來的危機感。

康定斯基的危機感是對自身能否超越客觀物界，抵達世界本質，表達真實域的信念危機。實際上，當代藝術的精神危機比康定斯基時代更甚。“康定斯基尚且能看到藝術面臨精神危機，而今日的藝術家，連精神危機也看不到，因為在他們的藝術字典里，從來沒有精神的追求，而只有物質的成功?！盵8]10康定斯基認為，如果繪畫創作停留在物象的模仿中，就會導致觀賞者帶著饑渴的心靈來，離開時依舊饑渴。

抽象主義繪畫理論的哲學目的是解決人類心靈空虛，方法是通過藝術手段直接展現世界本質。這種與模仿論和表現論截然不同的哲學意圖，體現在具體的創作中，便是對油畫創作本體語言的改變。本體語言是油畫創作的外在表現，哲學觀是油畫創作的內核。正是因為有了特殊的哲學意圖，才讓抽象主義創作手法在抽象主義流派式微的情況下獲得沉淀，成為當下油畫創作的一種常規手段。