從三首七絕看王士禛詩的神韻之美

廣東｜蔣寅

王士禛（1634—1711），字子真，又字貽上、阮亭，號漁洋山人。山東新城（今山東桓臺）人。生于簪纓世家，叔祖象春與鐘惺、錢謙益為同科進士，詩有盛名。士禛幼從長兄士祿學詩，年十五即有《落箋堂初稿》一卷。后隨兄士祿、士祜入都應試，與海內聞人縞纻論交，時號“三王”。順治十四年（1657）秋，集諸名士于大明湖畔，賦《秋柳》四章，四方賡和者多至數百家，傳為盛事。翌年登進士第，授揚州府推官。公余以文會友，集諸名士泛舟紅橋，填詞唱和，又與鄒祗謨同編《倚聲初集》，對于清初填詞之復興頗有推動。錢謙益序其詩集，期許甚殷。康熙三年（1664）回朝，遷禮部主客司主事，累官至刑部尚書。其詩學由盛唐王、孟清雅一派入手，中年出入兩宋、金元諸家，以“神韻”為旨歸，門庭之廣一時無出其右。所著詩文別集有《漁洋詩集》《漁洋詩續集》《蠶尾集》《蠶尾續集》《蠶尾后集》《古夫于亭稿》《漁洋文略》，晚年門人匯編為《帶經堂集》。另有《落箋堂初稿》《阮亭詩選》《漁洋精華錄》及多種小集散行于世。此外，詞有《阮亭詩余》《衍波詞》，詩話、詞話尚有《漁洋詩話》《五代詩話》《律詩定體》《古詩平仄論》《花草蒙拾》及門人所記詩論《師友詩傳錄》《師友詩傳續錄》《然燈紀聞》等。

王士禛論詩，當時認為是“直取性情，歸于神韻”，也就是說在性情和神韻之間以神韻優先，使詩歌的性情首先表現為一種神韻之美。但這種神韻之美，王氏自己并沒有給予清晰的界說，后人只能根據他詩論中的各種說法來歸納、揣摩。根據他自己的言論及后人的理解，我曾指出神韻是只適用于短詩的審美概念，被認為有神韻之美的作品都有一個共同的特點：不發感慨，不著議論，只是通過畫面情調的渲染、氛圍的烘托，營造出令人玩味不盡的言外之意。王士禛的七絕作品最具這種特點。所以朱庭珍《筱園詩話》說：“阮亭先生長于七絕，短于七律。以七絕神韻有余，最饒深味；七律才力不足，多涉空腔也。”這里我們就舉三首王士禛廣為傳誦的七絕來感受一下神韻詩的魅力。

霸氣江東久寂寥，永安宮殿莽蕭蕭。

都將家國無窮恨，分付潯陽上下潮。

（《蟂磯靈澤夫人祠二首》選一）

作為神韻詩論的倡導者，王士禛的詩風常給人空靈澹遠、不可湊泊的聯想，他的寫作方式也常給人才情天縱、不假人力的印象。《漁洋詩話》卷中曾記載：“洪升（昉思）問詩法于施愚山，先述余夙昔言詩大指。愚山曰：‘子師言詩，如華嚴樓閣，彈指即現；又如仙人五城十二樓，縹緲俱在天際。余即不然，譬作室者，瓴甓木石，一一須就平地筑起。’洪曰：‘此禪宗頓、漸二義也。’”王士禛詩給當時人的印象就是如此，仿佛純由天才而不靠功夫。這其實是一個錯覺，后人有看到漁洋手稿的，發現涂乙滿紙，因而說所謂五城十二樓實在也是一磚一瓦從平地筑起的。如果我們再細繹漁洋詩作，就會知道，不光寫作過程貫注苦心，就是成篇以后，也看得出細針密線的作意。就像這首寫蟂磯靈澤夫人祠的七絕，粗看也沒什么特別。但仔細一讀，就見出詩心之微，非比尋常。

蟂磯在安徽馬鞍山市采石磯下，靈澤夫人祠今尚存。靈澤夫人即三國時東吳大帝孫權妹，嫁蜀漢昭烈帝劉備為妻。劉備入蜀，吳迎孫夫人歸。在毛宗崗版《三國演義》中，夷陵之戰后訛傳劉備已死，孫夫人傷心不已，投江而死。后人為其立廟，曰梟姬祠，后梟姬又訛為蟂磯。王士禛這組七絕就是以靈澤夫人為題材而寫作的懷古詩，原詩共兩首，這里選其一。

孫夫人既是蜀漢劉備之妻，又是東吳孫權之妹，傳說劉備病逝后投江以殉。對孫夫人來說，吳為其家，蜀為其國，作品就抓住她系家國于一身的特殊身份來展開詩的意脈。首句先寫“家”，用霸氣寂寥形容孫吳霸業的消歇。次句寫“國”，用永安宮荒廢暗示劉蜀國祚久絕。永安宮是蜀漢行宮，位于四川奉節縣白帝城，章武三年(223)劉備征吳失利，病歿于此。兩句一筆虛一筆實，寫盡歷史興亡的感傷。

后人游經此地，已感慨如此，那么身系家國雙重之恨的孫夫人，又將何以為懷？三四兩句詩人竟用一個奇想，回答了這個難以設想的問題。自從李后主寫出“自是人生長恨水長東”（《相見歡》），“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）的名句，將憂愁比作流水已成俗套，但王士禛這兩句緊扣靈澤夫人祠所在的位置，就賦予了這兩句以獨特的詩意。江東之家在長江下游，西蜀之國在長江上游，蟂磯正位于中間，在以往漫長的歲月里，孫夫人的家國之恨都付與了往來的潮水啊！這就是上下潮的意思。可為什么要提到“潯陽”呢？那就如清代詩論家沈德潛所說：“潯陽以上為劉，潯陽以下為孫，夫人之恨，真無窮矣。”（《國朝詩別裁集》）潯陽即今江西九江市，三國時為吳蜀之分界。詩人既臨經長江邊的靈澤夫人祠，即以流經吳、蜀兩地的長江串連起家國，從而引出“潯陽上下潮”，以寄托孫夫人的“無窮恨”。構思取意可以說是巧妙到極點，不過倒也沒給人流于尖新的感覺，沉重的歷史感和通篇措辭的凝重，已奠定了作品的風格基調。

翠羽明珰尚儼然，湖云祠樹碧于煙。

行人系纜月初墮，門外野風開白蓮。

（《再過露筋祠》）

順治十七年（1660）春，作者赴任揚州推官，途經露筋祠，作有五律一首；夏間往來淮、揚兩地，再作這首七絕，故題作“再過”。露筋祠俗稱仙女廟，故址在今江蘇高郵市南三十里處，旁有貞女墓。其來歷傳說不一，清初徐昂發《畏壘筆記》曾有辨正。后世主要根據宋王象之《輿地紀勝》的記載，說有姑嫂夜行至此，天陰蚊盛，近有耕夫農舍。其嫂前往投宿，姑以男女之嫌，曰：“吾寧死不失節。”因被蚊虻嚙食，露筋而死。后人立祠以表彰貞節，往來行人多有題詠。

王士禛這首七絕在清代非常有名，“論者推為此題絕唱”，陸以湉認為它的好處在于“不即不離，天然入妙，故后來作者皆莫之及”（《冷廬雜識》卷一）。這個評語稍嫌抽象，不易理解，質言之就是避免正面描寫而取言外之意。怎么說呢？像這樣的題材是很難寫的，歌頌女子的貞節，容易流于陳腐，況且到了清代，以王士禛那么通達的人，也未必贊許她這種固執的念頭；而哀嘆年輕生命的凋零，贊美青春芳華，又容易顯得輕佻，不夠莊重，實在不易措辭啊！王士禛的策略是放棄敘述故事和議論評價，避實就虛，以求神韻之美。因而僅在首句以“翠羽明珰”代指頭飾、耳環，約略描寫貞女塑像的莊重明潔，以見祠廟為人恭敬珍護，馬上就將視線投向祠周圍的景色。湖上的云，祠外的樹，用一個古代既可指綠又可指藍的“碧”字著色，然后又以既無確定顏色也無確定形體的“煙”來做比較對象，使本來明確的東西轉而變得不明確起來，這就給讀者設置了玩味的空間。第三句回到寫實，將自己登舟與月初墮這特定時刻相連接，突出了一種瞬間性，自然地引出仿佛是偶然一瞥所見的白蓮——這個顯然象征著明艷高潔的意象，為第一句的外貌描寫注入了道德內涵。夜色中靜開的白蓮，正如這荒僻而孤獨的貞女廟，在久遠的歲月中淡化了故事的血腥色彩，只剩下一個貞靜的形象供人憑吊。這個野風中的白蓮很可能是虛構場景，現存明清之交的作者如謝肇淛、熊文舉等人的作品都沒有寫到白蓮，而自從王士禛詩成為此題絕唱，后人的詩思就常與白蓮相連了。

江干多是釣人居，柳陌菱塘一帶疏。

好是日斜風定后，半江紅樹賣鱸魚。

（《真州絕句五首》選一）

王士禛任揚州推官期間經常到揚州所轄各縣巡察，留下不少描寫江淮風物的詩詞。像紅橋修禊所作詞句“綠楊城郭是揚州”（《浣溪沙》），至今仍是當地引以為自豪的詩歌名片。這組七絕也是詩人任揚州推官期間所作。真州，即揚州府所屬儀征縣舊名。唐代名白沙鎮，宋大中祥符六年(1013)升建安軍為真州，宋、元兩代均為真州治所，明、清改為儀征縣，真州遂為縣治所在的城關鎮，今為江蘇儀征市。

真州瀕臨長江，江邊人家多以漁業為生。這首七絕攝取黃昏時分江邊魚市的熱鬧景象，純以白描之筆、寫生之法，將觸目所見娓娓道來，明白如話卻情趣盎然。其實仔細玩味，看似自然隨意的敘事中，也隱藏著細膩的詩心。比如第三句的“風定”就承首句“釣人”而來，不是么？只有向晚風定才能下釣啊！而末句的“半江紅樹”又與第二句的“柳陌菱塘”紅綠相映，讓畫面平添一層明艷之感。這紅樹大概不是楓樹就是烏桕吧，明明是生長在江岸上的，卻說是半江，無形中讓人產生水中倒影的聯想。靜心回想，這種聯想實在很無理，很不著邊際，可它實實在在給畫面增添不少美感，而且是合乎作者需要的美感。更奇特的是，這明艷的沉靜的景色偏偏又和賣鱸魚這市井生活場景拼接在一起，似乎不太諧調，可又讓人感覺異常優美。也許是“鱸魚”的特寫與半江紅樹的大背景構成了特殊的視覺張力吧？由此倒可以體會一下神韻詩的魅力。