阿米爾·汗主演電影中的審美藝術
——以《三大傻大鬧寶萊塢》為例

⊙［安徽農業大學,合肥 230031］

一、引言

印度被稱為日產五部作品的“電影工廠”,可以從三個第一來體現：語言數量的第一、影片產量的第一以及觀眾人數的第一。《三大傻大鬧寶萊塢》中滿滿的勵志元素，不僅讓觀眾記住了“阿米爾·汗”的名字，而且幫印度電影打開了中國的電影市場。八歲開始拍電影，二十三歲踏入演藝圈的阿米爾·汗憑借《冷暖人間》的出色演技榮獲印度最高電影獎——Filmfare 的最佳新人獎，接著通過《灰飛煙滅》榮獲印度國家電影評獎委員會頒布的最佳電影男主角獎，隨后借助《印度拉賈》這部影片，獲得Filmfare 的最佳男演員獎。如今，阿米爾·汗已是電影行業的重量級演員，不僅因為他每隔幾年就有一部能被載入電影史冊的作品，更因為他這幾十年來對待電影事業兢兢業業的態度、嚴于律己的精神以及臻于完美的追求，這些特點成就了他的電影事業，也塑造了他獨特的人格魅力。富有社會責任感的阿米爾·汗，還很關注整個印度社會的發展。下面以阿米爾·汗主演的《三大傻大鬧寶萊塢》為例，具體來分析其電影所體現的審美藝術。

二、真摯情感的把握

在一定程度上說，情感表現是電影的重要因素之一，情感表現與影片的主題、情節、人物、語言等息息相關。展現情感是阿米爾·汗電影表現社會問題和尋找解決方式的重要途徑。在《三大傻大鬧寶萊塢》這部電影中，沒有使用復雜的炫酷技術手段，卻有著明顯的紀實風格，點滴的溫情日常足以觸動觀眾的內心。

首先，跨越種族制度的愛情。皇家理工學院校長“病毒”的女兒碧雅與生長在普通家庭的蘭徹結合，可以看出他們在尋求真愛的同時也跨越了種族觀念的歧視。兩人同坐在小摩托車上的幾十分鐘，讓彼此互生愛意。在蘭徹突破內心的障礙勇敢地向碧雅表達愛意后，碧雅也敢于反抗父親的專制，偷了父親“病毒”辦公室的鑰匙給蘭徹。兩人盡管經歷波折，最終還是有情人終成眷屬。碧雅如蘭徹每晚夢到的那樣——穿著嫁衣騎著小摩托車走到他的身邊。其次，三個大傻之間的友情。影片一開始就以法爾汗的視角講述了他從一位守法奉公的公民卻去迫降了一架飛機，只為盡早地尋找到好朋友蘭徹。但是，蘭徹也會為朋友做任何事情，如擔心拉杜因考試不過而再次想不開，冒著危險為拉杜偷取試卷。在拉杜父親突然發病時，是蘭徹及時趕到救了拉杜父親的生命。盡管第二天就要考試了，但蘭徹和法爾汗還是陪著拉杜照顧他的父親，蘭徹說：“考試多著呢，爸爸只有一個，我們不會拋下郵政局長先生先走的”。也是蘭徹，在拉杜自殺的時候，第一時間出現，每天守著拉杜，想盡方法鼓勵他、幫助他恢復精神。最后，貫穿影片的親情。影片中，我們可以拿校長“病毒”和他兒子之間的親情來進行比較。依仗父親的身份，“病毒”剝奪了孩子自由選擇的權利，他的兒子以自殺的方式結束了自己的生命。這樣的親情讓人感覺到的不是溫暖而是恐懼！再來看法爾汗和他的父母，他的爸爸一直想要他當工程師，但在法爾汗真誠地說服下，法爾汗的爸爸同意讓他去當攝影師，并決定把新買的電腦退掉給他買臺相機。影片用對比的方式將法爾汗父子的親情娓娓道來，感人至深。

三、人格精神的展現

精神分析家弗洛伊德首先用潛意識、生能量、死能量去描述了人格，后來弗洛伊德又補充創立了人格結構理論，在人格結構理論中，他將人格分為本我、自我、超我三個層面。《三大傻大鬧寶萊塢》中最震撼人心的場景之一就是拉杜的自殺，拉杜自殺前的心理活動恰好反映了弗洛伊德的人格結構理論，也給人帶來更深層面的思考。當“病毒”以退學威脅拉杜，讓拉杜揭發蘭徹時，拉杜腦海里回旋著家中的慘淡情景——癱瘓的父親、被生活重擔折磨得怨言不斷的母親、因沒有嫁妝嫁不出去的姐姐……這一連串現實的壓力表明拉杜在帝國理工學院求學簡直就是一家人的全部希望所在，足以讓大多數人妥協。另一方面，“超我”的人格又顯現，拉杜想起好朋友蘭徹摒棄前嫌，在自己父親有生命危險時及時救了父親的生命，自己又怎么能夠落井下石呢？他認為自己退學讓父母失望，是為不孝，不顧兄弟之情，是為不義，既然孝義不能兩全，拉杜的最終“自我”的天平傾向了“超我”，他無法做出殺害朋友的事，只能以自殺來擺脫這種痛苦的掙扎。

類似拉杜以自殺實現“超我”人格的還有如金庸先生筆下的“蕭峰”。都說“俠之大者，為國為民”，蕭峰為了阻止耶律洪基南下入侵宋朝，威迫義兄放棄南下，事情解決后他卻在雁門關外自盡。蕭峰以犧牲了自己來保全宋遼兩國的生靈，其恢宏壯麗的悲劇結局永遠使我們心靈激蕩。

《天龍八部》里蕭峰完成了他壯美的歸結，《三大傻大鬧寶萊塢》里，拉杜也以他自己的方式給影片以震撼人心的力量。除此以外，影片中還有蘭徹被“病毒”勒令退學后在大雨中為“病毒”的女兒接生以及碧雅放下對蘭徹因誤會產生的偏見去幫助蘭徹救助拉杜的父親……這許許多多富有藝術感染力的場景卻將現實之景融于影像視聽符號中,構造出在生活與命運之間掙扎的人物圖景,能夠直接喚起更多人的關注與反思，同時影片結尾處的想象與和解又為黑暗現實指引了一條出路,給予人們直面生活的力量與勇氣。

四、社會問題的觀照

現今社會消費主義甚囂塵上,市場裹挾著資本來勢洶洶。如今的影片一味地以“錢”為第一要義，于是乎，吸引眼球成了競相追逐的目標，各種低級、媚俗、乏味的內容侵吞著大眾的審美,而且擾亂著電影市場的健康發展。幸好還有阿米爾·汗這種始終秉持良心的電影制作人，以悲天憫人的情懷和高度的文化自覺對歷史和現實賦予深厚的人文關懷。在當下以票房論成敗的電影市場中,他通過電影藝術表達對印度本土乃至全球的人文主義關懷,用一己之力推動著社會的變革與發展。阿米爾·汗電影中對社會問題的追問,已經超過了普通商業電影的意義，真正給社會帶來現實層面的改變。

眾所周知，印度大學生自殺率極高。《三大傻大鬧寶萊塢》里的查爾圖在課堂上以死記硬背的方式背對了老師要求的概念，但蘭徹卻能夠用簡單明了的事例通俗地解釋概念。然而，老師卻對蘭徹的不墨守成規勃然大怒，并且把他趕出教室，深刻表明“填鴨式教育”的弊端。

印度作為第三世界的國家，社會矛盾尖銳，社會問題眾多。印度的許多商業電影卻關注“造夢”,讓觀眾沉浸于歌舞升平、美輪美奐的場景中，但有社會責任擔當的阿米爾·汗，在其飾演的電影中無一例外地滲透著對社會問題的關注，如在《摔跤吧！爸爸》中對女性獨立的呼吁，在《地球上的星星》中對自閉兒童教育的關注，還有《我的個神啊》中對宗教問題的重視。作為《真相訪談》的主持人，現實中的阿米爾·汗，通過《真相訪談》讓印度的許多社會問題有了改善或解決。誠如他在電視中說的：“我想討論有關印度民生的話題，并不是想責難任何人，中傷任何人，制約任何人……我無意激化矛盾，只為能改變這個時代。無論是誰的心中，只要有星星之火，必將成燎原之勢。”

五、結語

阿米爾·汗憑借《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》這兩部富有教育意義的現實題材電影，成功地打開了中國市場。他在接受《三聯生活周刊》雜志采訪時曾經說過：“可以把電影當作一個媒介,去教育觀眾,去激發意識,去啟迪民智,去增強全社會的公共意識。”我們也不禁反思：當今中國的電影事業，又如何在這個經濟全球化的社會獲得一席之地？

也許我們可以學習一下印度，以溫情細膩的方式在影片中將親情、勵志等元素細細道來。這不只是一個獨特的“印度故事”，也可以為我所用，成為一個“中國故事”。就如同何巍所說：“印度在制作細節上能夠很到位，舉例說，它哪怕在小小的配角的臺詞上都追求完美。中國的電影曾經也善于如此，但隨著電影工業化的進程，這些好的品質近幾年慢慢就被我們忽略了。”20 世紀90 年代以來我們也有過類似的備受觀眾追捧的電影，如《活著》《霸王別姬》《陽光燦爛的日子》等影片。中國和印度在國情以及亞洲人的情感表達、輕松細膩的表現形式上有著類似之處。阿米爾·汗作為印度影壇最具影響力的人物之一，在演繹一個個動人勵志的故事背后，飽含著對女性自我價值的塑造和對社會、民族革新的雙重內涵，無論是主題敘事、人物刻畫，還是藝術表達手法，印度電影的成功都值得中國電影人學習和借鑒。