論傳統陶瓷捏塑在雕塑課程中的應用*

馬璐瑤

（上饒師范學院美術與設計學院,江西上饒 334000）

一、當代雕塑課程的教學現狀

雕塑課程是藝術課程的重要組成部分，其強調了對學生設計能力、審美能力以及動手能力的培養。目前，我國雕塑課程主要集中在藝術類專業第3-4個學年。[1]學生在進行雕塑課程學習之前，往往已經具備了較好的藝術造詣和設計能力。

現代雕塑課程主要包括雕塑頭像、雕塑半身像、浮雕、裝飾雕塑四個部分，課時時長36個課時，其中理論課時占比15%左右，實操課時占比75%左右。通過雕塑課程學生不僅能掌握一定的雕塑技巧，并熟知各類雕塑的主要特點，同時還能夠有效提升二維到三維的空間轉化能力。我國高校雕塑課程普遍采用“課程設計”式的教學模式，學生在接受教師的基礎理論后，根據自己的理解在教師的逐步指導下完成作品制作。在教學中，教師通常只對學生的雕塑方法進行指導，并在學生完成雕塑作品的過程中，給予一定的指正或修改。

從教學方式和內容上看，雕塑課程的方式方法較為單一，主要以現代雕塑技巧為主，配以適當的雕塑理論教學和雕塑發展史知識。“缺乏教學主題”是當前雕塑課程面臨的主要問題。由于教師只關注學生雕塑作品，而忽視了學生對雕塑文化的理解，以及學生對雕塑創新的思考。因此導致雕塑課程最終淪為了單純的操作訓練課程。容易造成學生困倦厭煩的學習心理，也不利于學生藝術造詣的全面提升。

二、傳統陶瓷捏塑的特點

傳統陶瓷捏塑起源于秦漢時期，主要以動人物為主，其主要利用手部的力量和施力點邊變化，塑造不同的效果，期間也會使用簡易的捏塑工具對細節進行刻畫。從捏塑的技藝來看，捏塑強調了手指技法的應用，通常情況下，捏塑不進行草稿設計，而是根據藝術家的經驗和腦中構思來完成。在捏塑的過程中，藝術家還會根據實際的捏塑情況對作品進行調整，體現了對作品瑕疵的修復和改進。從捏塑的內容來看，捏塑主要以動物和人物為主，注重刻畫動人物的體貌特征，相比較傳統雕塑而言，更加凸顯了事物的主要特點，對細節的刻畫相對較低。從藝術風格來看，捏塑具有一定的夸張性和意向性，捏塑作品往往能夠突出動人物的主要特征，但是對于一些細節的刻畫相對要求較低，和寫實派風格截然相反。

傳統陶瓷捏塑傳承我國傳統藝術文化，追求自然和諧，特別是在明清時期，陶瓷捏塑發展興盛，部分優秀作品還包含了“中正、中和、均衡、和合、協調”等極具東方美學哲理的藝術思想，以及“金木水火土”的五行理念，反映了古代勞動人民的聰明智慧。傳統陶瓷捏塑文化，凝結了中國五千年的歷史底蘊，是中國藝術文化不可分割的部分。

但是，隨著時代的發展以及老一輩藝術家逐漸年邁，我國傳統陶瓷捏塑的傳承并不理想，即使是藝術專業學生對傳統陶瓷捏塑的認知也十分有限。

三、基于傳統陶瓷捏塑的雕塑課程內容

傳統陶瓷捏塑具有極高的藝術文化內涵，無論從其傳承價值還是從其教育價值來看，都具有極大的必要性融入現代雕塑課程當中。其主要包括以下幾個方面：

1.傳統陶瓷捏塑的基本知識

傳統陶瓷捏塑與現代雕塑具有諸多相似之處，但是卻極具中國傳統藝術特色。目前高校藝術專業學生對傳統陶瓷捏塑藝術的認知較差。因此將傳統陶瓷捏塑藝術融入現代雕塑課程當中，首先需要進行傳統陶瓷捏塑基本知識的教學。

根據雕塑課程36個學時的基本安排，傳統陶瓷捏塑基礎知識教學應占1-2個課時，主要講述傳統陶瓷捏塑的發展歷程、傳統陶瓷捏塑的代表作品，以及傳統陶瓷捏塑的文化內涵。[2]通過對傳統陶瓷捏塑基礎知識的講解，幫助學生初步認識這一藝術形式，同時也對傳統陶瓷捏塑產生濃厚的興趣，以便于激發學生在后續的學習中，以較為飽滿的狀態開展學習。

2.傳統陶瓷捏塑與現代雕塑的關系

傳統陶瓷捏塑與現代雕塑雖然具有較大的差異性，但是其在藝術類別上屬于同一類目，因此二者之間也存在著諸多相似之處。特別是在專業教學方面，傳統陶瓷捏塑注重人物的塑造，而雕塑課程中也有近半成的教學圍繞人物開展。對此，將傳統陶瓷捏塑融入現代雕塑課程，避免傳統陶瓷捏塑教育與雕塑課程失去關聯，應當在教學內容上增加傳統陶瓷捏塑與現代雕塑關系的內容。

根據雕塑課程36個學時的基本安排，傳統陶瓷捏塑與現代雕塑關系的教學應當占用1-2個學時，主要從手法技巧、設計理念、風格特色三個方面進行闡述，強調傳統陶瓷捏塑與現代雕塑之間的異同。通過該部分的教學，幫助學生正確區分傳統陶瓷捏塑與現代雕塑之間的差別，引導學生對傳統陶瓷捏塑在現代雕塑中的應用進行思考。同時幫助學生感受中國傳統陶瓷捏塑的藝術魅力，樹立良好的民族藝術信心。

3.傳統陶瓷捏塑與現代雕塑的結合

在我國傳統陶瓷捏塑中，潛藏著價值巨大的藝術技藝以及藝術思想，無論是線性表達的東方神韻、還是體塊構成的力量表現、抑或是面中蘊含的裝飾美感，其豐富的藝術內涵都是現代雕塑藝術所不能企及和比擬的。[3]特別是對于形成中國特色的現代雕塑風格有著極其深遠的意義。因此傳統陶瓷捏塑的相關美學理念可以被應用到現代雕塑藝術當中，同時傳統陶瓷捏塑中一些與現代雕塑理論不相悖的技巧，也可以應用到現代雕塑當中。

對此，可基于傳統陶瓷捏塑藝術，開展對學生現代雕塑技巧和方式的融合教學。一方面，利用傳統陶瓷捏塑中的獨特技巧，對現代雕塑進行加工，幫助學生優化自身的現代雕塑作品。另一方面，也引導學生利用傳統陶瓷捏塑藝術思維，對現代雕塑理念進行變革，使其充滿獨到的東方韻味。如在教學中的，教師還可以圍繞意象生成的精神境界、質地美感的材料置換、觀念介入的依托手法等方式，改善現代雕塑藝術形式，賦予其獨具特色的東方美感。

4.傳統陶瓷捏塑的創新

中國傳統陶瓷捏塑藝術是中國傳統文化藝術的一枚瑰寶，其對我國民族文化的傳承具有極為深遠的意義。在現代雕塑課程中融入傳統陶瓷捏塑，不僅是要利用傳統陶瓷捏塑對現代雕塑教學進行改進，幫助學生運用傳統陶瓷捏塑技法和理念進行民族化的雕塑設計制作。同時，也要引導學生利用的現代雕塑藝術對傳統陶瓷捏塑進行創新和發揚。

因此，在現代雕塑課程中，教師應當就傳統陶瓷捏塑的創新這一話題，引導學生進行思考，圍繞雕塑意向的表現這一頗具東方美學理念的主題，開展自主探究學習。并要求學生根據個人設計能力，設計制作具有現代雕塑印記的傳統陶瓷捏塑作品。注重觀念的介入，在新的時代背景下使中國古代雕塑實現新的傳承。結合當前現代雕塑36學時的設計，預計該部分內容應占2個學時左右。

四、基于傳統陶瓷捏塑的雕塑課程教學方法

1.傳統訓練方法的引入

線描與書法是大部分傳統陶瓷捏塑老藝術家所具備的“獨特能力”，通過調研發現，在傳統陶瓷捏塑的訓練體系中，為了更好地理解傳統陶瓷捏塑藝術中的文化理念，老一輩藝術家通常在學習傳統陶瓷捏塑的過程中，都開展過關于線描和書法的學習。雖然這兩種傳統藝術技藝并不能直接應用于傳統陶瓷捏塑當中，但是藝術家在學習線描和書法的過程中，卻形成的極為深刻的中國民族文化藝術理解。這對于傳統陶瓷捏塑藝術家創作更生動、更富有文化內涵的傳統陶瓷捏塑作品具有極高的價值。介于此，可以在現代雕塑中也加入中國傳統書法和線描的相關教學，同時適當的引入傳統陶瓷捏塑的教具。

傳統訓練方法的引入，并不意味著在現代雕塑課程中完全使用傳統陶瓷捏塑的訓練方法，而是應當根據學生的實際學情，開展以實際學情為主導的傳統訓練，或借鑒傳統陶瓷捏塑訓練方式對現代雕塑課程的教學方法進行改進。如加入師徒制的教學模式，要求學生根據個人藝術能力和造詣，自由組成師徒關系，由轉化一部分學生的角色，使其兼具學生和師傅的雙重身份。進而利用先進帶動后進的方式，實現雕塑課程教學方式的改進。

2.傳統陶瓷捏塑藝術家的指導

目前，我國師范類和藝術類院校尚未設置傳統陶瓷捏塑課程或專業，因此多數藝術類院校教師并不具備良好的傳統陶瓷捏塑技能。教師基礎能力和知識的匱乏，必然會導致教師無法實現良好的傳統陶瓷捏塑教學。因此，可以聘請在中國傳統陶瓷捏塑研究中經驗豐富的老教師講授教學心得和創作經驗，或直接邀請出啊同陶瓷泥塑藝術家蒞臨指導。他們雖然依舊不再進行傳統陶瓷泥塑的創作，但是仍然有著諸多的關于中國古代雕塑教學和創作的新思考，這些思想的結晶還沒有來得及運用到實踐當中，我們可以充分發揮這些雕塑家的精神能量，整理他們的思想運用到教學和創作實踐中去。

為了更好地實現教學效果，將傳統陶瓷捏塑融入現代雕塑中，可以建立雙師型的教學模式。一方面，由教師開展雕塑專業技能的教學，以及傳統陶瓷捏塑的文化背景和歷史發展。另一方面，傳統陶瓷捏塑藝術家或相關研究者可以通過講座或顧問的形式，參與到學生的雕塑作品創作中。同時，加強學生的研討與討論，給予學生更加開放化的思考空間，進而激發學生的創新意識，為學生的藝術創新提供條件。

五、總結

院校陶藝與雕塑教學的融合，在教學形式上，應以強調學習者的主體性為基礎，通過設計構思多層次、多種可能、多重闡釋的自主探究，有目的地尋求各種變通方式，尋求多種事物之間的內在關系和相互作用。[4]利用多種學習方式。在這樣的教學過程中，教師的作用是帶領學生一道實踐，和學生在共同的主題下，共同體驗、學習與創造。[5]