淺析莫奈經(jīng)典油畫作品《干草垛》及其探索精神

福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2018級油畫專業(yè)

印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。印象派強(qiáng)調(diào)對光和色的研究探討，他們認(rèn)識到色彩的變化是光的變化造成的，他們主張走出畫室，走進(jìn)大自然，直接在陽光下對物寫生。莫奈是印象派的創(chuàng)始人之一，被稱為“印象派之父”。他經(jīng)常外出各地寫生，捕捉光與影，他一生的精力主要用于對外光的探索上。特別是在1890—1891年間，莫奈對同一干草垛，分別對在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現(xiàn)出的不同色彩，繪制出系列組畫《干草垛》。又一次表達(dá)了對光與影的完美詮釋，創(chuàng)造了夢幻般的色彩傳奇，為后人留下了彌足珍貴的藝術(shù)財富。

《干草垛》系列是莫奈最著名的作品系列之一，該系列中所有的繪畫作品的主題是收獲季節(jié)后的田間干草堆。而作畫場景就在法國吉維尼的莫奈家附近的田野里，可以看出他對地區(qū)景觀的視覺細(xì)微差別以及季節(jié)變化非常了解和著迷。每一幅作品都描繪出一種略微不同的光線，所以每幅畫都會出現(xiàn)不同的色調(diào)。而在紐約蘇富比春拍以1.1億美元成交的那幅《干草垛》最讓我印象深刻。

太陽光大面積的黃、紅主導(dǎo)使畫面形成暖色調(diào)，亮部暗部色彩冷暖對比強(qiáng)烈，整個畫面色彩豐富而又和諧統(tǒng)一。在背景天空中，以太陽為中心，顏色從偏黃、偏紅過渡到偏藍(lán)綠、偏紫，成放射狀分布。同時天空上下兩部分——偏藍(lán)偏紫與偏橙的紅形成冷暖對比關(guān)系，左右兩部分——偏紅偏黃與偏綠偏藍(lán)紫形成冷暖對比關(guān)系。遠(yuǎn)處綠色的樹又與天空下部的紅形成對比，樹下部的黃又與暗部的紫形成對比，即使本應(yīng)該虛化的遠(yuǎn)景，莫奈仍然一絲不茍地表現(xiàn)出其飽滿的色彩關(guān)系。近處草垛的暗部與明度最高的光線形成強(qiáng)烈的明暗對比，成為畫面的視覺中心。近處草垛頂部邊緣的高純度鈷藍(lán)，以及暗部的紫、藍(lán)與天空中大面積的橙紅形成強(qiáng)烈對比，拉開天空與草垛的距離，同時也能與天空中帶有的紫、藍(lán)相呼應(yīng)，使色彩更協(xié)調(diào)統(tǒng)一。不僅如此，暗部本身色彩對比就很豐富，綠色與紅色、紫色與黃色、藍(lán)色與橙色的冷暖對比等等。莫奈在草垛暗部大量使用偏紫的紅色，這與占據(jù)畫面大部分的草地的綠形成極強(qiáng)烈的色彩對比。在太陽光的照射下，草地亮部偏紅偏黃且明度較高，與暗部的紫向、綠向、藍(lán)向形成對比色關(guān)系。然而亮部中夾帶有紫、綠又讓色彩在對比的時候不顯突兀，使色彩具有內(nèi)部聯(lián)系。

莫奈將光與影完美結(jié)合在一起，讓單調(diào)的干草堆在他的筆下有了絢麗的色彩，似乎真的能從他描繪的中午的草垛上感受到太陽的灼熱，如同火焰在抖動，而草垛也被這火焰烤干了水分。可想而知，創(chuàng)作出這樣的系列作品并不是一件容易的事。

1890年的莫奈在經(jīng)濟(jì)上稍微得到改善，終于能夠有財力買下一座房舍，雖然改變了曾經(jīng)熱衷的旅行作畫方式，但是他仍然堅持外出寫生風(fēng)景。他經(jīng)常凌晨從畫室出發(fā)，在田野里做好準(zhǔn)備工作，面對著干草垛，等到太陽剛剛升起，大自然的色彩也被喚醒了，他便開始作畫。然而當(dāng)工作漸漸展開后，莫奈發(fā)現(xiàn)光帶給草垛的變化實在是太豐富了，而光線又瞬息萬變，所以莫奈便決定用更多的作品來表現(xiàn)他更多的感受。自此，莫奈筆下便出現(xiàn)了大約15件不同季節(jié)、不同時間段的草垛系列作品。然而耐人尋味的是，這么多草垛主題的作品，在構(gòu)圖上都大同小異：不是一大一小兩個草垛便是一個大草垛再在背景上簡單描繪幾座農(nóng)舍和樹木。恰恰是這種簡單的構(gòu)圖，更能反映出莫奈繪畫的研究性，研究對景物最真實的感受，極大程度上表現(xiàn)出了莫奈對光線色彩的癡迷。毋庸置疑，這種癡迷也取得了巨大成功。畢莎羅甚至稱贊他的草垛系列作品是“最偉大的藝術(shù)家的作品”。

莫奈的這種研究精神在他的另一系列作品——《魯昂大教堂》中也有體現(xiàn)。他仍延續(xù)天亮就起身準(zhǔn)備作畫的傳統(tǒng)，這不過這次更換畫布的速度更快了一些，有時候一天竟能有14件作品同時展開。面對這座冷冰冰的巨石建筑，莫奈一次次地將顏料覆蓋，追隨著光線的腳步，將這座教堂重現(xiàn)在特別的光影和氛圍之下。他似乎并沒有關(guān)注建筑本身，而是將目光放在了轉(zhuǎn)瞬即逝的光線上，他讓這座灰白的教堂也獲得了重生。到1893年，關(guān)于魯昂大教堂，莫奈總共畫了30多幅作品！在他的畫面中，物象具體形態(tài)被模糊化，然而這種模糊性又因為色彩的高度還原又顯得非常真實，同時這色彩與人們平時見到的色彩存在較大的出入又留給了人們很大的想象空間，留下無盡的韻味。

相比之下，在傳統(tǒng)主義的古典繪畫中，古典畫家們過分強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w素描關(guān)系，并且他們的用色也是在固有色的基礎(chǔ)上展開色彩色調(diào)的繪畫和研究，這樣的畫面色調(diào)穩(wěn)重、成熟、不張揚(yáng)，但是比較沉悶、單一。只有在印象派的畫筆之下，色即是光，空氣似乎都具有了動感，這樣營造的空間才是真正地完成了“光”與“色”的統(tǒng)一。再與現(xiàn)實主義繪畫相較，現(xiàn)實主義的畫家可以認(rèn)為是從畫室里走出來認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)社會，而印象派畫家則是從畫室出來發(fā)現(xiàn)了大自然。由于他們主張光對繪畫的主導(dǎo)作用，在他們看來，樹干不一定都是褐色的，樹葉不一定都是綠的，因為光照，整個大自然都能呈現(xiàn)出五彩繽紛的色彩。

莫奈對印象派的貢獻(xiàn)溢于言表，他的油畫探索對西方的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響，甚至可以說改變了西方繪畫總體風(fēng)貌。時至今日，他的色彩觀念還是現(xiàn)下最炙手可熱的繪畫觀念，他的觀察方法和表現(xiàn)形式仍然占據(jù)各大美院油畫教學(xué)的主要教學(xué)內(nèi)容。作為一個初級的學(xué)習(xí)者，他的作品真切地讓我感受到了微妙的色彩變化是如此地富有感染力，感受到色彩是從生活中來的，只有在生活中去觀察、研究、實踐才能逐步形成自己的色調(diào)風(fēng)格。