“意”之通融性
——以書法與戲曲為例

曲阜師范大學

書法與戲曲是中華民族文化寶庫中不可或缺的重要元素，堪稱“國粹”，一位優(yōu)秀的戲曲演員若能精通書法之道，對提高個人品位有著極為重要的作用。京劇四大名旦“梅、程、尚、荀”不僅在戲曲上有著極高的造詣，而且對書法藝術(shù)具有獨到的見解，梅蘭芳先生被稱為“京劇皇后”，除舞臺表演之外，他的興趣十分廣泛，其工作閑暇之余，以書畫為樂，曾經(jīng)師從齊白石、陳半丁、陳師增等諸位書畫大家。梅蘭芳先生書法功底深厚，尤以小楷為精，習二王略有唐人寫經(jīng)之筆意，體現(xiàn)清麗古雅之風貌，他在戲劇舞臺上演繹了許多經(jīng)典角色，其唱腔悅耳動聽清麗舒暢，與其書法韻味有異曲同工之妙。梅蘭芳先生在戲曲與書法這兩門兒不同的藝術(shù)形式上有著極深的造詣，雖然是不同的門類，然而其內(nèi)在的規(guī)律是相通的。在戲曲和書法發(fā)展的歷史長河中，有不少藝術(shù)家兼有二者之妙，如梨園行祖師爺李隆基，明代文人徐渭，清代吳偉業(yè)，當代歐陽中石等。他們既深諳戲曲藝術(shù)之道，又是名盛于世的書法大家，戲曲與書法在表情達意上的融通性是不可否認的。

戲曲藝術(shù)運用“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”。夸張的虛擬化場景，不像西方話劇追求舞臺逼真效果。戲曲重在摹神寫意，寄托人生體驗的精縮。戲曲舞臺極為簡約，常見的一桌二椅，桌椅不同程式的擺法，有著不同的意義。比如：舞臺上的桌椅可以代表床、陵寢、樓、山、內(nèi)室、書房、圍墻、門、井、織布機、城樓、船只、點將臺等。道具亦是如此，手握一根馬鞭，通過虛擬動作塑造出“奔馬馳騁”的景象，通過手中船槳撥動，來表現(xiàn)“水上游舟”。舞臺與道具的簡約，雖然給了演員更大的發(fā)揮空間，但更需要演員高超技藝的駕馭。人民藝術(shù)家常香玉先生曾因練功受傷割掉三根肋骨，可見光鮮亮麗的藝術(shù)背后要付出多少血淚。豫劇皇后陳素真先生的至理名言——“藝不驚人死不休”，追求戲曲藝術(shù)的完美性是如此堅定，以生命來譜寫戲曲篇章。書法藝術(shù)亦是如此，無論古代書圣王羲之還是今人書家，都是勤學苦練使然。戲曲與書法雖是不同的表現(xiàn)形式，但都是抒發(fā)思想情感的途徑，戲曲藝術(shù)以“聲腔”暢情，書法藝術(shù)以“線條”寫意，以傳情達意為橋梁，將兩者緊密聯(lián)系在一起。

中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)注重表現(xiàn)，而輕再現(xiàn)，注重傳意而薄寫實，注重人物情感的表達，而鄙生活真實復制，展現(xiàn)了戲曲藝術(shù)對人生百態(tài)的情感提攝和模擬抽象，實現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)美學寫意精神的至高境界，以豫劇皇后陳素真大師創(chuàng)作的《梵王宮》為例，來闡釋戲曲藝術(shù)的表情達意。《梵王宮》將真、善、美三者有機的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，至今盛演不衰，真、善、美具有不同的含義，既相互聯(lián)系，又相互區(qū)別，共同發(fā)揮重要作用，真是美的基礎(chǔ)，善是美的前提，美則是真和善的體現(xiàn)，是真和善協(xié)調(diào)統(tǒng)一的產(chǎn)物。《梵王宮》以元末農(nóng)民起義為背景，描寫萬戶侯耶律壽的妹妹耶律含嫣，在梵王宮廟會上偶遇花云箭射雙雕，以武藝精深而產(chǎn)生愛慕之意。萬戶侯天性淫賤，想謀奪韓梅之妻為妾，花云的母親與葉律含嫣設(shè)下巧計，將花云喬裝打扮為韓妻乘坐花轎入在府中，葉律含嫣與花云夜半歡聚，并懲治了萬戶侯。此作品之所以經(jīng)久不衰，就是因為它貼近百姓生活，懲兇罰惡，揚善弘德，深入觀眾的內(nèi)心世界，激起百姓們情感上的共鳴。

俗話說未有曲調(diào)先有情，戲曲是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力，最終要靠演唱者飽含情感的演唱來體現(xiàn)，沒有情感，猶如失去靈魂的軀殼，毫無精神氣，要想感動觀眾，必須要做到以情帶聲，以聲傳情。戲曲中的情有多種理解，演員克服與角色之間的距離，對角色人物的體驗而產(chǎn)生共鳴，這是一種情，通過精湛高超的技藝，在真情的支配下來演繹，這又是一種情，觀眾通過演員的真情流露而被感動，這也是一種情，無論哪種情感，對劇目的打造都是不可缺失的。潘伯鷹先生曾以京劇角色來比喻顏真卿和歐陽詢的書法藝術(shù)特征：前者如銅錘花臉，后者似短打武生（《中國書法簡論》）。極為生動，亦借以說明書法與戲曲“意”的通融性。舞臺上英勇神武的花壯士（《梵王宮》中的花云），聯(lián)想到忠義豪強的顏真卿，其書《祭侄文稿》是侄子顏季明在安史之亂中慘遭殺害而寫的一篇祭文，此稿以紀實性的文字，激憤痛恨的情感和自然的筆意形成高度的統(tǒng)一，將“真、善、美”有機地融合為一體，實現(xiàn)由技到藝的飛躍。陳深謂：“縱筆浩發(fā)，一瀉千里，時出遒勁，雜以流麗，或若篆籀，或若鐫刻，其妙解處，殆出天造。”整幅作品點畫狼藉，增刪涂改，真、行、草書相互夾雜。用墨忽濃忽淡，忽枯忽潤，把顏真卿當時悲痛欲絕，血淚交融的情感宣泄殆盡。此稿被稱為“天下第二行書”。不僅僅是書法技藝超群，更重要的是字里行間所流露出來的悲憤痛恨之情。顏魯公盡忠安邦與舍親報國之大義，不由想起舞臺上的宋朝名相包文正，臉龐是黑膛膛，身穿黑蟒袍、三綹長髯其厚重的色彩托出美髯公威風凜凜，英武的氣概。其唱腔激昂、高亢、象放、動作干練而威武。一出場，在王朝、馬漢、張龍、趙虎四員大將及官兵衙役的聲勢及舞臺背景伴奏等多種藝術(shù)手法融合下塑造出俠肝義膽不畏權(quán)勢的“鐵面包公”氣象。豫劇《包龍圖坐監(jiān)》劇目中包文正有句唱詞“夜覽報章三更后，老驥伏櫪赤子心”。道出了他為國為民的豪情壯志。無論是唐朝書家顏魯公還是宋朝名相包文正，深懷報國安邦之情，這就是書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在“意”之通融性的鮮明顯現(xiàn)。

書法藝術(shù)以漢字為對象來進行演繹，漢字的抽象化是朝著節(jié)奏韻律的音樂美方向發(fā)展，書法藝術(shù)的節(jié)奏和韻律，是通過變化多樣的線條、結(jié)構(gòu)、章法、布白來進行表現(xiàn)，書法美又使人們飛躍到戲曲的節(jié)奏美和韻律美，寫意的戲曲與意象的書法在意象的精神氣韻中相通了，這就是“表情見意”在表現(xiàn)形式完全不同的兩者之間架起了堅固的橋梁。