論當代藝術鑒賞

聊城大學

古往今來，人們在面對一件藝術作品時，都會有一種直覺的判斷，即思考何為作品的藝術價值。而面對當代藝術作品的鑒賞時，已經不單單是用審美來決定其優劣，則是要依據藝術家所處的歷史環境以及所賦含的時代意義來評論。所以鑒賞當代藝術必須要在充分了解藝術家的作品的基礎上，才足以評價作品存在的價值和意義。但如果在不了解藝術家或作品的背景的情況下盲目地否定，那么就永遠都不能體會到當代藝術的內涵。現如今很多人對于當代藝術甚是疑惑，不知該如何鑒賞，產生這種疑惑心理的原因是多元的，下面本文從多個方面進行剖析并解惑如何進行當代藝術鑒賞。

由古至今，藝術發展到如今，當代藝術與傳統藝術在藝術語言、藝術審美、藝術內涵等方面發生了非常大的轉變，對于當代藝術的鑒賞也隨之發生變化。隨著社會進步發展，藝術語言由寫實、象征開始走向了抽象化、觀念性的發展。如今的當代藝術的形式是多種多樣的。當代藝術已不同于傳統的藝術那樣，是以繪畫、雕塑或者音樂、舞蹈等等出現的，當代藝術則是缺乏統一的法則，往往體現在充滿著新穎的、流行的藝術。而這新穎流行的藝術，既有著藝術價值，還有市場價值，還滿足人們的審美情趣的需求。當代藝術涉及面之廣，涵蓋服裝、廣告、園林、建筑等等，由此可見，當代藝術不但具有審美性，還具有實用性。現在的藝術，不再是單純的審美，于是若要明白其中的意義，那么理解作品背景就凸顯得尤為重要。但是對于不熟悉作品背后的故事的觀眾來說，由于文化的差異則首先造成了理解和溝通的障礙，以及在固有的對藝術定義的基礎上，很容易地就產生疑惑的情緒。

那么如何欣賞當代藝術作品呢？筆者認為應從以下三個方面入手：

一是要樹立客觀的鑒賞意識；首先是我們對藝術作品的基本態度。當我們在面對一幅或者一件藝術作品時，我們更多的要注意的是不要帶有錯誤的見解和偏見。正如杜尚的藝術作品《泉》，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己制作的，而只是從商店買來，他只是簽上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。在絕大多數人看到這件作品的第一感受相信幾乎是相同的，會懷疑，會皺眉。但是若想要真正的達到鑒賞的目的，觀察者必須重新思考，拋開之前的常規偏見，開始思考他為何要使用小便池來當作自己的藝術作品，其中蘊含著何種意義？

當代藝術作品的種類繁多，需要我們用更多的時間和更多的知識儲備來深入地了解。具有獨創精神的當代藝術作品一定能夠給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的思考。這也正是當代藝術之魅力所在。

二是要了解藝術家所處的社會環境和作品所處的歷史背景。當代藝術不再是再現一個事物，而是展現，它是藝術家原創的觀點，不再是對生活簡單的復制。則是它就發生在現在，與我們存在在同一時代，它所展現的事物是真切發生在周圍的，它經常會提供看世界和社會的另一獨特視角。

造成杜尚藝術觀念的原因就與他所處的社會化境息息相關，當時歐洲的經濟、政治、思想、藝術都處于變化更迭迅速的狀態，同時處于一個城市上升的機械工業社會，越來越多的城市意象成為藝術的主題。其次，現代繪畫的崛起，主題性的繪畫開始淡默，反之，藝術的形式備受推崇，最終出現了“反主題”“去主題”直至“無主題”的藝術作品的產生；并且，藝術家們開始不止滿足于顏料、畫布、畫筆媒介的使用，而開始探索新的媒介，所以，更加注重形式的綜合材料作品開始出現。《泉》無疑是當時帶有明顯超前性的作品。由此看來，真正的當代藝術家就像是社會的觀察員，它會帶給我們一些未曾注意到的思考角度。

三是要探究藝術家的創作動機以及他想要表達的個人情感。只有這樣才能客觀地去鑒賞和理解當代藝術作品。

當代藝術作品中蘊含著藝術家的各種思想情感，所以在我們觀賞理解作品之前我們更應該去深刻了解藝術家本身。在當時，杜尚作為紐約獨立藝術家協會的創始人之一，為了檢驗協會承諾的絕不拒絕成員投稿的真實性，于是他化名創作了《泉》，但是協會方面卻拒絕了他的作品，這讓杜尚失望至極，毅然離開藝術家協會。

只有探究到藝術家的作品背后的創作動機和他想要表達的思想感情，于是，杜尚“小便池”便有了它存在的意義和道理。每一幅或者一件當代藝術作品都需要這一種程式被鑒賞，而不是只有走近之后的視覺運動，還需要大眾的分析、思考，這樣才能使作品、藝術家、觀賞者三者之間得到某種聯系，讓觀眾走進藝術家的內心世界，體味作者所精心布置的精神世界。

綜上，鑒賞當代藝術，就不能一味地主觀判斷，而是需要客觀看待和理解藝術家和藝術作品，擺脫思想上傳統的禁錮和束縛。美國的學者丹托曾在《藝術的終結之后》說道：藝術已經從藝術形式的外在追求轉向了內在觀念的表達。這就也意味著，即使在我們沒有任何基礎的藝術知識和技能的情況下，只要用開放的心態去思考，仍然可以讀懂當代藝術。