淺談自塞尚以來畫面構(gòu)成中的平面化語言

河北師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

一、畫面構(gòu)成中平面化意識的萌芽

關(guān)于畫面構(gòu)成，畫家們眾說紛紜。在繪畫史上，畫面構(gòu)成的類型可以分三個階段。第一個階段處于文藝復(fù)興時期之前，如法國的拉斯科壁畫中，通過簡練的線條和色彩表達(dá)出物體的輪廓結(jié)構(gòu)，“簡單”是這一時期的藝術(shù)的特點，被稱為圖像學(xué)階段，繪畫是圖像學(xué)的產(chǎn)物，是把富含內(nèi)容的圖案合理地安排在平面上。第二個階段是文藝復(fù)興之后到印象派時期，被稱為遠(yuǎn)近透視圖法的錯覺階段，使對象努力在二維的平面上展現(xiàn)出三維的立體和空間，打破了過去繪畫中的固定模式，從而達(dá)到逼真的效果。第三個階段是塞尚之后的畫面構(gòu)成，他簡化古典油畫中對三度空間的再現(xiàn)法則，不拘泥印象派的戶外光線的表現(xiàn)，反而追求在畫面中加強對象本身的實在性，造就一種純粹、持久的藝術(shù)。《圣維克過山》這幅作品中，可以看到畫家拋棄了使用遠(yuǎn)近法的傳統(tǒng)風(fēng)景畫，在色彩通過冷暖對比表現(xiàn)空間感，使遠(yuǎn)近的畫面中均包含了彼此的同類色，成為平面化的處理方法；畫面中景的房子、樹木更多的以橙黃色的暖色為主調(diào)，保持畫面中景位置。在空間的把握上，把無限遠(yuǎn)的天空處理成有限定距離的，如墻壁般的背景；把遠(yuǎn)處的山處理的比事實上的大，打破固定視點安排對象的位置。

塞尚在借鑒對象時，為了加強畫面真實感而安排對象位置、大小，他以繪畫的獨立為目標(biāo)，由此產(chǎn)生了平面化的新現(xiàn)象，隨著科學(xué)與技術(shù)的發(fā)展在現(xiàn)在諸流派繪畫中，這種方法更趨向于復(fù)雜多樣化。塞尚之后的畫家繪畫放棄了對現(xiàn)實對象的模仿，更多地運用平面化語言主動探索內(nèi)心的感受。繪畫也摒除了再現(xiàn)性、敘事性的內(nèi)容，畫面構(gòu)成的平面化語言以一種全新的形式呈現(xiàn)在藝術(shù)史的面前。這種平面化語言分別向兩個方面的延伸，一方面是從塞尚到立體派，把握空間的平面化，畫家在借鑒對象解體后進(jìn)行再構(gòu)成，努力在二維畫布的平面上尋找自由的深度；另一方面從塞尚到納比派再到馬蒂斯，這批畫家繼續(xù)減弱畫面錯覺的深度，在適用于裝飾的色彩和形式中變形對象，就是裝飾性的平面化。

二、裝飾性的平面化

（一）色彩呼應(yīng)暗示空間構(gòu)成

平面畫的色彩不同于具象油畫中描繪客觀事物的固有色，而是簡化和改變色彩復(fù)雜變化的過渡，充分發(fā)揮畫家本身的主觀性，從而體現(xiàn)色彩的表現(xiàn)力，增強畫面構(gòu)成中的平面化語言，進(jìn)一步提高畫家的審美感受與視覺敏銳度，達(dá)到視覺與心理的統(tǒng)一。野獸派畫家馬蒂斯最大程度地利用色彩的表現(xiàn)力，《紅色的和諧》考慮用紅色光線覆蓋，構(gòu)成物質(zhì)感弱的裝飾性平面。紅色是室內(nèi)的基調(diào)，與室外的藍(lán)綠色鮮明的對比，通過巧妙的補色對比加強畫面表現(xiàn)性與整體性的統(tǒng)一。窗外的粉色與室內(nèi)的紅色呼應(yīng)，而室內(nèi)墻上的藍(lán)色花紋、餐桌上的橙黃色的水果與室外的花草呼應(yīng)。在幾種純色的對比呼應(yīng)下，畫面沒有任何不適，借鑒對象有意的變形反而強化畫面的平面化結(jié)構(gòu)。馬蒂斯的色彩不是固有的，他的色彩是理念上的思考，在原有的自然美感上進(jìn)行主觀處理，使畫面色彩脫離原始固有色束縛，加強畫面富有想象的空間魅力，極具抒情性的裝飾性。野獸派代表人物馬蒂斯是典型的平面裝飾風(fēng)格，受東方藝術(shù)空間表現(xiàn)的影響，他利用各種視覺元素點、線、面組織和表現(xiàn)空間。

（二）物象折疊暗示前后關(guān)系

平面化的空間還表現(xiàn)在物象的前后遮擋上。在我們的視覺經(jīng)驗中，前面的物體總是遮擋著后面的物體，在一個形狀疊在另一個形狀之上，有了遮疊便有了深度，納比派畫家維亞爾主要通過側(cè)面物象暗示前后關(guān)系，畫面中對象呈現(xiàn)剪影化，畫面中注重物體的性質(zhì)差別與圖案差別，畫中的對象處理的與空間本身沒有變形、歪斜。由于畫面中明確了空間的前后、上下關(guān)系，指的畫面空間有了穩(wěn)定感，利用裝飾性手法達(dá)到平面化效果。

三、形式感的平面化

（一）線條構(gòu)成的方形場

經(jīng)過長期的觀察和實踐后，自然的物象都可以通過線條概括形體。在畫面中用垂直、水平線條構(gòu)成還原對象，對畫面進(jìn)行構(gòu)成，注重形式表現(xiàn)。畫家大衛(wèi)·霍克尼《最初的結(jié)婚》一幅中，基本上采用水平、垂直的線條組成了方形場，以麻織畫布為背景，有意識的用厚厚的白色顏料涂抹椰子樹干，這種椰子的線條具有強調(diào)裝飾性效果以及平面性的功能。布拉克的《二重奏》作品在自由構(gòu)成主體時，由于有長方形的格調(diào)而使畫面帶有框架感和緊張感，為了加強平面化，在畫面中設(shè)想了長方形。由于方形畫面與四邊的輪廓線相聯(lián)系，既有一種空間感，又能夠構(gòu)造平面的緊張感。

（二）橢圓形場

任何一種對象在畫面中展開，都能自由地構(gòu)成主體，這是立體派出現(xiàn)后的空間觀點。如立體派布拉克與畢加索在畫面構(gòu)成上利用橢圓形處理。在對比長方形畫面發(fā)現(xiàn)，橢圓形與空白的關(guān)系最協(xié)調(diào)，為畫面提供了自由延長的可能。《圓桌上的撲克、瓶子、杯子》是畢加索以橫向的長方形為場，把主體物概括成幾何形與橢圓協(xié)調(diào)。畫面能與長方形協(xié)調(diào)一致，通過幾個方形構(gòu)成還原對象，抑制了色彩效果，著重于形式的表現(xiàn)。立體派的畫家在借鑒對象的情況下，發(fā)揮了畫面力學(xué)作用，經(jīng)過自由解體對象再構(gòu)成的變形方式，注重空間的平面化。

四、對當(dāng)代藝術(shù)的影響

縱觀平面化貫穿藝術(shù)史的每一個階段，對于平面化的表現(xiàn)也不一樣，這也說明平面化語言的獨特魅力。平面化語言是繪畫進(jìn)入當(dāng)代繪畫的表達(dá)方式之一，更多地關(guān)注社會生活下人們心理與精神的內(nèi)涵，為當(dāng)代油畫的發(fā)展道路提供了更多的可能性。