關于國畫技法的表現形式與藝術韻味的思考

吉林師范大學

國畫是中國傳統繪畫的表現形式，國畫同樣也中國繪畫藝術的積淀，是中國優秀的傳統文化，隨著人們對于傳統文化的價值越來越重視，越來越多的人將研究目光對準了國畫，國畫在創作內容上融合了多種因素，既反映了當時的繪畫風格，同時也一定程度上反映了社會現實，同時又根據創作風格不同蘊含了多種的藝術表現形式，傳達出了不一樣的藝術韻味，本文就對國畫的技法的藝術表現形式和藝術韻味展開分析。

一、國畫技法的表現形式

（一）寫生畫以及藝術韻味

寫生畫注重事物外在形態的表達，特別是靜態物體的形態表達，國畫中的寫生畫對于物體的外幾何形態進行充分的展示，在進行具體作品的創作之中寫生畫都善于運用線條的粗細勾勒或者借助光線的不同更好地展現事物的形象之美，同時還能增加造型的空間感，因此寫生畫中通常都呈現出通透、清新的藝術韻味，同時利用事物的形態表達給人們更多的遐想空間，增加了畫境中的層次性，又增添了畫作中的一些神秘氣息，讓人們體會到造型在繪畫中的更多展現形式，同時寫生畫一般是現代美術學習的基礎，現代美術學習也比較注重寫生練習加強對于物體形態的表現，因此寫生畫具有直觀、簡潔的藝術韻味，同時為現代美術學習提供了一定的借鑒經驗。

（二）寫意畫以及藝術韻味

寫意畫重在表達事物的意境，一般用筆比較簡練，同時強調事物的神似，需要經過長時間的揣摩才能進行寫意畫的創作，寫意畫中注重書法和繪畫融合處理，這樣更能展現寫意畫的意境，同時寫意畫對于創作的材料都具有特定的要求，注重筆墨紙硯的選取和運用，同時通過筆墨的流動和運轉更能體現創作者的意境，寫意畫更能體現創作者的創作技巧和創作意境。在寫意畫的發展歷史上文人參與對于寫意畫起了巨大的推動作用，唐代詩人王維的畫作就被稱為詩中有畫，畫中有詩，因此寫意畫注重通過畫作更好的傳達意境。寫意畫多選取在生絹上進行創作像，歷史上的石濤，吳昌碩和齊白石都是寫意畫的重要代表人物，寫意畫對于形態要求比較少，更加注重意境的表達，主張神似，其繪畫的內涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。因此寫意畫更能表達創作者創作的意圖，同時增添了繪畫的藝術價值，寫意畫是現代被廣泛推崇的一種繪畫形式，同時現代人們不斷發掘寫意畫的價值，了解不同時代寫意畫的不同風格，因此寫意畫的藝術韻味更多蘊含在作品的意境中，藝術價值較高，融多種藝術形式與一體，增添了寫意畫的表達方式，使寫意畫呈現出史詩般的藝術情境。

（三）潑墨畫以及藝術韻味

潑墨畫在中國畫的表現中自成一格，潑墨畫與工筆畫被稱為粗筆畫和細筆畫，潑墨畫給人呈現出大氣，豪放的創作特點，潑墨畫通常具有較大的隨意性，同時創作形態比較多樣，一般都是在極短的時間內快速完成畫作的創作過程。潑墨畫給人更多的創作空間，同時增添隨意的美感，呈現出創作者不拘一格的創作風格。潑墨畫看似隨意其實也具有很多的講究，應該注意整布局的留白，同時應該注重墨色之間的相互銜接問題，能夠在抽象中呈現出一定具體性，更好地展現創作者的創作意圖。潑墨畫是在中國特定的宣紙和水墨相互作用下產生的一種特殊藝術效果，潑墨法是用極濕墨，即大筆蘸上飽和之水墨，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點畫，等干或將干之后，再用濃墨潑。即在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，增加層次。也有乘淡墨未干時，即用濃墨潑，隨水滲開，可見韻致。因此潑墨畫看似隨意，其實后期的創作需要進行細心收拾，因此潑墨畫的創作粗中有細，隨意中帶著精心，從而營造出潑墨畫大氣磅礴的繪畫氣勢，增加渾然天成的繪畫韻味。

（四）工筆畫以及藝術韻味

工筆畫講究創作的工整和細致，很多的人物畫或者建筑畫都采用工筆畫的表現手法進行呈現，同時工筆畫還善于與青綠或者水墨等多種藝術形式進行結合，更好地展示畫面的效果，增強畫面的感染力，工筆畫善于運用較細的筆觸進行勾勒，從而更好地表現國畫的基礎手法，

多選取熟宣紙或者熟絹等進行創作，從而更好地進行作品的展現，增加高雅明快的色調，從藝術韻味上更能充分展現中國傳統的色彩審美情趣，呈現出濃濃的古典韻味。工筆畫將形態展示與神態展示融為一體，從而達到形神合一的效果，很多花鳥畫或者人物畫都善于運用工筆畫的創作技巧。隨著文化交流的不斷增強，工筆畫在創作過程中也吸取了西方繪畫的造型技術，從而增強了造型的準確性，更好地進行創作事物的形態表達，增添了工筆畫的創作水平。工筆畫崇尚寫實，這與寫意畫具有很大的不同，在古代的繪畫史上，工筆畫以線造型，同時要求線工整、細膩、嚴謹。工筆畫的代表人物是仇英，工筆畫經過層層渲染，呈現出特有的情感表達。工筆畫注重作品中的每個細節，將顏色運用與線條勾勒融為一體，在增強畫面形象感的同時，呈現出更多的作品內涵，工筆畫既考察創作者的觀察能力同時考察創作者的表達能力，因此是將眼、心集中于一體的一種繪畫創作方式，工筆畫體現出了作品的層次性，增強了作品的感染力，集形神創作于一體，從而更好地在繪畫中表現自己的觀點。

（五）白描畫以及藝術韻味

白描畫的最大特征就在于單獨使用墨色線條進行創作進行事物的描述，沒有在創作過程中使用渲染或者裝飾等手段，因此造型具有其特殊的要求，相較于國畫的其他表現手法，白描畫表現更獨特，表現更加具有生動性，很多的國畫愛好者就是喜歡白描畫的這種創作風格，白描畫既不注重濃墨也不注重重彩，自成一格，濃淡適宜，增添觀賞者的情緒，更好地進行國畫藝術的表達。白描可以更加展現創作者的繪畫功底，白描具有單勾和復勾表現形式，用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾，單勾要求線描準確流暢、生動、筆意連貫，因此白描簡單中包含復雜，整體性較強。同時整個畫面布局簡潔流暢，給人們一種清新自然的感受。白描畫雖然整個畫面缺少一定的色彩感，但是簡潔大方，更加體現了創作者的運筆力度，越是簡單的勾勒，越是能展現創作者的功底，因此白描畫整個畫作風格清新自然，展現出了中國繪畫特有的藝術表現形式。

（六）沒骨化以及藝術韻味

沒骨化的主要特點就是不注重輪廓的勾勒，一般注重顏色的搭配，從而實現作者的表達意境，從某種程度上來說沒骨化的創作過程與潑墨畫具有一定的相似之處，都注重短時間內一氣呵成，同時沒骨化還吸取了工筆畫的創作特點，融入了較為細膩的情感，增添了作品創作中的悠然意境。沒骨化可以只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成，同時還可以略去疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。沒骨化將墨色和水融為一體，在紙上巧妙結合，從而進行作者意圖的表達，因此沒骨化自成一體，集精、氣、神為一體。沒骨化雖然缺少輪廓的襯托，但是給人更廣闊的創作空間，作者可以更好地將藝術表現與自身的意愿融合到一起，增加畫面中的人文性。

（七）指頭畫

指頭畫顧名思義就是利用手指代替筆進行作畫，拇指、四指、手掌，手背，指甲都可以進行繪畫的創作，多以食指為主，輔以拇指、小指；潑墨時四指、手掌，手背并用，指頭畫的線條呈現比較獨特，從而增加了畫作中的朦朧和委婉之感，同時通過控制手指的力度，給觀賞者呈現出撲朔迷離的表達意境，指頭畫促進了點線面在繪畫中的結合，從而形成比較獨特的創作風格。

二、結語

國畫具有其獨特的表現風格和表現韻味，是我國古代文化的結晶，研究國畫技法的表現形式和藝術韻味可以提高鑒賞能力，增強對于國畫的了解，從而更好地發掘國畫的價值，更好地把國畫發揚光大。隨著時代的不斷發展，人們對于國畫越來越重視，越來越多的人開始喜歡國畫，并且探究國畫的價值，很多國畫具有很高的收藏價值，國畫的表現形式主要有寫生畫、寫意畫、潑墨畫、工筆畫、沒骨畫和白描畫等多種表現形式，每種表現形式所含有的韻味也不一樣，因此探究國畫技法的表現形式與藝術韻味的可以增強對于國畫的了解，從而更好的發揚中國優秀的傳統文化。