音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性研究

河北師范大學音樂學院

因為鋼琴演奏的效果需要熟練的技術作為基礎，因此，大量演奏技巧的練習成為學習鋼琴以及演奏鋼琴的重要組成部分。但是，對于演奏的認知很對人都有一個誤區，覺得演奏技巧比表現作品本身來的重要，只要可以熟練地將作品展現出來就是最佳表現。但是在實際的演奏當中，將作品完美展現給聽眾不能單純地只強調演奏技巧，還必須具有良好的音樂展現力，這就要求提高自身對音樂作品的分析能力，將演奏技巧與音樂作品的分析進行結合，可以更好地將音樂作品展現出來。

一、音樂作品分析的含義

音樂作品分析是指以音樂作品所表達的內容作為研究對象，將相關的音樂知識、音樂背景等相結合進行綜合性的分析，從而了解其音樂層面的意義。但是除了對音樂層面進行分析，在文學層面也需要進行相關的分析，結合作曲家的背景、作品的創作背景等進行分析，采用文字描述的形式進行多方面的結合，這樣才能更好地將音樂風格以及音樂情感進行融合。對于音樂演奏的技術層面來說，要根據作品的主題、形象、旋律、節奏、和聲、曲式以及音響等內容進行綜合性的分析，從側面對音樂作品進行剖析，可以將作曲家想要表達的中心內容更好地展現出來。進行音樂作品分析可以對作品本身有更深刻的了解，對作品本身的和聲、主題內容、曲式及調式等音樂要素了解更加透徹。將上述分析進行結合，體會出作曲家想要表達的內容，從而更好地將作品展現給聽眾。

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的運用

音樂作品分析在鋼琴演奏中的作用可以分為以下四個方面。

（一）背景分析

所謂的背景就與作品相關的創作因素，包括作者的創作背景、創作風格、曲式特點等，對相關內容的細節做深一步了解，將相關因素進行綜合分析，可以最大限度了解作曲家想要表達的情感內容，在演奏的時候可以更加正確地將作品表達出來，使演奏效果更加理想。通過各種方式收集與作曲家有關的資料，分析作曲家當時的處境和心態，在演奏的過程中可以將自己的對作品的想法融入進去，更全面地對作品進行表達。

（二）結構分析

鋼琴演奏的結構就是對曲式進行分析，要先了解整首作品的結構，對主體進行分析，例如，通過比較明顯的符號來劃分譜曲，將調式調性之間轉換的方式、音樂織體轉換模式以及主題材料的變形模式進行詳細標注。如果作品不是以一段式的曲式模式展現，就要按照各個部分的內容進行調式劃分，對作品進行分析的時候，有些曲子曲式特點與作品所處的時代有非常密切的關系，這種時代差異會使曲式模式有所不同。因此，在對作品分析之前還需要對當時的曲式模式進行了解。

（三）音樂表現

音樂表現是需要通過節奏、速度以及力度等方面對作品進行展現。

1.節奏

節奏是音樂作品中活力的體現。受到長短、強弱等因素的影響，音樂的最終效果也會有所不同。對節奏進行分析首先就要了解該作品中有多少種節奏單位和音型模式。其次，在根據節拍的特點對節奏的組合模式進行分類。與此同時，還要對曲目的風格進行分析，因為不同的風格對音型節奏也有影響。

2.速度

音樂作品的速度與音樂的風格有非常密切的關系，在進行鋼琴演奏的時候，利用好速度可以將音樂進行不用形式的表達，例如，在表達歡快的情緒時，可以將作品的速度加快一些，而表達悲傷情緒時，速度可以適當放慢，以比較舒緩的形式進行表達。

3.力度

作曲家在其音樂作品當中將整體的力度分成平結構、語氣結構等，但是對于采用什么樣的力度展現作品需要根據樂句本身的前后語氣關系進行處理。在對作品進行和演奏時要采用力度對整個作品進行有效推進，并進行情感的表達。

（四）風格分析

每一個音樂作品都有其不同的風格，為聽眾帶來的感受也有所不用，而同一個作曲家在不用創作階段創作出來的作品，其音樂風格也有所不同。因此，進行演奏之前要對作品的細節進行分析，從而將音樂作品更好地展現出來。對于音樂作品的風格分析主要包括以下兩方面。

1.節奏風格

節奏風格是指在特定的模式下把時代、個人以及民族等細節進行充分的展現，并且在這個基礎上融合音樂本身的體裁與類型。

2.和聲風格

和聲風格是一種伴隨著音樂創作而出現的風格類型，其自身就具有分析音樂作品的作用，在進行音樂創作的前提下進行實踐融合，可以使時代的風格進行更好的變化，并且得到延伸。

三、結語

鋼琴教學中，高超的演奏技巧是提高作品效果非常關鍵的因素，如果演奏者沒有良好的技術作為基礎，會使作品的表現受到影響。但是單純地提高自身的技術，而忽視對音樂作品的分析，會對最終的作品表現產生嚴重的影響。因此，加強對音樂作品的分析，可以加強對作品的認知程度，結合各種演奏技巧，將作品的節奏、速度與力度進行充分的展現，使作品的表達更具有感染力。