韓姣 薛盼盼
天津財經大學珠江學院
邢窯白瓷歷史悠久、種類繁多、器型多樣、技藝精湛,發展至唐朝,成為與南方越窯青瓷齊名的著名瓷器。同時通過絲綢之路遠銷海外,中國瓷器史上發揮著重要的作用。通過調查研究邢窯白瓷的發展歷程和其各個方面的特征,來發掘邢窯白瓷深層次的意義和可以映射到人們身上的優秀品質,把邢窯白瓷的品質與當今的社會現象作對比,再將邢窯白瓷與現代服裝設計相結合,給人穿著帶來更深層次的體驗,通過對傳統藝術的創新再設計,創造出既符合當代人們的審美又能傳承中華民族傳統藝術的服裝。
唐朝邢窯白瓷以碗、盤、罐、執壺等日常用品為主,器型繁多。造型規整,一改六朝時期復雜的造型,造型變得簡潔,以實用為主,但邢窯白瓷在細節上變化多端。碗就有諸多造型,如斂口、侈口、斜腹、弧腹、鼓腹、平底、玉璧底、不同的圈足等諸多造型組合。
唐朝邢窯白瓷在觀感上給人的第一印象一定是厚重的,體態豐盈,與唐朝盛行的以胖為美的現象有一定共同點,但在造型重量感十足的同時毫無臃腫之感,只有樸實自然、秀麗端莊的風貌。
唐代邢窯白瓷在胎質上十分講究,胎體以豐滿為主,通常情況下有一定的厚度,看起來十分穩重。
邢窯的胎質的致密堅實還為它帶來了另外一種用途,由于它胎質的特點敲擊的聲音也格外清脆悅耳,據史實記載唐代官員還把它當作樂器來演奏樂曲,這也說明邢窯在實現了它本身的審美價值和實用價值后,還豐富了當時人們的文化娛樂生活。
從胎色上看,邢窯白瓷的胎體很多已經達到純白或灰白,顏色穩定串色現象很少。粗白瓷中的粗胎胎色發灰,胎質比較粗糙;粗白瓷中的細胎胎色偏淡,胎質致密,但仍然還是不夠白,工匠們往往還為它施上一層化妝土;細白瓷的胎色則為純白。
唐代邢窯非常注重釉質。釉面光滑,光澤度好,釉色有乳濁感,釉色穩定,但這也就使它的釉層很好地遮蔽了胎體,器物釉層覆蓋面廣,更有甚者足心處也被施釉。
從原料上看,邢窯白瓷的釉層內很少發現明顯雜質,即使是普通的白瓷也是這樣,釉質較細,有些還有細小的開片。釉色方面,邢窯白瓷的最高追求是燒造出雪白色釉。
另外,邢窯白瓷還十分注重釉質的滋潤和潤澤感,主要追求玉質感。如果說越窯青瓷的釉色是青蔥的自然之美,那么邢窯白瓷的釉色就是傲雪般的圣潔之美。
顯而易見,唐代邢窯白瓷是以造型和釉質為它的制勝點,細膩的胎質和潔白的釉質相結合,相比較其它形制較為繁復的瓷器給人留下的形象往往會“素面無紋”,從客觀的角度來看邢窯白瓷紋飾較為暗淡,但另一方面來看無紋飾的瓷器看起來會更加震人心魄,也有利于表現造型的俊美。邢窯白瓷雖然進行過一些刻畫紋飾的實驗,但始終都是在窯口上進行的,裝飾手法是用刻刀或刻簽刻畫的。
邢窯白瓷與服裝相結合,廓形肯定是一個很重要的因素和設計點,本系列設計在廓形方面一改很多人運用的超大廓形,把廓形稍作減少,使得設計更加符合當代人們的審美需求。
另外要想把服裝打造出瓷器一般的造型線條一定要足夠柔美,更不用說是把唐朝邢窯白瓷和服裝相結合,本系列設計完美控制線條,張弛有度,在一定程度上更加突出了女性的線條美,也增加了女性溫潤如水的觀感。
整系列設計面料顏色的選擇上為全部純白,呼應唐朝邢窯白瓷最大的特點“白”,也給穿著者賦予一種出淤泥而不染的感覺,與五彩繽紛的嘈雜世界形成巨大的反差,像是整個社會的正直的觀察者,在塵世完成修行的僧侶。
本系列服裝大致選用了四種面料,分別為:鏡面PU面料、歐根紗面料、不規則壓褶肌理面料、百褶波浪荷葉邊面料。領口和裙擺的鏤空設計,為設計增加層次感,也增加了細節點,使得整套設計并不是那么的枯燥乏味、平淡如水。
基于唐朝邢窯白瓷簡略的紋飾,所以本系列服裝設計在紋樣方面也進行了化繁為簡的變化。
首先是特殊面料的自帶紋樣,衣身部分大面積的不規則壓褶面料的肌理效果為整體的白色面料增加了暗紋,也為設計增添了另外一種不規則的美感。
其次是鏤空部分的紋樣圖案選用的是非常簡潔的六個帶條紋的三角形排列組合形成的六邊形,也與唐朝邢窯白瓷簡略的紋飾相呼應,簡潔大方。
服裝設計單純地在結構上進行改變和創新肯定不能被稱為飽滿的設計,所以本系列還通過工藝的創新結合來打造不同的設計感,兩種不同的面料二次改造方式在一系列服裝上同步運用為設計增加層次感。
外套部分把兩種不同質感的面料——硬朗的鏡面PU面料和較為柔軟的歐根紗面料進行拼貼結合,呈現出大色塊的拼貼感。領口和裙擺部分的鏤空設計圖案選擇的是簡單的幾何圖形。
這兩種面料二次改造工藝的結合在形式不同的同時都還有一定的共通點,那就是在一定程度上與江南園林藝術中的照壁結構類似,給人以一種“猶抱琵琶半遮面”的惺忪朦朧的美感,同時也為著裝者整體形象增添了神秘屬性。
唐朝邢窯白瓷作為瓷器是當之無愧的功能性與審美價值的完美結合,想要把瓷器這一種器皿的美運用在服裝上就一定要讓服裝展現出一種建筑性的有重量感的美,更不要說是把唐朝邢窯白瓷這樣有厚重感的瓷器與服裝結合,所以服裝的體量感一定要足以支撐整系列設計,服裝的層次和廓形都是整個系列體量感的兩大重要展現點。
本系列服裝的廓形進行了一些夸大設計,再加上荷葉邊的累積,更是為其設計增加了體量感,袖型的變化也增加了建筑感,使得整系列服裝更像是可以行走的穿在身上的建筑藝術品。
在中國古代社會的文人墨客往往有他們自己的傳統美學思想和追求,有一種現象是,某種植物或動物往往被賦予一種很崇高的道德價值,就好比植物中都被評選出四大君子——梅、蘭、竹、菊,它們就有各自的優秀道德品質,其中竹與邢窯白瓷有一些共通之處。
竹子有很多值得學習的優秀精神品質,它不僅有較高的實用價值,還能忍受在逆境中生長,而這些優秀的屬性齊聚一身的它卻并不爭強好勝,這種清峻不阿、高風亮節的品格是我們每個人都缺少的,王子酞說:“何可一日無此君”;蘇東坡說:“寧可食無肉,不可居無竹。無肉令人瘦,無竹令人俗?!边@展示出竹的美學思想已深入士人骨髓。
邢窯白瓷默默地付出之后卻少有回報,與竹子的剛直、純潔、高風亮節、默默無聞的無私奉獻相呼應,這樣的品質也正是當今社會所缺少的,這一系列設計把竹子的品格與唐朝邢窯白瓷聯系在一起又再次運用到服裝設計中來,把傳統的美學思想再次拉進人們的生活中來,實現了傳統美學思想的復興。
每每提起中國的瓷器工藝,馬上涌現在人們腦海的想必一定是哥、官、汝、定、鈞這五大名窯,即使是說到白瓷,人們的第一反應也是定窯,而邢窯卻很少出現在人們的視野中,但是邢窯卻有著無法忽視的重要意義。
上文中提到邢窯不僅為皇家生產高檔白瓷,還為平民百姓生產日常使用的平價瓷器,這也是邢窯白瓷的產品遍布天下的重要原因,但也導致現在邢窯白瓷的收藏價值遠低于其他窯場的較為稀少的瓷器藝術品。
邢窯白瓷發展到唐朝中期,受到唐朝鼎盛的物質文化發展的影響迅速崛起,成為了唐朝鼎盛時期的標志。中國白瓷的最初印象也通過絲綢之路上邢窯白瓷的腳步深深地烙印在世界各國人民的心中。但是唐朝邢窯白瓷卻被人們所遺忘,這也正是我想再次把唐朝邢窯白瓷拉回人們的視野的一個重要原因。
進入21世紀以來,人們的生產和生活方式正在日益深刻地改變著,這正是因為世界經濟和科學技術的同步迅猛發展,這個時代是信息大爆炸的時代,五彩斑斕的世界往往會蒙蔽了人們自我觀察的那雙眼,我們只有拋去了那些虛無縹緲的追求才能做出正確的判斷,21世紀是一個最好的時代也是最壞的時代,社會對每個生活在這個時代的人帶來了巨大的考驗。我們只有正確清晰地認識到當代社會的特性,才能夠了解到每個人的人生的追求到底是怎樣的。
把邢窯白瓷的外在特征和內在特性融合到服裝當中,整體感官上營造出的神秘感就像是中國和整個中華民族給國際帶去的印象,全純白面料打造的服裝給著裝者帶來出淤泥而不染的感受,仿佛是整個社會獨立的正直的觀察者,與這個嘈雜腐朽的社會形成巨大的反差,呼吁人們回歸本然,自觀內心,找尋到人類最本源的追求和生來就有的善念。
邢窯白瓷藝術作為瓷器史上的偉大成就之一,不僅代表著古代時期勞動人民的智慧和高超的技藝,而且還體現了古代人民對優秀品質的崇敬與追求。作為設計學者的我們應深刻領悟“民族的才是世界的”這句話的真諦,把設計工作堅定不移地立足于中華民族的幾千年歷史中,并且汲取營養來滋養我們的設計,才能創作出更加能被全世界所接受的產品,從優秀的傳統藝術形式中汲取有價值的、能夠再次利用的元素點,并結合現代的面料工藝進行創新,才能打造符合當代人審美觀念的服裝。在注重服裝外在的同時著手于靈感源的內在,發掘深度含義,并把它與服裝聯系起來,給著裝者帶來美的享受的同時增加更多可以深刻思考的元素。在這個時代,正需要這種萬花叢中的一點白來清靜人們浮躁的內心,讓人們能夠思考真正有意義的實物是什么,人生的真正意義如何實現,這也是我想要表達的最重要的一個內在含義。