淺析綜合材料在當代插畫中的應用

李佳鈺 周鵬

天津財經大學珠江學院

一、引言

（一）淺談插畫的發展

插畫一直被人們視為和傳統繪畫最像的設計領域和方式。人們所熟知的傳統插畫，實際上同樣也是利用一些像是水彩、油畫等傳統繪畫的表現手法來進行藝術創作的。當今時代，可以說攝影技術水平以及多媒體的發展速度是十分驚人的。在這種情況下，也使得現代插畫變得十分包容并蓄。不僅是一些傳統材料可以為現代插畫所運用，還有一些各種材料組成的非傳統繪畫元素，甚至是一些更為特殊的現代藝術材料，都能夠為現代插畫所用。因此，利用多種材料進行插畫藝術是現代藝術革命和科學技術快速發展的必然結果。在今天，開放性、多樣性以及自由性可以被認為是插畫材料選擇的特點。在現代藝術語境中，世界上所有現存的物質資料都可以被稱為材料。像是一些塑料制品、纖維材料，甚至是玻璃、金屬等材料都能作為現代插畫的材料。藝術家們能夠別出心裁地使用各種適宜的材料來進行插畫，不僅能夠給大家創作出更多樣化的藝術作品，更能使其作品增加令人眼前一亮的視覺審美趣味，培養人們的審美觀念。

（二）綜合材料插畫的起源

在現代插畫中運用各種材料進行創作，不是現在才有的，其根源完全可以溯源到古典筆畫藝術中。例如，在我國甘肅的敦煌，有著名的敦煌壁畫，這種壁畫中的人、動植物以及各類圖形等都是用一些比如動物的血液、礦物等綜合材料來進行創作的。架上繪畫藝術其實在很久以前就已經運用一些綜合性的材料元素來作為媒介。例如，在20世紀初期，法國著名畫家Henri Matisse就已經把繩子、布塊等一些生活中常見的材料運用到他的藝術作品中。這樣的做法使得藝術作品更具有活力，令人感到鮮活。在這之后，現代主義藝術通常會利用綜合材料所具有的獨特的藝術語言來進行創作，現代主義畫家使得綜合材料所呈現出來的藝術語言和視覺感覺發展到一個新的高峰。藝術家們通常是把綜合材料看作是反傳統藝術的一種方式。因此，運用綜合材料進行藝術創作可以被認為是那個時代主流的藝術創作形式，而且它能夠很直接地表達出畫家們的想法。從這以后，綜合材料繪畫被人們所認識、熟知。

二、綜合材料在插畫創作中的重要性

繪畫不是為了材料而生，材料也不是為了繪畫而活，一些材料的運用可以為插畫添加一些藝術效果，藝術是沒有局限性的，也是生活中隨處可見的。在各種各樣的材料中，我們要根據不同的插畫而選擇相應的材料，把它們相結合才能起到畫龍點睛的作用，當然也少不了藝術家的創新點與思維模式。其實綜合材料是沒有任何情感在里面的，只有當它與藝術的融合以及插畫的結合才能更好地體現出它所謂的“情感”，把材料加入適當的插畫中才能升華畫與材料的價值與意義，給人的視覺效果也是非常到位的，同時也增加了作品的完整性。這時就不得不提到當代西方影響最為廣泛且最有創造能力的藝術家畢加索，20世紀初期，藝術家畢加索將材料引入繪畫中，想通過材料的引進打破傳統的繪畫方式，虛假的真實，畢加索將小石子、布料、煙屁股等實物，拼貼到畫面中，制造一種逼真的視覺效果，這種方式可以觸及參觀者的心靈，從而達到視覺上及心靈上的共鳴作用，他的作品《三個音樂師》中就是運用了拼接、色彩區分以及各種濕顏料結合組成的一幅繪畫，人們管它叫綜合性繪畫。那么問題來了，為什么說材料會說話呢？有的人肯定有疑問，讓我來解釋一下：材料給我們帶來的視覺上的沖擊感受，這可以說是最為直截了當的一種表述；它是畫家們在材料運用中的一種思想靈感與材料自身的作用相融合產生的一種結果，也就是說材料的屬性與作者創作中因材料而產生的靈感與想法，才使得繪畫有著視覺沖擊力，從色彩使用的整體帶給人視覺上的沖擊感，就好像人的體溫一樣，可以讓你感受到繪畫的“情感”溫度，使它不再是一幅單純的畫，而是藝術家和參觀者通過這幅有“溫度”的畫產生的共鳴， 更是通過材料本身的屬性以及相關的背景所產生的一種訴說。我們可以稱之為作者的心聲，它需要人們用心去聆聽、細心去領悟體會。一旦有一些能夠加倍用心聆聽、體會與感悟的人，他們完全能夠利用材料來表達自己的思想，使其自身成為優秀的、家喻戶曉的藝術畫家。

三、綜合材料在插畫中的應用

（一）插畫的情感與材料的關系

插畫、藝術情感、繪畫精神與情感傳達的關系及藝術家在繪畫里的情感表現， 插畫與情感表達有著密不可分的聯系。 插畫的情感也與材料有一定關系，材料其實原本是沒有感情的，更多的是用途， 但如果將它放到藝術設計中尤其是運用到插畫中就會賦予它一種情感， 所謂情感其實就是人性化。舉個例子：春夏秋冬各有各的特點，如果你想用一幅畫來表示春天，就可以畫一個深棕色的枯樹干，樹干上邊插一個剛發芽的小草，肉眼可見的希望就如同沙漠中的一片綠洲，人們也不會想到是其他的季節。用來表現秋天的畫面，畫一個灰色的大地，秋天枯黃的落葉，碾成粉末狀灑在上面，增添了一抹秋味，秋天給人的感覺可能是一種悲傷也可能是一種離別的氛圍，在選色方面要選擇暖色調秋葉紅屬于黯淡的顏色。材料所具備的美感能力具體是指將材料合理地運用在畫面中，它們各有各的“性格”“樣貌”“特點”，這些不僅能夠讓人們獲得視覺享受，更令其產生共鳴。比如，大家所熟知的畫家米羅，在他的作品中很好地使用了毛線這種材料，這不僅能夠是我們感受繪畫作品本身的色彩美感，更加能夠表達出作品本身所帶有的含蓄、松軟的特性。因此，在繪畫作品中能夠適當地利用一些能夠體現美感的材料，這樣不僅能夠很好地體現材料本身所具有的美，更能夠使其得到創新。現在，很多日常的材料隨處可見，但是并不是說我們能夠將其直接運用到繪畫作品當中。我們在選擇材料時，一定要先確定作品所表達的旨意來選擇綜合材料，再詳細說就是根據藝術家的性格、材料的屬性、化學反應、物理形態等特性來決定的，這是創作綜合材料插畫的基礎要素，缺一不可。

（二）材料的色彩在插畫中的應用

色彩本身就是一種視覺沖擊，似乎與藝術有著不可言喻的關系，這種潛移默化的關系帶給藝術更深、更新、更完整的內涵，尤其是插畫合理地運用顏色能夠使其內容更加豐富，視覺效果更加完整。而不同的色彩能觸動人們不同的情感。每個人都有自己的審美觀念，你覺得合適的顏色他不一定這么覺得，觀察色彩會引起參觀者的聯想，或許是美妙的或許是憂傷的，就比如你在創作一幅想表達春天的插畫，那么你肯定會運用到鮮明的顏色，色彩鮮明才能給人一種活力積極的感覺，內容可以不用太豐富，顏色必須要搭配好，鮮花配綠葉也就是我們口中常說的紅配綠，搭配好了還是很好看的一幅插畫，如果搭配不好給參觀者的視覺效果就有些詞不達意。不論是我們還是藝術家如果想要創作插畫就避免不了顏色運用，同時也要求我們對色彩的基礎知識有一定的了解，色彩不光是視覺上的，它還是一種心理學，色彩在不同的領域表達會有不同的效果，需要進行專業研究與思考才能理解色彩的內涵美。比如在創作針對兒童的綜合材料插畫時，我們需要用鮮明的色彩來吸引兒童們的注意力，表現出直觀生動形象的視覺效果。手繪一定要注意色彩的比例、對比、調和，只有掌握這些理論性的色彩運用知識，才能起到畫龍點睛的作用。

（三）材料的肌理在插畫中的應用

肌理可想而知是一種紋理，會用電腦的人幾乎都知道。所謂的肌理就是指使用點線面等元素排列組合形成的形式或者形式關系，從而能夠引發大家的共鳴的東西。肌理也可以是某種物體表面呈現的紋理。肌理也是一種紋理，它會根據畫家所使用的材料的形式和特征等的不同，表現出不同的特質。肌理是一種十分理想的表面的特征形式。不同的質感意味著不同的紋理，包括硬度和柔軟度、厚度和薄、光滑、以及深與淺等的不同形成不同的效果，視覺紋理和觸覺紋理都是肌理的分類。視覺紋理顧名思義，是通過眼睛獲得的一種紋理類型，例如，各種顯示屏幕上的條紋或凹凸圖案，它們都是二維紋理。而觸覺紋理是通過諸如壓床、磨削等處理方法獲得的。它是三維的，是能通過觸摸能感覺到的東西。

而肌理的風格與綜合材料插畫是緊密相連的，為什么這樣說呢？因為通過色塊的陰影高光中間過渡來區分每個元素，有點像上了顏色的素描，但更簡單；肌理的畫法給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看。它跟綜合材料的插畫一樣可觸摸有質感，這就是上文所說的三維立體的肌理，用手能觸摸感覺到，會更加有意思，互動性更強也就是我們所謂的觸感。肌理運用其實也不像看上去的那樣簡單，因為它也分受光面、暗面、陰影這些細節，面與面之間的處理關系要合理，否則看起來就完整性不強。每個藝術家在創作的時候可能風格一樣，但表現手法卻不太一樣。在扁平風格基礎上，增加肌理筆觸效果，作者通過顏色的深淺來處理明暗關系，但并不追求立體感，整個畫面看上去也很舒服。每一種畫風要根據具體場景的需要靈活運用，但有一個好的創意想法才是關鍵。肌理在綜合材料插畫中表現方式也有很多種，有的是在亮面增加肌理感，有的亮面是通過兩次不同明度的畫筆，讓物體稍微帶些層次感。

四、結語

綜上所述，通過綜合材料的運用，插畫給人更加豐富的視覺感受，使藝術作品更具創意。同時，這也告訴我們，用不同藝術語言表達的藝術作品，在運用一些新的材料之后，可以使其所具有的藝術效果超越我們的想象。通過這樣的形式，人們也才逐漸發覺綜合材料能夠利于其隨機和可塑的特性，豐富藝術創作，給人們帶來更豐富的視覺盛宴，讓人們從傳統的繪畫觀念中“走出來”。