二十世紀二三十年代東三省中國畫家藝術狀況分析

桑可寒

哈爾濱師范大學美術學院

二十世紀二十年代是東北藝術文化蓬勃發展的寶貴時期。這一時期的美術，就是伴隨著鐵路交通的便利，關內流民、多國僑民的移入，帶來大量全新的藝術形式以及教育觀念而產生發展的。到了三十年代東北畫壇處于日偽統治的高壓狀態，當局者的意志也在左右著該時期的中國畫家們的創作思想和活動范圍。來華僑民中日本藝術家人數居多，這也促使東三省美術領域的中西文化不斷碰撞。一些中國畫家們，有的學成返鄉后，不肯參與被限定的美術創作工作，甘愿執教渡生，為新中國成立后的東北積蓄藝術力量；有的則繼續進行無傾向的創作，以夯實的畫工出現在各大展覽中；有的則以畫為武器，在各大刊物發表藝術作品表達愛國情懷。

一、藝術家概況

流入的外省的與畢業于京、滬美專和赴日留學歸來的藝術家們，在此時局影響下情緒消極，多從事美術教學工作，以此繼續個人的藝術創作。這使得該時期傳統的師徒制美術并沒有因西方繪畫理念、教學觀念的流入而衰亡，依舊保持著中國傳統的從師授徒形式，這也為日后東三省美術教育的發展奠定基礎。

山水花卉畫家邱壑、山水人物畫家孫玉泉、山水人物花卉畫家白耀堂等，都對遼寧繪畫發展起到積極作用。求學畫的人越來越多，后起之秀可謂層出不窮，師承關系清晰。如梅文潤從齊丹山學畫，擅長繪羊及花卉草蟲；蔡小坡從趙潤山學畫，擅繪馬及山水花鳥；依艮蕃師承王光烈，書體多為篆書、石鼓文、隸書書體，文采絕佳；依艮蕃的弟子高澄鮮，曾先后五次參加國展，其書筆堪稱精妙；張之漢除向各家學習外，自創左手畫山水。此后的畫家有畫山水的邢煥文、畫竹的白象庚、畫人物的朱曼僧、畫虎的廖經世以及深受當局者喜愛的畫家于蓮客及其胞弟于鴛壽等。繼續以賣畫為生的畫家們為營造聲譽開始一同舉辦各種書畫展覽會，同地區同畫種的畫家組織各種繪畫社團、研究會，再到創辦美術專科學校。

民國十三年春，身為共產黨員的藝術家韓樂然來東北創辦奉天美術研究專科學校。風雨中建立的奉天美專，雖不是遼寧近代史上最早的美術專門學校，但卻是持續時間最長、影響力最大的美術學校。其完備的教學系統為東北乃至新中國都培養出了大量專業的美術人才。如繼任者徐延年，此后的如李壽如、王角、邵宇、陳樹堂、孫恩同等，這些美術人才都在新中國成立后的東北、華北等地繼續從事美術工作，透過其辦學歷史，可以窺見近代中國東北地區專業美術教育發展狀況之復雜。

二、該時期的美術創作

美術作品包括繪畫（中國畫、西洋畫等）、造型藝術（建筑、雕塑）、工藝（民間工藝、刺繡、陶瓷、染織等）以及書法等。民國初年，在蔡元培的倡導下美育得到重視。東三省的部分中小學校先后開設了圖畫、手工課并注重寫生以及個人情感的表達，也推進了美術教育的進一步發展。這也使得此后東三省的漫畫、木刻、宣傳畫、連環畫、水彩畫均得到了發展，對開啟民眾思想發揮了重要作用。二十世紀三十年代新形式的中國畫和西洋畫被多為提倡。其中藝術創作的內容、形式、所選取的題材都有所改變。

（一）中國畫創作

東三省美術具有悠久歷史和鮮明的地方特色。康熙年間就有因擅長指頭畫聞名的高其佩。清末民國初年間，吉林繪畫主要是水墨畫，其中山水畫、花鳥畫較為精盡，人物畫次之。二三十年代堅持傳統的著名畫家有吉林的馮竹士、王蘭坡、趙云樵、馮春圃等；遼寧的崇華、關子衡、邱壑、孫玉泉、周鐵衡、葛月潭方丈等；黑龍江的趙佩瑤、王味根、郭維汾、王關石、王紹維等。這些大家組成了東三省傳統中國畫的夯實根基，也為此后的中國畫發展留下寶貴財富。創作的中國畫內容多為梅蘭竹菊、花鳥魚蟲、工筆人物等。二十世紀三十年代大量日本畫家的移入，也為傳統中國畫格局帶來新調整。受當局偏愛的有于鴛壽、于蓮客兩兄弟以及張紫楓等，但該時期還有很多中國畫家堅持中華民族的繪畫傳統，即使被當局屢屢叫去，還有“南國畫”的傾向，仍不肯隨波逐流，而這些都是愛國畫家所作的無聲的反抗。

（二）西洋畫創作

三十年代一些藝術家選擇迎合當局者口味的繪畫題材和形式，最受當局追捧的當屬劉榮楓。他曾在日舉辦個人畫展，1930年其作品廣受贊譽。其畫面富有滿洲地域特色也被譽為“滿洲的鄉土畫家”，其創作內容多以忽視當時社會環境，刻意凸顯寧靜祥和的田園風景、市民生活為主，類似畫家還有李炳三、李平和等。

但在該時期，還有一些藝術家選擇沒有政治傾向色彩的題材進行創作，如表現自然風光、街市風景、水果靜物等，體現不諂媚奉承的意志，用純粹優秀的作品出現在東北畫壇。其中，哈爾濱的地方畫家韓景生與石揖算是代表。韓景生畢業于上海美術專科學校，兩年后學成返哈后在哈任教。1940工作于美術研究所，受早期求學經歷的影響其繪畫技藝精湛、富于變化且新穎大膽，是所里唯一被日俄公認的中國畫家。其作品《透籠街教堂》曾在畫展中獲得佳作稱號，但這也僅僅是景象描繪，是畫功的再現，無任何政治傾向。

同時期石揖早年以俄僑的西畫作為繪畫啟蒙，后曾與僑居哈市的大部六藏學習西畫。在俄、日、黑龍江本土地域美術的多重影響下，形成了自身獨特的藝術表現形式，其畫工扎實精湛，繪畫風格多元、開放且富于創新。也為后期東北地方藝術的發展作出不小的貢獻，是一位難得的藝術大家。石揖擅長歷史畫、人物肖像畫，但在三十年代其創作的內容多為無傾向性的自然風光、風景靜物等。作品《樓頭遠眺》《靜物》都曾入選大型畫展。可見在該時期石揖在創作時在有意識地選擇無傾向性的題材和創作形式。

（三）書法創作

當時權貴們的作品經常在畫展中以佳作出現。如當時著名的“三筆”——鄭孝胥、寶熙、羅振玉，另有袁金凱、于琛澄、蔡運生、郭宗熙、孟思遠等墨寶也為人追捧。可見書法在當時儼然成為上流社會的交流媒介。除了政客外當時名聲顯赫的書法大家如王光烈、依艮蕃、高澄鮮，此三人都是民國時期東北書畫界的大家。師爺王光烈為近代東北書法篆刻第一大家，擅長各種書體，對于各種金石刻印也不在話下，其書體各取眾長筆墨靈秀，曾擔任沈陽大小公報主筆，并與游國臣、榮孟枚并稱“關東三才子”。依艮蕃則師承王光烈，其字體古著樸然、敦厚自然。不僅書體文采絕佳，其金石篆刻也是秀麗工整，這與其自幼勤奮好學有很大關系，而這也深深影響著其學生高澄鮮。高澄鮮的書體沿吳昌碩、王光烈、羅振玉的甲骨脈絡，使其金文、甲文、古泉文最為出彩。其畫作落款與其師依艮蕃一致以干支年號紀年，或只標注名字。當時被奉為“奉天畫壇三杰”的葛月潭方丈，其書畫也是當時的炙手可熱的墨寶。

三、美術作品的傳播途徑

經過民國初年美育改革后，東三省漫畫、版畫、連環畫等藝術創作形式得以發展。圖畫作品表達更為直觀、便于理解、傳播效果好，不同文化水平的民眾均可看懂其含義。因此，畫報期刊也成為當時的愛國志士們向廣大人民群眾宣傳革命精神的一大重要途徑。

建國前的東北美術刊物有《奉天晶畫報》《滿洲畫報》《小公報》《沈水畫刊》《大亞畫報》《新民畫報》《文藝畫報》《沈陽畫報》《藝光》《文畫日報》《東北畫報》等。愛國美術工作者創作了一批揭露底層貧苦大眾的悲慘生活，表達愛國情懷的作品。如1939年以后，在日偽創辦的報刊上，發表署名白光的木刻《車夫》，以車隱喻日本侵略者，被車夫抽打的老馬，則表現著中國人民被奴役被欺凌的情景，表達了中國大眾的悲苦境遇。其他如《撿煤核的女孩兒》《洗衣婦》以及署名葉行寅（夜行人）的《自刻像》等，都充分表現了東北底層人民的艱辛生活。署名孫非常的《狂飆》，作品以黑色為基調，用白色的光表現人物的輪廓，強烈的對比昭示著人物的內心情感，氣勢恢宏、動人心魄，更直接表現了中國人民那不屈不撓的愛國斗爭精神。

四、結語

二十世紀二十年代的東北藝術在開闊的文化氛圍中得以高速發展，而三十年代的東北淪為日偽統治，這期間的美術工作無論是美術組織的成立、美術活動的開展、藝術家的定位都在受日偽當局的影響。大量的中外作品都曾參與日偽舉辦的美術展覽，參展的美術創作題材和內容也受時局限制與浸染。而在此艱難的時代背景下，每一個愛國的中國藝術家都在以自己的方式表達自我的愛國立場。盡管這些聲音可能微弱，但也是那個時代愛國心緒的最強音。