論情感在現代舞中的作用

摘 要：現代舞是為反古典芭蕾那種程式化的動作束縛和純粹追求技巧的僵化而主張獨創(chuàng)個性、自由抒發(fā)情感的一種舞種。情感在現代舞中的地位和作用至關重要。眾多的舞蹈理論工作者，為了更好地了解現代舞，著書立說，建立起了一個比較完善的現代舞結構系統。但是在這偌大的舞壇中，對于起著關鍵作用的情感因素，卻始終沒有一個確切的結論。情感在現代舞的表達中起到一個什么樣的作用？它是否有單獨研究的重要性和必要性？本課題就是從情感的性質入手，探析情感在整個作品中起著什么關鍵因素，最后總結出整部作品的靈魂和支柱，解釋打動人心最根本的原因是情感的共鳴還是純肢體的震撼。

關鍵詞：情感;現代舞;重要性

基金項目：2019年度凱里學院院級規(guī)劃課題“情感在現代舞中的重要性研究”（項目編號：X201909）。

不管是舞蹈的創(chuàng)作，還是舞蹈的表現，情感因素必不可少。舞者們都知道情感很重要，情感是寄托是傳遞作品內容的重要渠道，但是它為何存在？其存在的意義是什么？是否可以用別的因素所取代？始終沒有人能給出合理的解釋。所以導致了有些人極力去追求情感的表達，卻又顯得過于浮夸，而有些人卻認為情感是可有可無的，著力于純肢體語言的敘述，這又脫離了藝術源自于生活的哲理而變得抽象沒有核心內涵。

1 情感的定義及存在意義

1）情感的定義。情感是主體對外界刺激和體驗后產生的一種心理因素，它作用于人的意識層面再通過肢體動作和面部表情等特殊的方式展示出來。情感是藝術家塑造藝術形象的重要推動力，也是欣賞者在欣賞藝術作品的過程中產生共鳴的心理基礎。藝術以情感人，情感是藝術的重要組成部分。

2）情感的存在意義。情感屬于意識存在，根據情感的特殊存在意義，我們可以從主觀方面和客觀方面來研究。（1）從主觀方面來說：藝術源自于生活，是對生活面貌的特殊反應。舞蹈編導作為舞蹈作品的創(chuàng)作者，在創(chuàng)作的同時就勢必會帶有自己的主觀傾向，也就是編導被生活所打動后產生的情緒波動的物化結果。倘若編導在對一件事或某件物品沒有產生任何的情緒波動，沒有情感沖動而營造的故事氛圍，那就不能成為一部舞蹈作品了。正如我們每天起床時都會伸個懶腰，或者是在勞累一天后甩甩胳膊放松，這些都沒有情感的存在，所以它也只能被稱為一個肢體動作而不是舞蹈動作。（2）從客觀方面來說：蘇珊·朗格認為“一切藝術都是創(chuàng)作出來表現人類情感的知覺形式”。但她所說的這種情并非藝術家個人的主觀情感，而是具有普遍性意義的“人類情感”和“藝術符號”。也就是說，哪怕舞蹈包含著許多物理事實，如素質控制，身體爆發(fā)力和軟度要求，但是要塑造好一個舞蹈形象，就需要用一種“力”向這些物理條件集中，再由它們向外發(fā)射，這種力就是普遍存在的情感因素。

綜上所述，我們分析了情感存在的意義，并且還證明了它存在的必要性。同時藝術創(chuàng)作活動的整個過程來看，只有經過了觀眾的審美接受和鑒賞，才能算的上是真正的完結。觀眾在鑒賞的同時，就會有藝術的再創(chuàng)造活動，然而，再創(chuàng)造活動，起著重要因素的就是情感，這就更加證明了情感的不可缺少性和存在的意義。

2 情感在現代舞中的作用

“現代舞”，它起源于美國和英國，是迄今為止最具國際影響力的舞蹈品種之一;它最初的產生是為了反對古典芭蕾那種程式化的動作規(guī)格而創(chuàng)編的。現代舞主張?zhí)ぶ鴷r代的脈搏而舞，主張獨辟蹊徑的原創(chuàng)精神，形成了一種隨心所欲、自由自在的舞蹈風格，個人情感的抒發(fā)是現代舞的主要特征。故情感在現代舞中的地位和作用至關重要，是不能被其它因素所取代的。

1）情感在舞蹈創(chuàng)作中的引導作用。從編導從生活中所暗示的題材中選取最恰當的素材時起，情感就已經介入了。因為當你要準備創(chuàng)作一部作品的時候，你所積累的素材、題材、體裁等等肯定不是恰好的數量，而是在一定的度中依靠情感的共鳴去挑選最能夠表達作者思想、性格的那部分。在這里情感起到了引導的作用。

在創(chuàng)作的過程中，情感結合理性思維，營造創(chuàng)作氛圍，將回憶中散亂的片段加以組織，刪減，摘取，形成一個完整的藝術意向。情感還可以在藝術家的頭腦中模擬所要創(chuàng)作出來的形象，與最后形成的結果進行對比，如沒有達到藝術家的要求便可以及時進行修正。

2）情感在舞蹈演出中的共鳴作用。在演出時，情感一方面可以帶動表演者進入更好的狀態(tài)，產生更加完美的表演效果;另一方面，情感也能拉近作品與觀眾的距離，使人身臨其境，讓人有一種參與其中而不是旁觀者的心態(tài)。正如舞劇《絲路花雨》，不僅包含著作者對絲綢之路一路風光的無限眷念，也讓表演者被其中豐富的文化內涵和精神意義所打動，劇中的人物命運深深的感染了舞者，使得舞者在表演的時候能夠全身心的投入，達到物我兩忘的境界。正是在這種濃郁戲劇氛圍的暈染中，觀眾也不自覺的被拉進這畫一般的舞劇場景之中，讓觀眾洞悉到遠古舞蹈從“實際”走向“審美”的彼岸。

3）情感在現代舞中肢體表現的推力作用。在舞蹈發(fā)展的歷史長河中，有許多舞蹈家們開始追求一種超乎于情感之外的純舞蹈形式。如同后現代舞時期出現的“純舞蹈”潮流。它的出現是受到格萊姆心理刻畫式舞劇的影響，動作素材則主要來自中國的武術、太極和禪宗思想。在這些脫離了以往戲劇性或故事演化的背景中構建的舞蹈作品，它們雖然沒有可以讓人直接體驗到情感帶來的巨大震撼，但是在這其中，情感是依舊存在的，它并沒有被純肢體的爆發(fā)所取代，它只是隱藏在更深處，不易讓人察覺的層面潛移默化的影響人們的思維和心境。在你無意識間，突然回味，心底就會像投下了一顆炸彈，掀起層層波瀾。這就是情感的作用，而非其他因素的原因。

4）現代舞中情感的不可取代性。在現代舞日益繁盛的西方，許多先鋒派舞蹈家已經到了過猶而不及的境界，它們開始嘗試各種超越倫理規(guī)格的風格作品去實現自己的舞蹈理想，甚至達到了“人體非人化”的地步。他們有些一味的追求技巧的高難度，有的開始在人體的曲線和隱私上入手，去單純的追求性意識、性表現。所以，這樣的流派是不會長久的，這種作品也談不上是藝術更不會被宣揚開來。

由此可見，這些因素也無法取代情感的地位。情感在現代舞中的地位是穩(wěn)固的、絕對的、重要的。

3 結語

經過這篇文章的系統梳理，讓我們正確認識到：情感是舞蹈作品的精髓靈魂之所，它打破了現代舞就是由抽象的動作，或簡單的故事情節(jié)拼湊的舞蹈概念，以內在的情感為主，去塑造人物形象達到身心合一的境界。它不僅使原本橫隔在藝術與生活之間的巨大鴻溝上架起了一座直通的橋梁，給作品賦予了幾分生活的氣息，而且在舞蹈教育領域也做出了不可磨滅的貢獻。無論是那些有基礎的舞者，還是那些無基礎的普通人，情感都能在其中起到推波助瀾的作用。情感加速了人們對舞蹈的掌握，從而更加有效的去吸收轉化，進行“二度創(chuàng)作”。

參考文獻

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[3]劉青戈.現代舞的身體語言教程[M].中國人民大學出版社.2011.

作者簡介

黃虹茹（1998-），女，侗族，河北省三河市燕郊開發(fā)區(qū)，本科，凱里學院音樂與舞蹈學院，研究方向：舞蹈學。