暮蔽荒垠 兮煢魂殤

劉博

摘 要：王西麟是我國攜有盛名的作曲家，迄今創作了包括十部交響曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等各類體裁的60余部有編號的音樂作品。在國際上，更是受到了潘德雷茨基、古拜杜麗娜等著名作曲家的一致好評。然而，在他眾多作品中《第九交響樂（抗日戰爭安魂曲）》是近些年創作完成的，鮮為人知。本文采用訪談的形式，對《第九交響曲》的創作背景、時代背景、技法運用、歷史價值等等各個方面進行了全面的探究。同時，對于作者本人，我們可以在談話中體會到他獨特的性格、對于歷史的思考和截然不同的創作觀念。通過采訪，可以讓更多學者來關注到王西麟和他的音樂作品，并引發人們對抗日戰爭這一題材的深度思考。

關鍵詞：王西麟;抗日戰爭安魂曲

浩穹宇而混沌兮，聚九宮之星漢。觀九州之離沮兮，弈四海以黑白。皞幔帳以披披兮，飲玄酒之愴凄。奠逝人于喬山兮，聞烏鳥之悲鳴。黎庶涕而沛徂兮，強饗食以填盈。乏布襟抗瀌瀌兮，風騷屑而落澤。國逢殃為凌躐兮，剝歔欷與仇懟。披戈甲衛國門兮，軒轅駿而疾奔。嘯聲浩震雷神兮，血浸旌祭山河！路莫莫而瑯瑯兮，骸碎殤之不懲。魂忉怛而歸來兮，奏管鈴以相和。魂煢煢而歸來兮，步沉沉以望俟。枯冢穆之崔嵬兮，胤嗣懷與敬仰。愍離愁以太息兮，盡幾何之焉極？日昢昢而縱目兮，于世闊以冥冥。臥龍騰于東方兮，鑄堅魂齣華夏。

夕貶遙兮愁悲泣

劉：王老師您好，關于您的第九交響曲，據了解它是國內第一部以抗日戰爭為主題的大型交響樂作品。這部作品您是在何時開始創作的？

王：《第九交響樂（抗日戰爭安魂曲）》是我處心積慮了很多年的一部作品，在很久之前我就想寫一部關于“抗日戰爭”主題的音樂，獻給在抗日戰爭中為國捐軀的英勇先烈們。現在想想應該是在1964年我在山西大同的時候，當時我才28歲、正當少年之際。

劉：為什么會在山西大同會萌生出這些想法呢？

王：其實在這首作品創作時是歷經了很多坎坷的，大致可以分為三個階段。第一階段是1964年我被下放到山西大同，到大同雁北文工團的時候看到了一些關于抗戰畫報，對此感觸頗多。對抗戰問題很感興趣，最開始的想法也是基于這個基礎。我當時在那里看到的一些文獻、材料、畫報等都是一些小型的抗日斗爭，像端炮樓、炸鐵路之類的，沒有大規模的組織戰爭。但我覺得這些小型戰役并不能概括出抗日戰爭的全貌，我所想寫的是一個驚天動地、體現民族悲情和不屈精神的作品。所以，我就把在當地搜尋到的一些畫報先收集了起來，當作資料保存，并沒有動筆創作。

劉：我記得您隨后就到了長治，在這個地方有什么新的感觸？

王：第二階段在1970年底，我又到了山西長治，在這里我生活了有7年之久。地處晉東南，晉冀豫三省交界，東倚太行山。長治的武鄉縣汪家峪村曾經還是八路軍總部的所在地。所以我在這里又展開了關于“抗戰”主題的調查，看了很多的書、也查找了相當的資料。但是，依然沒有出現我所期望的一些大規模的抗日戰爭，這里最重大的戰役也莫過于“粉碎日寇九路圍攻”，左權將軍就犧牲于此，這是讓人很痛心的。所以，在長治的這幾年我記述了抗日戰爭的主題，繼續收集材料，像冼星海的《紅星照在太行山》等作品，但是也沒有寫成。

劉：那第三個階段是在什么時候，想要繼續創作這部作品的？

王：第三個階段大概在1986年前后，這個時候我已經回到北京了。此時的北京市委副書記是徐惟誠，他帶著宣傳部、文化局等來到北京歌舞團布置任務，要寫一部關于抗日戰爭的音樂。正巧，我也恰好想寫一個抗戰題材的作品，所以就一拍即合。當時有人提出要以盧溝橋作為背景，因為1987年正值盧溝橋事變50周年。但我與他們的想法不太一致，覺得盧溝橋這一主題還是不足以展現抗日戰爭的全貌，我還是想創作一部關于全民族抗戰的較為震撼宏偉的作品。隨后，北京市委給了我們歌舞團一筆資金，我大概用了兩三千塊錢去南方深入考察。這時我來到上海音樂學院，到了這里的圖書館，搜尋了很多關于創作的相關資料。我還發現，原來在1953年左右就有一大批波蘭作曲家的材料，我對這些作品進行了仔細的研究學習，準備將其中的音樂元素加入到我的作品中來。可當我考察回來以后，北京市委又要求不寫抗日戰爭了，所以這個計劃就又被擱置了，我覺的是很可惜的。但是，市委把這件事情放下了、我并沒有放下，仍然覺得抗日戰爭是一個非常有意義的題材。

劉：您連續三個階段都沒有創作，也是非常遺憾的。之后又繼續了嗎？

王：從1987年我接觸到戰國時期屈原所寫的《九歌·國殤》，這首詩作引起了我極大的興趣。《國殤》是一首追悼楚國陣亡士卒的挽詩，手法開張揚厲，敘寫了激烈的戰爭場面和戰士們奮勇向前的氣概，表達出無數將士悲壯、蒼涼的豪情。就是由于這樣一種內容，讓我覺得這與中國的抗日戰爭有著異曲同工之妙，都表現出了“國破山河在，城春草木深”的不朽情懷。因為我知道，雖然國民黨在抗戰的正面戰場上打了很多大型戰役，但中國共產黨同樣在敵后戰場做出了許多貢獻。在正面戰場，戰爭犧牲的非常慘烈，是一個團、一個旅、一個師的接連陣亡;敵后戰場的游擊戰、麻雀戰、地道戰雖然取得了一定的勝利，但也不免有在一線抗敵戰士的傷亡。我認為屈原的這首《國殤》是《九歌》當中最有力的一個詩篇，決定就要用這首詩來概括中國歷史上下幾千年所有的戰爭，各種馬革裹尸、白骨露野、全軍覆沒但精神不倒的悲烈景象。

劉：選用《楚辭》當中的《九歌·國殤》確實是一個能體現中華民族文化的題材，其中騷體詩的韻律更能體現出情感的抒發。那又是什么想法讓您選用“安魂曲”這一體裁進行創作的？

王：1988年后我開始介入“安魂曲”這一體裁，“安魂曲”是天主教彌撒曲的一個分支，主要的用途是超度已經逝去的亡靈。我所借鑒屈原的詩詞寫的《國殤》也同樣想表達對在抗日戰爭中犧牲烈士的敬畏，故而運用了“安魂曲”這一體裁來創作。與此同時，我開始研習“合唱音塊”，其中對Stravinsky的《婚禮》有過深入的剖析。《婚禮》是為了四架鋼琴和兩個合唱隊而作的，是一首獨特的合唱音樂作品，其中的音塊技術特別吸引我的注意，我也非常喜歡這首作品。但！關于“合唱音塊”這一問題，我多年來都沒有進展。因為，在當時我們國家的合唱團都是運用首調訓練出來的，只會唱首調歌曲、不會唱固定調，更是沒有見過音塊合唱是怎樣的一種唱法。所以一碰見我們合唱隊的基本水平問題，我就有一些泄氣了，于是關于抗日戰爭這一主題也便沒有寫了。

破萬卷兮揮毫盡

劉：關于抗日主題您也沉淀了這么些年，相信也不會輕言放棄吧。

王：直到1994年我去了美國，從美國哥倫比亞大學帶回了一大批資料，這其中就有我特意收集的關于“合唱音塊”技術的寫法。包括Penderecki的交響合唱《Magnificat》（《圣母頌歌》）;還有《St. Lukas Passion》（《路加受難曲》）;同時還有一些關于“奧斯維辛集中營”這樣題材的作品。這些作品將人類大悲劇、大苦難和慘烈的氛圍直觀展現出來，和我想體現的人民被敵寇屠殺、凌辱的主題和性質相同。其中，潘德雷茨基在《挽歌——為廣島受難者》（為52件弦樂所做）中將“音塊”技術全面并完整地搬入到合唱隊里，這也標志著音塊技術已經趨于成熟。以此引起了我極大的興趣，我在拿到這些譜子之后于1995年回國開始研究音塊技術，隨后正式開始進行創作——《國殤》。

劉：在創作《國殤》之時，經歷了哪些坎坷或者趣事？

王：1995年我回到北京繼續創作。當時的文化局副局長是吳江，他是一位劇作家。找到我與我交朋友，支持我的創作。我在一開始并不是很信任他，覺得他也是和之前的人都差不多，三天打魚兩天曬網、肯定又是一個半途而廢的計劃。但隨著后來慢慢接觸，發現他并不是說說而已，非常支持我的創作，同時還向我保證北京市文化局要給予演出，這樣一來我倆就成為了無話不談的好朋友。于是，我開始動筆創作《國殤》。這是一部我沉淀了多年的作品，它取材于屈原的詩詞，既對我有長期的吸引力，又具有偉大的現實意義。我從1997年的7月1日開始著手，到7月20日盛夏之時，歷經了20天左右將這部作品創作完成。在這20天內，把我這30年來一直想寫但沒有寫成的抗日主題敘寫完結，心中的一塊大石頭也算是落地了。《國殤》是一部大型交響合唱作品，全曲共計35min。而此時我的音塊技術已經運用的較為純熟了，將大量的“合唱音塊”、“樂隊音塊”加入到這部作品中來。表現了全國人們在抗日戰爭中尸橫遍野、四面楚歌、全軍覆沒的悲壯場景，同時也展現了將士們即便命歸黃泉但精神不滅的偉大意志。在我們國家的歷史上，像這樣敘寫悲劇的大型的合唱交響樂作品還從未有過，具有相當的歷史意義和現實意義的。可惜，這樣一部雄偉恢弘的作品還沒有被人注意到……

劉：那這部作品順利進行演出了嗎？

王：在我《國殤》創作完成之后，吳江局長突然就被調走了，所以并沒有進行演出。在我心里壓了一個很沉重的包袱，一直想著怎樣能進行演出。1998年，恰好福建省那邊布置任務，請我去寫一部關于福州市建城的作品。我就抓住這個機會，先創作一部簡單的“合唱音塊”作品來解決我國合唱隊的問題，同時也是為了《國殤》能夠有機會進行演出。所以我就到福建進行考察，以甲申中法馬尾海站為背景創作。考察中，我就在思考一個問題：“為什么我們國家現在的水軍會如此落后？我國航海最興盛的時期在明朝永樂大帝時期的鄭和七下西洋，為什么此后逐漸衰敗了呢，到底是統治階級的腐朽還是保守派的頑固？我們國家被打的落花流水，半小時之內一炮未發而全軍覆沒，這是多么令人悲憤痛恨的事情啊。”在考察結束后，我就開始寫關于馬尾海戰的作品《交響壁畫·海的傳奇》，這首作品我在1998年的10月份創作完成。創作完成后我自己親自指揮進行首演，演出的效果非常好，引起了強烈的反響和一直的好評。

劉：《壁畫》和《國殤》之間在作曲技術上有哪些關聯？

王：當然了，在《交響壁畫三首》當中使用的合唱音塊技術已經照《國殤》大大程度的簡化了。考慮到我們國家的合唱隊不會唱，就使用了十分簡單的技巧。因為《國殤》很難唱、也沒有人唱，我也是不得不把簡化版的技術放到《壁畫》當中來。那么，在《壁畫》演出結束后，《國殤》也依舊是沒人進行演出。我很苦惱，想了很多問題，怎么辦呢？誰能出錢使用一個很大的合唱隊來訓練演出我的《國殤》呢？我從97年以來一直在等待機會，怕是再也沒有機會了。這一等時間就來到了2014年，我從中看到了一絲希望的光芒。

劉：為什么您當時會認為2014年是一個機遇呢？

王：2014年12月13日，我們敬愛的習主席去南京大屠殺紀念館參與悼念。我一下子就想到，可以創作一部戰爭安魂曲，同時也正是演出《國殤》千載難逢的好機會。此時我的感慨非常深，把我從1964年至今這三個階段積累的材料全部都拿了出來，將《國殤》作為驅動力的樂章進行擴大與補充，增添了非常濃厚的戰爭色彩和愛國情懷。隨后，我就給國家提出了計劃，要寫一部關于抗日戰爭主題的交響樂。此時，中國國家交響樂團團長正好是關峽。我早些年間和關峽合作過，但是已經很長時間沒有交流了，也是用了很長一段時間做了鋪墊，最后關峽團長也覺得“抗日戰爭”是中國交響樂的一個不可或缺的主題，同意批準了我的提議。隨后，我就進入了國家交響樂團進行創作，將《抗日戰爭安魂曲》作為2015年全年的第一任務。

敲稀音兮絕樂決

劉：將《國殤》擴大為《第九交響曲》在創作思維上發生了什么變化？又新增了哪些技術手法作為補充？

王：我在著手布置《抗日戰爭安魂曲》后，重新開始做技術訓練。在此期間，研究過Szymanowski的四部大型交響樂，在弦樂技術的使用上大大豐富了我的創作手法與觀念。并且，在創作之前我還有一個想法，就是不用目前現有的任何曲調作為材料。因為這些年里，我收集了大量關于中國人民的抗日反寇的戰爭，任何戰役都是殺敵一千、自損八百，贏的相當艱難、勝利來之不易。無論是國民黨在正面戰場上奮力殺敵打的四大戰役，還是共產黨在敵后戰場進行的游擊戰、百團大戰，我們英勇的烈士們為了祖國的勝利都獻出了寶貴的生命。所以，我在思考，到底什么樣的旋律能表現出這樣悲壯蒼涼的景象。

劉：那有人向您推薦過一些廣為大眾所知、耳熟能詳的旋律嗎？

王：我希望能把抗日戰爭全面整體的展現出來，因為咱們國家目前還沒有這樣的大型作品。所以，我建立了一個原則，不用任何歷史上或現有的主題。在這之前有人向我推薦了很多曲調，有麥新的《大刀進行曲》、孟波的《犧牲到了最后關頭》和冼星海的《救國軍歌》等等。不僅這些曲調我不用，還有像黃自先生的《熱血歌》《抗敵歌》《旗正飄飄》等歌曲也不加采用。其次，我同樣不使用現有的任何歌詞。曾經還有人向我建議過《黃埔軍校校歌》，但我認為依然不能采用，因為這樣一來我們的臺灣同胞可能就不唱。所以，我有了一個非常大膽的想法，就是全曲統一使用“a n o”這樣的元音進行演唱，完全用無詞的原聲來展現各種哀嚎、悲憤內容。非常先鋒、也很是前衛，只是可惜到現在也沒有人說出來.....故而，不用任何現有歌詞和曲調是我的一個鐵的原則，我要用元音發聲和音塊技術來體現出這種鶴怨猿啼的大哀大悲。

劉：這部作品一共分為6個樂章，相信不同的主題都蘊含了不同了內容和感情，同時所表現的手法也迥然相異，請老師簡要介紹一下。

王：歷經一年，這部作品于2015年12月13日在京首演。總共分為六個樂章，樂曲時間長達1小時35分鐘。第一樂章為《哀悼》，表現了一個哀悼的儀式。悲鳴的喪鐘在空中回響，天空上雷云密布、血雨泣泣，每個人的心中都壓著萬斤重擔，愁緒隨著寒風猝然而生。中華民族已經到了最危難的時候，人民的眼神中透露出愁苦，嘴角也不由自主的抽泣，一聲悲愴的哀嚎叫的撕心裂肺。人們遭受的苦難不堪其數，被屠殺、被折磨、被凌辱，華夏大地上一篇生靈涂炭、滿目瘡痍。第二樂章《苦難》，是很重要的一個樂章。我當時在重慶、云南考察時看到老百姓們受苦，流民高達3000萬，心中的愁情尤然而生。就想起這些年來我們的老百姓經歷的苦痛太多了。但40—50年代的作品，沒有一部表現老百姓的苦難。激起了我內心強烈的正義感，決定要替人民表達他們的心聲，把這些年他們的所經所感全部描寫出來。第三樂章為《國殤》，表現出金戈鐵馬、浩浩蕩蕩的戰爭場面。這也是唯一有唱詞的一個樂章，采取了屈原的《國殤》中的原詩作為歌詞。其中的一句“天時懟兮威靈怒，嚴殺盡兮棄原野”讓我為之震撼，將士們在戰場上殺的昏天黑地震怒的神靈，而所有的人也都將身軀捐給了這茫茫荒野。我要表現的就是這種慘絕人寰的埋骨沙場的悲烈情緒，望人們不要忘記我們英勇的先烈們。第四樂章是《反攻》，展現了漫天硝煙，炮火連天、殺聲百里的場景。并且運用擬聲的手法模仿了機關槍、沖鋒號、重型炮的聲音，烘托出人們上陣殺敵的高昂氣勢，勢必要與侵略者殊死搏斗的決心。第五樂章我寫的是《招魂》，取自于屈原《楚辭》當中的同名詩《招魂》。全曲女中音用元音演唱貫穿到底，用流暢的旋律來慰藉黃泉的亡靈。“魂歸來兮！君無此幽都些。土伯九約，其角觺觺些。”這句是說“魂啊，快回來吧！千萬不要下到地府的幽冥城都。那里有身成九曲的土伯，頭上的尖角如刀鑿一般。”我希望這些已經逝去的亡靈，在愁情的旋律當中回歸家鄉故土，明日東方的大地將又升起一輪明月。而最后的第六樂章《紀念》，同樣是沒有歌詞的。它與第一樂章《哀悼》相輔相成，也可以說首尾呼應。主要還是想表現對于戰爭中這些逝去亡靈的一些敬畏之情，沒有他們就沒有現在人民富饒的新中國。所以其實關于這第六樂章，我還是想再做更改，要加入很長一段表現勝利進軍、不斷前進的內容。

劉：《第九》在我國交響樂歷史上是濃墨重彩的一筆，有太多的新興技術與思想觀念融在其中，那關于這首作品你還有什么其他的想法？

王：我上述所說就是這《第九交響曲》（抗日戰爭安魂曲）的全貌。所以，這部作品無論從哪個方向來講，意義都是十分重大的。首先，在藝術手法的創造上，我將“合唱音塊”作為音樂的主體，這在我們國家是史無前例的。其次，不使用現有任何的歌詞和曲調，全曲通用“a n o”這樣的元音來演唱，這也是我推陳出新的地方，咱們國家歷史上從來沒有這樣的作品。再者，對于“抗日戰爭”這個題材，我們國家一直沒有大型的交響樂或者合唱作品出現，對此我也感到十分的關心，務必要創作出一首大型交響合唱作品。但是，關于12月13日當天的演出，我個人覺得效果不是很好，只能說馬馬虎虎、算得上演出了一次。雖然關峽已經給了我很大的支持，我非常感謝他，可表演的隊伍、音響效果不盡人意。演出當中出現了一些音符有不準確的情況，而且在節奏的對位上也出現過失誤，我感到很是遺憾。所以，關于這《第九交響樂》打算做出一定的改動，有可能是規模很大的更改。想找個機會重新演出一次，只恐怕再也碰不到什么機遇了……

結? 語

王西麟的《第九交響樂》又名《抗日戰爭安魂曲》，這部作品從1964年開始醞釀，初期歷經了山西大同、長治和北京三個階段。這段期間，作者受盡了人間冷暖、世間風寒，深刻體會到了戰爭的殘酷和百姓流離失所的愁情。1997年，他以屈原《楚辭》當中的一首《國殤》為主題，創造了一部同名交響樂合唱，這部作品也正是《第九》的雛形。2015年，王西麟將《國殤》進行擴充，正式形成了《抗日戰爭安魂曲》。全曲共6個樂章，哀悼、苦難、國殤、反攻、招魂、紀念，作品以古喻今，用戰國時期群雄紛爭的場面來描寫當今抗日戰爭的慘烈、悲壯的情景。在樂曲創作思維上也非常前衛，不用任何一首現有的音樂素材作為背景，而是創新性的使用原創曲調作為樂曲主題，以此來突出抗日戰爭的重大意義。我們國家長期以來一直沒有出現大型的關于“抗日戰爭”主題的交響樂，人們對于戰爭的厭倦，和如此沉重、哀傷的主題確實難以表達，然而這部作品不僅把戰爭的不安與人民愁苦的情緒完整的表達了出來，同時也填補了交響樂作品在這一歷史題材的空白。而在作曲技法的運用上也極具先鋒性，首次將西方先進的“音塊”技術融入到作品中來，并且變化多樣、層出不窮，“合唱音塊”與“樂隊音塊”的有機結合也讓作品散發出一股震撼人心的氣力。在演唱時沒有歌詞的加入，全曲通用“a n o”等元音進行演唱，這樣的手法可以讓人物內心的情感得到最大程度的激發，毫無保留的釋放出來，相當具有創新性。總之，王西麟的《第九交響樂》在中國音樂史上有著舉足輕重的作用，其先進的音樂思維也成就了它諸多的“第一”，讓“抗日戰爭”這一題材在中國的交響樂作品上大放異彩。通過音樂，體現出了中華民族偉大精神和不屈意志，即使國家到了最艱難的時候，我們仍不退縮，誓死向敵寇侵略者發出雷霆般的咆哮。可謂臥龍騰于東方兮，鑄堅魂齣華夏。