從古戲臺的遺存看戲曲藝術在江西的發展變化

李敏

摘 要：中國戲曲文化歷史悠久。而用于戲曲表演的古戲臺，見證了各個朝代的起起落落，歷經了世事變遷的滄桑。它的出現與變化，從側面反映了戲曲藝術的興起與演變。本文擬從江西現存古戲臺遺存為考察對象，以筆者對江西省谷村古戲臺的調查為基點，以時間為軸由遠至近闡述戲曲藝術在江西的發展變化歷程。

關鍵詞：古戲臺;江西;谷村;戲曲藝術;發展變化

戲曲是一種文化，是一種典型的舞臺藝術，它的天地是舞臺，它的生命力則是表演。中國戲曲之所以興盛不衰，除了自身的藝術魅力之外，還與它獨特的生存形式有關。它之所以成為傳統文化的杰出代表，與之相伴相生的古戲臺起了非常重要的作用。從古至今，戲曲藝術都離不開舞臺與觀眾，反之是無本之木，無源之水，更別提所謂的存留與傳承。古戲臺是戲曲表演活動的載體，它的存留發展與戲曲藝術、區域文化息息相關。而江西之所以被稱之為“戲曲之鄉”，或許可從古戲臺文化中窺得一二。

一、江西古戲臺遺存現狀

江西的古戲臺很多，是被公認為中國南方地區古戲臺遺存最多的省份之一。據相關資料①顯示：南方地區明代戲臺現存22座，其中江西省就占有11座。分別為：弋陽縣灣里鄉西李村李氏祠堂景泰年間戲臺;南城縣磁圭村三真殿明嘉靖元年（1522年）戲臺;寧都縣小布鄉萬壽宮嘉靖后期戲臺;德安縣郭傅山鄉冰水塘陳氏祠堂明中葉戲臺;婺源縣陽春村方氏宗祠明中葉戲臺;余江縣楊溪陳村萬歷三年（1575年）戲臺;南豐縣藕塘村唐氏祠堂萬歷三十八年（1610年）戲臺;高安市陳村萬歷年間萬年臺;崇仁縣白陂鄉崇禎元年風雨臺;玉山縣官溪湖氏宗祠崇禎年間戲臺和吉水縣盤谷鎮谷村大禹廟明代戲臺。

至清代，隨著江西戲曲的成熟和發展，戲臺建筑大量涌現，出現了“有村必有廟，有廟必有臺”的盛況。到目前為止，全國遺存的清代古戲臺共9900余座，僅江西樂平市保存完好的就有412座，這些古戲臺基本上是清代遺存的古建筑，氣勢恢宏，雕刻精湛，歷經數百年滄桑。古戲臺飛檐翹角，突兀多姿，磚木石雕，琳瑯滿目。雕梁畫棟飛彩描金，無不令人嘆為觀止。400多座古戲臺中，至少鑲嵌了1000余幅楹聯，如樂平張家村古戲臺楹聯：“要知今事通古事，欲曉世情看戲情”、“天下事無非是戲，世間人何必認真”等等。這些楹聯或描金，或木雕，或石刻，內容多樣，文句優美，從各個角度反映了種種民情風俗，歷史事故以及戲劇觀，人生觀。這些風格各異的古戲臺，因其數量眾多，藝術絢麗，風格獨特而被建筑學家譽為“中華一絕”和“江西最具特色的文化遺產”，樂平也因之被稱為“中國古戲臺博物館”。

弋陽，贛劇的發源地之一，也是中國高腔戲曲鼻祖——弋陽腔的產生之地。自明代以來，也涌現出近百座建筑精湛典雅的戲臺。當前，已分別列入市級、縣級文化保護單位的弋陽縣古戲臺21座，仍有18座遺存戲臺正在搶救過程中，“戲曲創作大師”湯顯祖的故鄉撫州，廬陵文化的故鄉吉安也都遺存有許多明清古戲臺。

古戲臺帶有鮮明的地域特色。江西古戲臺不僅數量多，分布廣，且形式多樣，異彩紛呈。按時代來劃分有：金元戲臺、明代戲臺、清代戲臺;按屬性分有：祠堂臺、廟宇臺、會館臺、宅院臺和萬年臺;按功能分有：晴臺、晴雨臺;按結構分有：木質結構臺、石質結構臺和石木混合結構臺。無論何種戲臺，其造型之雄偉，氣勢之恢宏，工藝之精湛。它們都是融建筑、雕刻、繪畫、楹聯、書法和民俗于一體的綜合性人文歷史遺產。

江西現存的古戲臺，以明清戲臺居多，并幾乎毫無例外都依附于神廟或祠堂等宗教建筑或禮制建筑，在中國古代，戲臺本身就是祭祀廟宇的一部分，人們要以演戲來感謝神的恩惠，同時也自我娛樂，由于南方多雨所以戲臺建在屋里，這樣就和神位在一起了。

二、谷村現存古戲臺調查

2019年暑期，筆者前往江西省吉水縣谷村大禹廟明代古戲臺所在村進行了調查。在走訪了村里的老先生及查閱《谷村仰承集》②后得知谷村古戲臺建于明代年間，谷村小祠下李邦華、李日宣祖孫先后在京城任兵部尚書，他們出資為村里修建大禹廟，并在廟前建一戲臺，廟前有御賜鏤金字匾，氣勢壯觀。下文筆者將對考察到的谷村古戲臺的建筑形貌及特點情況進行介紹。

古戲臺為磚木結構，民族古建筑風格，臺前兩側有兩根粉紅石柱，篆刻了楹聯一幅：“咫尺往來千里外，百年名利一宵中”。整個戲臺進深6.7米，寬6.5米，高為8.5米，臺離地面1.45米;主臺的兩旁各有一個1.2米寬，3米長的側臺，供演出時放置樂器、服裝和道具。臺旁有幾何輻射式窗欞，精巧別致，臺頂是八卦式圖案天花板，鳥獸花卉，巧奪天工。更珍貴的是正臺，側臺三邊的墻壁上，保存有十分完整的著名戲曲班社來此演出的原始資料。墻壁上留下了自乾隆經民國至解放后在此演出的20多個戲曲班社的大量詩文、戲畫、字謎，大多身手不凡，有一定的藝術水平?，F在還保留完整的詩詞有18首，戲畫20多幅，字謎15個。題壁的詩文，內容豐富，有贊頌戲曲源遠流長的：“盤（谷）古之初開天地，則有梨園眾弟子”;有記敘藝人艱辛的：“看我一身如苦蓮，提起往事淚雙流。別高堂，丟妻兒，這還不算，男兒英雄妄為氣度?！鳖}壁上的壁畫，大部分是戲曲臉譜，僅湖南“春慶堂班”就繪下了三國戲曲臉譜14個，人物形象逼真，栩栩如生。

古戲臺的題壁，不僅記錄著吉水人民熟悉的本地戲班，還有被吉水人民稱贊的吉安市“木腦殼班”和吉安縣的“草包班”;湖北武漢、湖南長沙的“長慶班”和“福興班”等戲班的活動蹤跡。特別是“徽班進京”的“徽班”也在古戲臺墻壁上留下了墨寶，可謂是當地人民一份珍貴的文史資料。怪不得谷村人自詡本村的大戲臺為御賜的大舞臺，正宗高雅，登臺上演的必是大班名角，上演的戲劇必然是有名的宮廷大戲。

三、戲曲藝術在江西的發展

江西之所以有如此多的古戲臺遺存，除了受湯顯祖的影響外，還有一個主要原因就是自明代以來戲曲藝術在江西日趨繁榮的發展歷程。有了戲曲演出，戲臺便應運而生。

（一）明清至民國時期

江西戲曲的繁榮是從明代開始的，主要表現在弋陽腔發展成為了成熟的聲腔，且被其他地方戲曲吸收和借鑒。加之明代江西出現了大戲劇家，因此從明代開始，無論是戲曲本身還是創作人才，江西戲曲發展都可謂進入了空前繁榮時期。戲曲的繁榮催生了戲臺的涌現。所以，從某種程度上講，古戲臺是戲曲發展的必然產物。明代之后，隨著戲曲的發展，古戲臺也大規模在江西各地開建，由此可見江西地方戲曲的蓬勃發展和戲曲藝術氛圍的濃郁。

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。戲曲劇種的分類方法具有多種方式，按表演形式和內容可分為：秧歌戲、道情戲、花鼓戲、花燈戲、二人臺、二人轉、皮影戲、木偶戲及各地方戲曲種類等;按流行地域分可將劇種分為：北方劇種、南方劇種;按聲腔系統分可分為：昆腔系、皮黃腔系、梆子腔系和高腔系等近代四大聲腔劇種和各地戲劇等。而劇曲藝術中不同種類之間的區別，主要以演唱腔調的不同特點為劃分依據，聲腔系統是各劇種分類的主要系數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特征是區分各劇種的重要標志。

在明朝，江西的戲曲文化進入繁榮階段，在聲腔劇種和作家作品兩個方面都有令人矚目的成就。聲腔劇種方面，弋陽腔和采茶調是江西戲曲藝術家的兩大創造，昆山腔也有江西藝術家的一份功勞。在明中葉以后的南戲舞臺上，出現了諸多的聲腔激烈競爭的繁榮局面，其中以浙江的海鹽腔、余姚腔、江西的弋陽腔、江蘇的昆山腔為主，戲曲史上并稱為“南戲系統四大聲腔”，而弋陽腔和昆山腔又是其中影響最大，歷時最長，傳統范圍最廣泛的兩大聲腔。弋陽腔是江西人的創造，而昆山腔改良的鼻祖也是江西人，所以說，這兩大聲腔的成就上面都凝聚著江西藝術家的聰明智慧，才干和辛勞。其中就有明代戲曲音樂家魏良輔，豫章人，寄居江蘇太倉，具有良好的文學詞曲修養，嫻通音律和唱曲藝術，熟諳當時流行的南北曲多種聲腔，在明代聲腔劇種的發展中作出了重要貢獻。

明清以來，江西各種戲曲班社層出不窮，戲曲劇種也很多，其中比較著名的有：贛劇、弋陽腔、盱河戲、寧河戲、東河戲、瑞河戲、宜黃戲、贛南采茶戲，南昌采茶戲、贛東采茶戲、九江采茶戲、吉安采茶戲、武寧采茶戲、高安采茶戲、景德鎮采茶戲、寧都采茶戲、萍鄉采茶戲。比較流行的有贛劇。贛劇發端于明代弋陽腔，流傳至今已有五百年歷史，分饒河、廣信兩派。饒河戲流傳于饒州府的鄱陽、樂平、余干、萬年、德興等地;廣信班流傳于廣信府的上饒、玉山、貴溪、橫峰等地，建國后被正式定名為贛劇。江西采茶戲：江西采茶戲形成時間大都在清代中期至清代末年這一階段，發源于贛南安遠、信豐一帶，采茶戲與盛產茶葉有關，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調，結合民間歌舞發展而成。后來，內容、唱腔表演形式不斷豐富，逐漸發展成為活躍于廣大農村的采茶戲。江西采茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。

除上述流傳戲曲劇種以外，江西各地也孕育出了許多民間古樸獨特的戲曲文化，他們各具特色，優雅精致。

比較典型的有永新小鼓、萬載花燈戲、谷村鰲魚燈等傳統戲曲。永新小鼓是江西吉安市的傳統戲曲劇種之一，起源于道情，相傳是在清道光年間形成于江西永新。早期是收容孤寡殘疾的養濟院里的盲藝人傳唱謀生的漁鼓形式。萬載花燈戲原名花鼓燈。迄今已有三百多年的歷史，早在明末清初年間，贛南的大批移民居于萬載山區，帶來了早期的贛南采茶戲——燈戲，與萬載的“花鼓燈”結為一體。每逢節日，山區的群眾，白天玩燈，夜間唱戲。谷村鰲魚燈：谷村鰲魚燈歷史悠久，相傳是1628年明代崇禎皇帝賜給兵部尚書李邦華親屬回鄉玩賞的燈彩之一，是一種民間舞蹈。當初皇帝所賜的全套燈彩分為：座燈、行燈兩大類。統稱為“鰲山燈”。鰲魚燈為“行燈”之一種。因全套鰲山燈耗資太大，多年后陸續失傳，僅鰲魚燈得以保留。代代相傳，至今已傳17代。鰲魚燈由麒麟、鰲魚、獅子、黃龍四品組成，每品各兩節，共8節，分別以“淡蘭、粉紅、橙黃彩布聯節起來。麒麟是吉祥的象征，“鰲”通“傲”，意為“獨占鰲頭”，表明此燈為皇上所封。鰲魚燈麟與鰲結對，獅與龍成雙，追逐嬉戲，各自翻滾，八個舞燈人身穿著灰藍色的對襟衫，兩人一組舞著鰲魚燈。每年的春節期間，谷村的村民都會自發地舞起鰲魚燈，把這一習俗從春節一直鬧到元宵。

（二）解放后至今

解放后，贛劇和采茶戲成為江西兩大主要劇種，在地緣上，江西南部主要流行采茶戲，北部主要流行贛劇。

隨著時間的流逝，江西贛劇存在人員老化，后繼乏人。傳統劇目和表演藝術得不到繼承的困境。而采茶戲獲得很大的發展。其中以贛南采茶戲影響最大，如傳統劇目《茶童戲主》及新編劇目《怎么談不攏》被拍成戲曲藝術片。而以贛南采茶戲傳統音樂潤色加工的歌曲則流傳更廣，很受歡迎，如大型音樂舞蹈史詩《東方紅》里的“送郎當紅軍”、“麻窩草鞋一雙”、“八月桂花遍地開”及“十送紅軍”;電影《閃閃的紅星》里的“小小竹排江中流”、“映山紅”;電影《地道戰》里的“毛澤東思想閃金光”以及唱片“井岡山上太陽升”、“井岡山下種南瓜”、“請茶歌”、“為咱親人補軍裝”等等。

江西采茶戲豐富多彩，載歌載舞，具有濃厚的生活氣息和地方特色。雖從清乾隆時起屢遭禁演，但它仍以頑強的生命力活躍于廣大農村。由于它善于吸收各種民間歌舞和地區戲曲的長處，所以在建國后發展非常迅速，各地市、縣采茶劇團仍如雨后春筍，不斷涌現?，F已成為江西流傳最廣泛的地方戲曲。

江西號稱“戲曲之鄉”，自古以來，文人英雄輩出。老百姓酷愛贛劇，采茶戲，村村建舞臺，人人愛看戲，上至達官顯貴，下至黎民百姓，幾乎沒有不聽戲的。特別是土地肥沃、物產豐富、人口集中、文化發達的古村落歷來都是戲曲、燈彩活躍的地方。每逢過年過節，各鄉村競相開臺演戲，世代沿襲。由此在贛北、贛東地區有民謠曰：“深夜三更半，村村有戲看，雞叫天明亮，還有鑼鼓響”;“三天不看戲，肚子就脹氣，十天不看戲，見誰都有氣，一月不看戲，做事沒力氣”。從這些俗語可看出當時老百姓對戲曲的熱衷已到如癡如醉的程度。

據筆者了解，在吉安廬陵文化古村落吉水谷村，每年的正月初二到十五，都會請戲班子來村演戲，村里的村民也表演著鰲魚燈等多種民間舞蹈戲。在此期間，村民邀請七里八鄉的親朋好友來村串門看戲吃飯，鄰村的群眾聽聞也都自發趕來。一次演出的天數根據村里經濟狀況而定，一般持續十天到半個月。每逢開始演戲，村里便熱鬧非凡，家家戶戶殺雞宰牛，買菜置酒，炊煙不斷。親朋好友及外村鄉民看了谷村戲后，依依不舍，更有民謠曰：“看了谷村戲，回家打主意（欲把女兒嫁到該村）”;“看了谷村燈，連夜出生庚（嫁女訂婚的生辰八字）。

結? 語

戲曲藝術是中國傳統文化的瑰寶，深受人民群眾的喜愛。但是在電影、電視及網絡新媒體等大眾傳媒逐漸取代戲曲藝術地位的現狀下，戲曲藝術的演出空間——戲臺正在被逐步蠶食。曲終人散，今日的古戲臺已經卸下了歷史的重擔，其功能也被其他藝術或新興媒介所替代。歷經百年滄桑的古戲臺逐步淡出普通大眾的生活，昔日風光無限的古戲臺處于自生自滅的狀態，或風雨侵蝕，或人為破壞。由于得不到有效保護，全國的古戲臺從20世紀50年代遺存10萬座，到2008年調查統計結果僅剩1萬余座。

一座古戲臺，多少人間事。古戲臺在古代是國人的祈福地，娛樂場。又是傳統文化的播撒地。筆者認為，不僅古代如此，現在和將來也必須如此。當今的“三下鄉”需要舞臺，各地蓬勃發展的農民劇團更需要舞臺?！肮艖蚺_”作為江西區域文化的一個標志性符號，江西要結合當前建設社會主義新農村這項工作，努力保護古戲臺，恢復和傳承江西戲曲文化。

注? 釋：

① 該數據資料來源于新華網《江西頻道》專欄《江西戲曲概論（下）》中檢索整理而得。

② 李希朗.谷村仰承集[J].江西人民，2015.

參考文獻

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